阅读下面的文字，完成后面各题。
梁任公先生晚年不谈政治，专心学术。大约在民国十年左右，清华学校请他作第一次的演讲，题目是“中国韵文里头所表现的情感”。我很幸运地有机会听到这一篇动人的演讲。那时候的青年学子，对梁任公先生怀着无限的景仰，倒不是因为他是戊戌政变的主角，也不是因为他是云南起义的策划者，实在是因为他的学术文章对于青年确有启迪领导的作用。过去也有不少显宦，以及叱咤风云的人物，莅校讲话。但是他们没有能留下深刻的印象。
任公先生的这一篇讲演稿，后来收在《饮冰室文集》里。他的讲演是预先写好的，整整齐齐地写在宽大的宣纸制的稿纸上面，他的书法很是秀丽，用浓墨写在宣纸上，十分美观。但是读他这篇文章和听他这篇讲演，那趣味相差很多，犹之乎读剧本与看戏之迥乎不同。
我记得清清楚楚，在一个风和日丽的下午，高等科楼上大教堂里坐满了听众，随后走进了一位短小精悍秃头顶宽下巴的人物，穿着肥大的长袍，步履稳健，风神潇洒，左右顾盼，光芒四射，这就是梁任公先生。
他走上讲台，打开他的讲稿，眼光向下面一扫，然后是他的极简短的开场白，一共只有两句，头一句是：“启超没有什么学问——”眼睛向上一翻，轻轻点一下头，“可是也有一点喽！”这样谦逊同时又这样自负的话是很难得听到的。他的广东官话是很够标准的，距离国语甚远，但是他的声音沉着而有力，有时又是宏亮而激亢，所以我们还是能听懂他的每一字，我们甚至想如果他说标准国语其效果可能反要差一些。
【小题1】作者是如何描绘梁任公先生的外貌的？对表现梁任公先生起什么作用？
答：
【小题2】从选文中你看出梁任公先生是怎样一个人？
答：
【小题3】第二段写梁任公先生的讲演稿，从全文看起什么作用？
答：

（一）阅读下面的文字，完成小题。
因推出“零口供”而一举成名的辽宁省抚顺市顺城区人民检察院，最近重新定义“零口供”，并在有关文件中删去了“讯问犯罪嫌疑人时，允许其保持沉默”的字样。而正是这一表述，曾被认为是把沉默权引入了中国司法界，并引起很大争议。
去年8月，顺城区人民检察院在全国率先推出《主诉检察官零口供规则》，规定：在讯问犯罪嫌疑人时应允许其做无罪、罪轻的辩解，允许其保持沉默，在排除有罪供诉的前提下按照是否有犯罪事实发生、危害后果如何以及犯罪事实发生的经过等要素，运用全案证据进行论述，得出嫌疑人犯罪的结论。该院当时把“零口供”定义为：当侦查机关将犯罪嫌疑人的口供呈至检察机关审查起诉时，检察机关视其供述为“零”，办案人员通过全案的其他证据进行推论，以证明其有罪。而在最新一稿的《主诉检察官零口供规则》里，“零口供”被定义为：认定犯罪事实可不依赖犯罪嫌疑人的有罪供述而独立存在，使有罪供述对犯罪事实的影响为零。在删去“允许其保持沉默”的地方，取而代之的是“在鼓励其如实陈述的同时，不强迫其做不利于本人的陈述”。
所谓“沉默权”最早源于英国。在17世纪英国的利而伯案中，利而伯以“自己不能控诉自己”为由，对司法人员的讯问保持沉默，他的做法得到英国最高立法机构的认可，沉默权制度开始显露雏形。1898年，英国在其《刑事证据法》中明确规定被告人的沉默权是英国刑事法律的重要原则之一。任何人不被强迫自证其罪以及告知沉默权的规则，作为刑事法制的重要内容，二战后不仅在世界各国得到普遍确立，而且其精神也被联合国的重要文献所确认。第21届联大通过的《公民权利和政治权利公约》第14条规定：“任何人不被强迫作不利于自己的证言或强迫承认犯罪。”世界刑法学协会第15届《关于刑事诉讼中的人权问题的决议》第17条规定：“被告人有权保持沉默。”
【小题1】下列解说与原来的或新定义的“零口供”的意思不相符合的一项是（    ）

A．主诉检察官不采信犯罪嫌疑人的口供，允许其作无罪或罪轻的辩解。

B．检察机关在办案过程中将犯罪嫌疑人的口供视为零。

C．办案人员运用全案其它证据对犯罪嫌疑人作证明其无罪的推论。

D．犯罪嫌疑人的有罪供述对认定犯罪事实的影响为零。

【小题2】下列对“零口供”与“沉默权”之间关系的理解，正确的一项是（    ）

A．“零口供”与“沉默权”概念相同，都指犯罪嫌疑人的不利于自己的口供被视为零。

B．“零口供”与“沉默权”概念不同，它们在司法程序中使用的主体和范围不同。

C．“零口供”与“沉默权”概念相同，都指任何人不被强迫自证其罪，有权保持沉默。

D．“零口供”与“沉默权”概念不同，它们在司法程序中产生的影响和作用不同。

阅读下列文字，完成后面题目。
流水和高山
赵 丽 宏
在宁静的西湖畔，凝视波光潋滟的水面，我的心里回荡着音乐。
在九寨沟，欣赏那些水晶一般清澈晶莹的流水时，我的心里回荡着音乐。
在黄山，惊叹着群山千姿百态的变化时，我的心里回荡着音乐。
在黄河边上，看那浑浊的急流翻卷着漩涡滔滔奔泻，我的心里回荡着音乐。
在峨眉山顶，俯瞰着在翻腾的云海中起伏的群山，我的心里回响着音乐。
坐船经过长江三峡的时侯，面对着汹涌的急流和峻峭的危岩，我的心里回响着音乐。
　　……
面对着流水和高山，我想起了人类历史上两位最伟大的音乐家，他们是贝多芬和莫扎特。
记得很多年前，在一些愁苦的日子里，我把自己关在屋子里，一遍又一遍倾听莫扎特的钢琴协奏曲。听这些优美的钢琴曲，如同沿着一条迂回在幽谷中的溪涧散步，清凉晶莹的流水洗濯着我的疲惫的双脚，驱散了我心头的烦恼。
莫扎特的音乐如同清澈的流水，在起伏的大地上流淌。这流水时而平缓时而湍急，然而它们永远不会失去控制，始终保持着优美的节奏，它们在风景如画的旅途上奔流，绿阴在它们的脚下蔓延，花朵在它们的身边开放，百鸟在它们的涛声中和鸣，有时，也有凄凉的风在水面吹拂，枯叶像金黄的蝴蝶，在风中飘舞……
曾经听到一些自称喜爱音乐的人宣称：不喜欢莫扎特。莫扎特太甜美。仿佛喜欢了莫扎特，就是一种浅薄。这样的看法使我吃惊。创造美，竟然可以成为一种罪过，岂不荒唐。我听过莫扎特生前创作的最后几部作品，他的第四十交响曲，他的《安魂曲》。这些在贫病交迫的境况中写成的音乐，把忧伤和困惑隐藏在优美迷人的旋律中，听这些旋律，只能使人对生命产生依恋，只能对生活产生憧憬。一个艺术家，面对着穷困和死神，依然为世界唱着美丽的歌，这是怎样的一种境界？把这样的境界称之为“浅薄”，那才是十足的浅薄。
听贝多芬的交响曲，很少有人不被他的激情所振奋。即便是那些对音乐没有多少了解的人，也能在他气势磅礴的旋律中感受到生机勃勃的力量，感受到一种居高临下，俯瞰大地的气概。就像读杜甫的《望岳》，“会当凌绝顶，一览众山小”。音乐家把心中的音符倾吐在乐谱上时，灵魂中涌动着多少澎湃的激情？在贝多芬的音乐中，我很自然地联想起那些高耸入云的山峰，它们以宽广深沉的大地为基础，以辽阔的天空为背景。它们像自由不羁的苍鹰俯瞰着大地，目光里出现的是大自然的雄浑和苍凉，是人世间的沧桑和悲剧。只有那些博大的灵魂，才可能描绘这样气势浩大的景象。
然而，贝多芬的山峰决不是荒山。他的山峰上有蓊郁的森林，也有清溪流泉。他的钢琴奏鸣曲《月光》，便是倒映着清朗月色的高山湖泊，他的那些优美的钢琴三重奏，便是清澈的山涧，在幽谷中蜿蜒流淌……当音乐跌宕起落，震天撼地时，他的山峰便成了洪峰汹涌的峡谷，轰然喷发的火山。
听莫扎特的音乐，你可以坐下来，静静地欣赏，犹如面对着水色潋滟、风光旖旎的湖水。你会情不自禁地陶醉在他的音乐中，让想象之翼作彩色的翔舞。
听贝多芬的音乐，令人激动，令人坐立不安。在那些跌宕起落的旋律中，你仿佛急步走在崎岖的山道上，路边万千气象，让你目不暇接。你也很可能产生这样的担忧：前面，会不会突然出现一个悬崖，会不会一失足跌落进万丈深渊？
这样的境界，都是诗意盎然的人生境界。
是的，莫扎特和贝多芬，常常使我想起中国的李白和杜甫。李杜之间的友情一如高山流水，绵延不绝。莫扎特和贝多芬也是同一时代的两位大师。对贝多芬来说，莫扎特是长者，是前辈，在艺术上，贝多芬对莫扎特满怀敬意，称他是“大师中的大师”。而莫扎特生前听到尚未出道的贝多芬的曲子后，也曾真诚地预言说：“有一天，他会名扬天下。”较之李白和杜甫，莫扎特和贝多芬之间的交流也许更少，两人之间大概也谈不上有什么友谊，但是作为音乐家，他们的心是相通的。
莫扎特和贝多芬的时代早巳远去。欣赏音乐的现代人恐怕不会去计较作曲家当时的身份，重要的是音乐本身，如果音乐家在作品中阐述了他对美的特殊理解，倾诉了他美妙的真情，那么，他的音乐就会长久地拨动听者的心弦。因为，他留下的旋律，是人类的心声，是美好感情的结晶，它们不会因为岁月的流逝而消失，也不会因为世事的更迁而变色。最无情的是时间──多少名噪一时的艺术，被时间的流水冲刷得一干二净，原因无他，因为它们不是真正的艺术。最公正最有情的也是时间──生时被误解，被冷落，死时连一口棺材也买不起，然而他的音乐却随岁月之河晶莹四溅地流向了未来。时间对他们来说决不是坟墓，而是功率无穷的扬声器。
高山巍巍，流水潺潺。能在莫扎特和贝多芬的音乐中徜徉于美妙的高山流水，真是人类的福分。
（节选自赵丽宏《流水和高山》，有删改）
【小题1】下列对文章的理解和分析，错误的两项是（    ）（4分）

A．“流水与高山”即是文章的题目，也是写作的缘起，还由题目展示了文章的写作思路，先写莫扎特， 后写贝多芬，借这个题目，形象的表现了莫扎特和贝多芬的音乐的特点，赞扬他们的音乐具有永恒的生命 力。

B．用“高山流水”象征莫扎特和贝多芬在音乐上心灵的相通，如同杜甫与李白之间，他们的友情一如 高山流水，绵延不绝。

C．“就像读杜甫的《望岳》，‘会当临绝顶，一览众山小’”这句话运用了联想，表现了贝多芬音乐 气势磅礴、生机勃勃、居高临下、俯瞰大地的气概。

D．文中说：“然而，贝多芬的山峰决不是荒山。他的山峰上有蓊郁的森林，也有清溪流泉。”这句话是

说贝多芬的音乐内涵丰富，风格多样，既有气势磅礡的乐章，也有优美温婉的旋律。 
E．文章由名山大川引出话题，既是虚指名山大川，也是实指中国的古典音乐“高山流水”及“钟子期
与俞伯牙”的故事，由此引出音乐大师莫扎特与贝多芬，可谓水到渠成，含蓄隽永，耐人寻味。
【小题2】结合文本，理解下面两句话的内涵：（6分）
（1）这样的境界，都是诗意盎然的人生境界。（2分）
（2）时间对他们来说决不是坟墓，而是功率无穷的扬声器。（4分）
【小题3】从文中看，莫扎特和贝多芬在音乐上有哪些相同处和不同处？请分条作答。（6分）
　 相同处：
　不同处：
【小题4】本文采用了多种手法表现贝多芬和莫扎特的音乐的魅力，请就他们共同的表现手法任选两种作简要赏析，各不少于50字。（6分）

阅读下面的文字，完成文后各题。
凡此可见，从汪澹漪开始，道教徒一直坚持对《西游记》做道教化“误读”，直至它花落道家。毫无疑问，《西游记》是佛教文本。其本事为唐代高僧玄奘大师西天取法的历史事件，并以佛教“原罪——消业——解脱”的教义体系为基本情节模式，宗教倾向上虽然佛道并举，但“重佛轻道”更为明显，因而在书写风格上清淡脱俗，字里行间洋溢佛光禅意。但是，令我们深感诧异的是：《西游记》在后来的演化中逐渐脱离了佛教轨道，最终被道教徒攘夺。
众所周知，《西游记》中“圣僧出世”的故事，有“亵渎圣僧”之嫌，久为佛家诟病，直接导致佛教徒主动疏远、拒绝，放弃《西游记》这块本属佛教的阵地。而且，“圣僧出世”的故事，对佛教徒打击最大，但却完全符合道教的教义，成为《西游记》道教化的重要一环。
因为《西游记》采用神魔小说的载体形式，唐僧形象被矮化和丑化。在神魔精魅世界中，唐僧作为凡人最为愚昧、软弱，与孙悟空“上天入地、莫能禁止”的无量神通相比，作为师父的唐僧黯然失色，从形象到性格几乎乏善可陈。对历史上首屈一指的文化伟人做如此颠覆性的“异化”，引起佛教徒的强烈反感。这与史书记载和历代各种“西游”故事完全不一样，“神魔”这一载体形式对于“唐僧取经”定型、传播的是非功过，值得研究。
相对于佛教徒的主动退让，道教徒却对《西游记》充满热情，他们从一些故事情节和文字中看到了客观存在的道教内容，于是大肆阐发，甚至不惜恶意增删、篡改，做道教化“误读”，最终将《西游记》拉入道教的彀中。
《西游记》的道教化“误读”始于清初康熙年间。时有“奉道弟子”汪澹漪，倾尽全力，将《西游记》评点、篡改为《西游证道书》。为了实现《西游记》道教化目的，汪澹漪不择手段。除了在文本中充塞大量道教内容之外，还将《西游记》作者定为宋元之交全真教道祖邱处机；又附录一篇《长春真君传》，歌颂邱处机历时四载远赴雪山劝化成吉思汗的“一言止杀”的仁德功业，并以此暗喻唐玄奘大师西行壮举；再编撰一篇《玄奘大师行状》，揭示《西游记》之原型。应该承认，汪澹漪不愧为一个高明的图书包装策划师，从此，《西游证道书》大行其道，成为首屈一指的道教典籍。后来流行的《西游记》文本，如《西游真诠》《西游原旨》《西游正旨》都是脱胎自《西游证道书》的道教评本。
道教徒怎么会如此看重和觊觎一部佛家稗说呢? 考察佛道两教发展实际，结合《西游记》的相关描写，可以看出道教徒攘夺《西游记》并非偶然。在中国宗教史上，佛道两教多有缠夹，其关系可概括为共存、互渗、竞赛和论争。道教教义芜杂，修炼方法繁杂不得要领，成仙无可证实，尤其“老子化胡”一说荒诞不经，不能使人信服，所以历史上佛道论衡的总体趋势是佛胜道负。清代，随着外来宗教和民间宗教的崛起，道教日显衰落，失去主导地位。再者，明清之际，实学昌盛，西风东渐。在这一社会文化大背景下，道教徒感受到自身危机，急于将自家思想回归正统，以及对其内部各种旁门邪说进行清理、批判。
（选自竺洪波 《<西游记>为何被清代道教徒攘夺》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．汪澹漪将《西游记》作者定为全真教道祖邱处机，歌颂他劝化成吉思汗的“一言止杀”的 仁德功业，都是为了使《西游记》道教化。

B．《西游记》从清初康熙年间开始被道教化“误读”，许多道教徒对其大肆阐发，恶意修改，最终将其拉入道教范围。

C．《西游记》的字里行间充盈佛光禅意，书写风格上清淡脱俗侧重佛家，而且在宗教倾向上“佛道并举”的特点更为明显。

D．在《西游记》神魔精魅的世界中，唐僧被矮化、丑化。佛教徒对这位文化伟人被如此颠覆性“异化”有强烈抵触情绪。

【小题2】下列不属于道教攘夺《西游记》的原因的一项是（  ）

A．在当时的社会文化背景下，道教徒感受到自身的危机，着急让自家思想回到正统的轨道上，并想使其内部变得纯正。

B．道教教义杂乱，修炼方法繁杂不得要领，有的内容不能使人信服，导致历史上两教的论衡呈现佛胜道负的总体趋势。

C．明清之际，实学发展兴旺，西方文化等流入中国。清代，外来和民间宗教崛起，道教渐渐衰落，失去主导地位。

D．从中国宗教史来看，佛道两教之间的确存在着许多纠缠，这种纠缠关系可以概括为互相渗透、竞争、论辩和共存。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．《西游记》这块佛教阵地被佛教徒主动放弃，直接原因是其中“圣僧出世”的故事有“亵渎圣僧”之嫌，久为佛家诟病。

B．采用神魔小说的载体形式，是《西游记》故事区别于史书记载和历代各种“西游”故事，得以定型、传播的主要原因。

C．《西游证道书》成为首屈一指的道教典籍，是从汪澹漪对《西游记》不择手段的评点、篡改，进行一系列的包装策划开始的。

D．考察佛道两教发展实际，结合《西游记》的相关描写，可以看出道教徒看重和觊觎《西游记》是有其必然性的。

阅读下面的作品，完成文后小题。
谈“动情”
⑴情是诗之魂。感受于外，情动于中。先有感，后有情，情不是飞来的。感受是被动的受，情动是主动的动。由感而情，由情而诗，这个程序我们都得遵守。
⑵为什么说感受是被动的受？人活在世界上，由不得他自己。万事万物，每日每时，乱纷纷都到他的眼前来，一一逼入他的感官，叫他回避不了，不受也得受，难受也得受，所以说是被动的受。为什么说情动是主动的动？感受既多，叠累在心，人非草木，哪能无情。情是有的，看你怎样处置。熄下去了，就不会有诗了；燃起来了，就可能有诗了。或燃或熄，主动在你。如果那一缕情是合理的，是健康的，那就让它燃起来，“去以自己的火点燃旁人的火”（何其芳《生活是多么广阔》）。
⑶动情在先，下笔在后，这当然是再好不过的了。郭沫若年轻时求学日本，雄姿英发，写了《地球，我的母亲》，开启一代豪风。那天上午，他在福冈图书馆看书，诗兴忽来，激动得很，难以静坐攻读。他走出图书馆，到馆后僻静的石子路上去，脱掉木屐，跣脚乱走若狂，乃至“率性倒在路上睡着，真想亲切地和地球母亲亲昵。去感触她的皮肤，受她的拥抱”。晚辈庸才如我者，从来没有雄姿英发过，更不会在下笔以前动情如此。偶有一二幸获献丑之作，都是在下笔以后才逐渐动情的。对一般初学者，要求他们动情在先，下笔在后，那是苦人所难。真能做到先有感受，下笔以后逐渐动情，就很不错了。
⑷为了使自己动情于笔下，在写作过程中，首先必须排除周围环境诸种干扰，对眼前与主题无关的事事物物，一概视而不见，听而不闻，以求视听寂然，如入无人之境。视听寂然之后，你就从现实的人境跃入笔下的诗境。设想你要写的那些场景事物一一复活，一丘一水都能用灵眼看见，一笑一啼都能用灵耳听见。让模糊了的清晰起来，清晰得可触可感，纵然你写的是朦胧诗。在笔下忘却现实，在诗境忘却人境。写初恋就得忘却鬓边的白发，写黑夜就得忘却窗外的阳光。此时最怕的是邻居吵架和小儿哭叫，或你的贤妻叫你去捅蜂窝煤。写作过程就是醒着做梦，梦被打断，使人心烦意乱，怪不自在，甚至难以重温。听说过可恶的催租人打断诗人的梦，使他未能成篇，只留下“满城风雨近重阳”一句的故事吗？
⑸常人在床上睡着做梦，梦中笑，梦中哭。诗人在纸上醒着做梦，也会笑，也会哭。完全入梦以后，你的情就会在笔下动起来，你就有可能写出一首感人的佳作“去以自己的火点燃旁人的火”。“没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心”，这是狄德罗的话。“感人心者，莫先乎情”，这是白居易的话。中国新诗无论怎样变来变去，革命现实主义与革命浪漫主义相结合也好，传统与现代相结合也好，民歌体也好，现代风也好，明朗也好，朦胧也好，你下笔的时候，总要动情才好。情永远是诗之魂，不要忘记了才好。
（选自《流沙河诗话》，有删改）
【小题1】第三段以郭沫若和作者自己的创作为例，论证什么观点？这样举例有何作用？
【小题2】第四段中加点的“诗境”的内涵是什么？请根据文意简要概括。
【小题3】作者为什么说“情永远是诗之魂”？请结合全文意简要分析。