评弹在上海的落户和_______

①评弹在进入上海之前，主要演出在江南城镇和乡下茶馆书场，艺人们拜师学唱，背行囊，走官塘，闯江湖，在前期相当长的一段时期里，往往以演长篇的“评话”形式出演。艺人上一码头，听客早已准备入座，一个长篇一天一回或数回连续说完，就“剪书”回程。所以俗曰“说书”。另有一种“弹词”，以弹唱为主。二者结合，便称“评弹”。

②1843年上海开埠以后，文化环境极为开放，大量苏州地区的文人来到上海租界办报创刊，卖文为生，在一个繁荣商业社会里很快形成了多元博采的商业文化。苏州评弹艺人纷纷闯入上海，沪上顿时书场密布。加上太平军之乱使苏州和江南商人平民大批迁往上海租界避难，上海一时江浙移民大增，上海城内本地居民也热衷苏州文化，评弹便在上海遍地开花。据1910年《申报》记载：上海的书场业有一个疯狂发展时期，三、四马路、大兴街附近一带以及南市城隍庙等处，简直是五步一家，十步一处，到处悬挂着书场灯笼与招牌。同时，苏滩、申曲、绍兴戏……纷纷拥入上海，以至当时的京戏和昆曲，也必须在上海滩上唱红才算名角。到了20世纪二三十年代，上海海派文艺已趋十分强盛。评弹名家都聚集在上海竞相献艺，吴侬软语的声韵深深打动了听客的心。至此，不能到上海来站稳脚跟的响档，就不能称响档了。

③这时候的上海各种戏曲的演出环境也在不断变化，逐步走向融入西方元素的近代化。上海书场可以男女平坐书场听书，正当苏州地区还在大禁男女同台演唱之时，上海破例成立了男女同演的评弹社团。男女双档的演出丰富了评弹的表演力，使刚柔相济的评弹更加受到市民欢迎。上海租界的宽容和自由，加速了评弹中心向上海转移。互相的平等而激烈竞争也快速地优胜劣汰，评弹的演唱水平得到快速提高，这自然使得在上海说书的评弹艺人成为业界精英。

④上海的文化娱乐场所也在中西融合的背景下不断创新。一批新型专业书场在三十年代中叶涌现了，顺从听客的需要，原来的每场一挡书变成每场三、四档书，还注重内容长短文武悲喜的搭配，并且舞台也进行了革新，加入了灯光、音响等现代化设备。上海当时出现了一批容纳各种曲艺表演的“游乐场”，各游乐场纷纷与评弹名家响档高薪签约，培植自己的评弹艺人势力也是游乐场老板吸引游客观众的手段之一，与当代签约歌舞演出团体是一样的意思。大世界的茶厅书场，新世界的雅聚厅书场，云外楼的屋顶花园书场纷纷开张，连仙乐斯、米高美这样比较西式的夜总会，也是晚间做舞厅，下午做起了书场，可见书场在当时的流行。这些书场座位宽敞，一人一椅，还供应各种小吃，夏季装有电扇，闲适怡情。

⑤评弹听众的社会阶层也发生了变化。除了原先的底层市民外，文人雅士、洋行买办、写字间先生、青年学生都成了评弹的“粉丝”。一些知识精英参与到评弹创作中来，把新出的时尚小说迅速转写成优美的评弹唱本，这与昆曲在明清的际遇是一样的。并且这些文人还成了最牢固的票友和最给力的曲评家，为评弹艺术和评弹名角大唱赞歌。

⑥上海海派文化兼容并蓄的艺术氛围推动了评弹在表演艺术上的创新。评弹一方面受到其他剧种的启发，一方面也是与大都市文化融合的需要，变得更加新鲜活跃，从内容到唱腔到台风，都迎合了新观众的需求，得到了提升。在剧目上他们迅速吸收反映海派市民文化的内容，比如《秋海棠》《啼笑因缘》那样的长篇小说在上海刚刚发行，评弹艺人或约请文化人士立即将它改编成长篇评弹，精制“弹词开篇”，可谓领风气之先。而在艺术表现手法上，他们则吸收了电影、话剧等现代表演手法，紧跟潮流，用现在的说法就是超级in。上海市民文化的空前活跃，促使说书先生情绪昂扬，听众轰动，说书便会临场发挥、噱头连连，观众则又如痴如醉，游乐场书场成为市民迷恋的流连忘返的笑舞台。

（选自钱乃荣《上海风情》）

国民精神的火光

焦垣生

①民为一切之本，戏曲艺术亦然。中国戏曲源于民间歌舞，其人民性是与生俱来的。

②中国戏曲作为中国优秀传统文化的体现，有着与其他国家和民族的戏剧不同的发展特点。西方的戏剧，随着社会发展，艺术分工越来越细，分化成歌剧、舞剧、话剧等艺术形式，走的是如蘸医分科般越来越细的路；而中国的戏曲则是随着社会发展，艺术综合性加强，融歌、舞、演、技等于一体，走的是如中医综合辩证般的路。为什么同属世界三大古老戏剧的希腊悲喜剧和印度梵剧，现在都难有商业演出，而中国戏曲数以百计的剧种至今仍活跃在舞台上？中国戏曲内在的特质是合及和，并能不断吸收消化新的东西而化合成更高级的形态。自原始社会而来的民间歌舞，到奴隶社会与滑稽戏交会，到封建社会佛教传入后，与佛门弟子的说唱艺术交汇融合，并通过遍布市井民间的勾栏瓦肆争奇斗艳，终使中国戏曲生成并定型。

③中国戏曲的人民性还表现在它特别善于利用一切契机，使自身向前发展。元代蒙古族取得中原后，取消科举，许多文人落魄，戏曲得到最优秀的知识分子加入，立即由量变到质变，趋于成熟。到明代，因文人雅士多钟情戏曲，戏曲又抓住这一机遇，致使传奇剧本文辞典雅，舞台表演婀娜多姿。到清代，因为皇帝从顺治到光绪，无一例外都是戏曲爱好者，戏曲又利用了这个机缘，由“花雅之争”打磨出了能代表中国300多个剧种更高水平、把唱腔和演技都推到空前阶段的国剧——京剧。以京剧为代表的中国戏曲，成为举世公认的雅俗共赏的艺术。民国时期，京剧借助大众媒体报纸的平台，评选出“四大名旦”、“四大须生”，把国剧明星抬到天上又深入到国民的心里。电灯出现后，照明效果的改变把“听戏”变成真正的“看戏”，视觉艺术属性鲜明突出。没过多久，几乎所有剧种的角色行当都时尚而合情合理地男女演员齐登舞台，群星闪耀，观众赏心悦目。

④优秀的文化，还能抵御社会进化和社会存在对它进行的反辐射。富于人民性的戏曲积聚了历史积淀的足够的正能量，使它能不断适应社会政治、经济的变化。在社会转型、文化多元的商品经济时代，戏曲的继续存在和发展受到了空前的挑战。20年前有人说，“电视普及，电影都没市场了，遑论戏曲？”晚近十年，又有人说，“网络时代了，有空就玩手机，谁还去剧场？”

⑤“五四”时期，就有不少人认为方块文字应该取消，但拼音终没有取代汉字。计算机出现后，汉字依然没有像当初有人预料的那样“寿终正寝”，反而流行愈广，影响日深。方块字为什么没有消亡？重要的原因是14亿人在使用它，它具有非凡的人民性。优秀的文化遗产，有优秀的守护者，像计算机开发出了许多汉字软件一样，戏曲也上了电视，上了网络。广播电视上戏曲节目随处可见，不少省市电视台的戏曲节目，收视率都意外地高。最近几天，中央电视台直播的全国少儿京剧大赛，更引发了众人关注。戏曲移步不换形，变生存危机为发展契机，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，庶几可作对今日戏曲的寄语。

⑥虽戏曲的人民性与生俱来，但仍需我们精心守护和鼎力坚持。我们欣喜地看到，这些年，党和政府采取了不少措施，人民也一直关注着自己的艺术。五个“一”工程、舞台艺术精品工程等一个接一个发力。戏曲院团改制寻求发展动力；戏曲院校不拘一格选拔人才；有的综合性大学还新设了戏剧学院。借鉴西方大学戏剧学院架构，培养中国戏剧人才。在村镇，在社区，甚至在公园，在田间，我们都能看到戏曲的各种身影。

⑦但其实对于戏曲人民性的呵护和坚持，还有不少方面需要引起注意。比如有些仍在上演的传统剧目，与时代格格不入。比如今天我们怎么处理《琵琶记》“一夫二妻”这样的大团圆结局？秦腔的代表性经典剧目《周仁回府》，其“义”的表现是设计动员他的妻子替朋友的妻子去死，这样的安排，不免使当代人毛骨悚然。有些新编的现代戏，也存在低俗、媚俗现象。坚持以人民为中心的导向，坚持先进文化的发展方向，我们还有很长的路要走。戏曲要不断适应并有前赡性地引领社会心理，使之成为鲁迅先生所说的“是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”。

（2013年10月4日<人民日报》有删改）