阅读下面的文字，完成后面试题。（9分）
坐忘  张彩拢
庄子是先秦道家的代表人物，在继承老子学说的基础上提出了自己独特的“坐忘”理论。庄子的“坐忘”，再加上庄子自身的自由逍遥的心胸理论，逐渐被演变成著名的审美心胸理论，并且被后代的美学家所继承和发展，有着很高的研究价值。
庄子洒脱不羁的形象在魏晋时期达到了一个效仿的高潮。魏晋玄学的兴起，使得文人雅士纷纷注重“神”的修养，名教的一些伦理纲常开始遭到批判，被认为名不副实，成为束缚政治和谐的枷锁。一场倡导自然的新风尚兴起，嵇康、阮籍皆为当时的代表人物。他们所崇奉的不羁雅士首推庄子，在他们看来庄子的隐士原则是洁身自好的表现，保身保全也是逍遥自由的根本。
庄子另外的影响就是对道教。道教本身就是中国土生土长的宗教，其根源于老庄，不同的是后代的道教尤其是隋唐的道士，已经参与进社会生活的各个方面，尤其是在政治方面有所贡献，这与道家的出世是相违背的，隐士的帽子已经被摘去，如果想更好地生存，将本派发扬光大，则必须给它一个名分。
同时，统治者为了巩固自己的统治，也需要一些谶纬来神化自身的正统性，他们看到了道教的力量，也明白压制它所要付出的代价，于是得出了利用与压制并存的政策，让其在发展的同时为其统治服务，从这个角度讲，是各取所需，道教得到了其生长所需要的土壤和养分，而当政者也得到了他们的扶持，相得益彰。所以作为参政者的道士身份已经发生了变化，理论自然也发展。
司马承祯，唐朝时期道教代表人物，最著名的著作是《坐忘论》，其坐忘说是开宋代理学之先河。一个理论不会是无根之木，也不会是无源之水，更何况是得到了统治者扶持的道教，他的理论或多或少会对后世有一些影响，可能是直接的，也可能是间接的。宋代周敦颐提出“主静”说，中正仁义而主静，无欲故静。静就是安定；朱熹的居敬，去欲，等等。这显示出很重要的一个信号，那就是随着社会的发展，融合已经成为趋势，而理学之所以可以在宋以后的朝代称霸，一个重要的原因是它本身就是儒释道三家理论的融合，把适合于社会的东西融会贯通，从而达到一个理论的高度，所以要明白，所谓的儒家这时已经不是先前那个纯粹的儒家学说了。
当今社会，人们过多地追寻外界事物，把自身局限在有限的时间、空间中，失去了自由。功名利禄的诱惑使得本身的努力有太大的目的性，结果反而会一无所获，弄得身心疲惫。当代人们太容易为快节奏的生活所累，迷失自我，心中充满梦想却反过来为梦想所牵绊。也许庄子与司马承祯的“坐忘”可以帮助我们找回生活，寻回幸福与自由，从而解开当代人自身过分执着的情结，缓解其内心的矛盾，真正做到精神自由，真正学有所获。
(选自《中华文化论坛》2010年第二期，有删改)
【小题1】下列对“坐忘”论的理解，有误的一项是（）

A．“坐忘”论是一种审美心胸理论，最早是由先秦道家代表人物庄子提出的。

B．“坐忘”论与庄子的心胸理论相融合，渐变成审美心胸理论并被后人继承发展，可见“坐忘”论的研究价值特别高。

C．“坐忘”论在魏晋达到最高峰，文人雅士们注重“神”的修养，积极倡导新的风尚。

D．“坐忘”论随着时代发展而不断变化和丰富，司马承祯的《坐忘论》、周敦颐的 “主静”说，朱熹的“居敬，去欲”可以为证。

【小题2】（小题2）下列对文章的理解和概括，正确的一项是（）

A．魏晋时期的文人雅士为保身保全自己，学习庄子的隐士思想，反对名教，成为冲破政治和谐枷锁的中坚力量。

B．封建统治阶级为巩固自己的统治，使用利用和压制并存的政策，使参与社会、政治活动的道士身份发生了变化。

C．道教要求道士归隐田园，不要参与社会、政治活动，但到了隋朝的时候，道士已开始参与社会、政治的活动。

D．“坐忘”论对当今社会也有着积极的意义，比如它要求现代人要学会无欲无望，不要只局限在有限的时间、空间中等。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．宋朝以后，理学融合了儒释道三家理论，是其在宋以后的朝代称王称霸的一个重要原因，可以说此时的儒家也不再是纯粹的了。

B．道家原本讲究出世归隐，魏晋时期的嵇康、阮籍崇奉自由不羁的庄子，而后代的道教参与政治的做法与道教的出世思想相违。

C．“坐忘”论经过漫长的发展过程，在各个朝代有着不同的内容与形式，时至今日，它的理论思想仍旧有着积极的社会意义。

D．司马承祯的《坐忘论》开了宋代理学的先河，它于现实生活，能帮助我们找回生活，寻回自由与幸福。

阅读下面的文宇，完成小题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问題，20世纪解释学兴起，一个名为 “接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成，而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结。它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或现众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值，仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢?接受美学的创始人德国的伊瑟尔说，艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”，是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判，由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为，具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命。
(摘编自陈望衡(艺术是什么>)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

B．在接受美学诞生以前，人们一贯的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。

D．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．文本之所以是一个“召唤结构”，一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写，需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。

B．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。

C．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能。这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。

D．作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的，从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。

B．文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。

C．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远就越是具有创造，正如《西厢记》之于《莺莺传》，《金瓶梅》之于《水浒传》。

D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同—性。

本大题4小题，共16分。
天才与灵感
聪明人说，我有天才，有天才何事不可为？用不着去下功夫。迟钝人说，我没有艺术的天才，就是下功夫也无益。于是艺术方面就无学问可谈了。
“天才”究竟是怎么一回事呢？
它自然有一部分得诸遗传。有许多学者常欢喜替大创造家和大发明家理家谱，说莫扎特有几代祖宗会音乐，曹操一家出了几个诗人。这种证据固然有相当的价值，但是它决不能完全解释天才。天才自然也有一部分成于环境。假令莫扎特生在音阶简单、乐器拙陋的蒙昧民族中，也决不能作出许多复音的交响曲。“社会的遗产”是不可蔑视的。文艺批评家常欢喜说，伟大的人物都是他们的时代的骄子，艺术是时代和环境的产品。这话也有不尽然。
我承认遗传和环境的影响非常重大，但是我相信它们都不能完全解释天才（A）。在固定的遗传和环境之下，个人还有努力的余地。遗传和环境对于人只是一个机会，一种本钱，至于能否利用这个机会，能否拿这笔本钱去做出生意来，则所谓“神而明之，存乎其人”。有些人天资（A）颇高而成就则平凡，他们好比有大本钱而没有做出大生意；也有些人天资并不特异而成就则斐然可观，他们好比拿小本钱而做出大生意。这中间的差别就在努力与不努力了。
最容易显出天才的地方是灵感。我们只须就灵感研究一番，就可以见出天才的完成不可无人力了。
灵感有三个特征：
一、它是突如其来的，出于作者自己意料之外的。根据灵感（B）的作品大半来得极快。从表面看，我们寻不出预备（D）的痕迹。作者丝毫不费心血，意象涌上心头时，他只要信笔疾书。有时作品已经创造成功了，他自己才知道无意中又成了一件作品。二、它是不由自主的，有时苦心搜索而不能得的偶然在无意之中涌上心头。希望它来时它偏不来，不希望它来时它却蓦然出现。三、它也是突如其去的，练习作诗文的人大半都知道“败兴”的味道。“兴”也就是灵感。诗文和一切艺术一样都宜于乘兴会（B）来时下手。兴会一来，思致自然滔滔不绝。没有兴会时写一句极平常的话倒比写什么还难。兴会来时最忌外扰。本来文思正在源源而来，外面狗叫一声，或是墨水猛然打倒了，便会把思路打断。断了之后就想尽方法也接不上来。
灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法可以用人力来解释么？从前人大半以为灵感非人力，以为它是神灵（C）的感动和启示。在灵感之中，仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，他只是坐享其成。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种神秘（C）的解释就不能成立了。
什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察觉到的心理活动就属于潜意识。意识既不能察觉到，我们何以知道它存在呢？变态心理中有许多事实可以为凭。心理学家根据许多类似事实，断定人于意识之外又有潜意识，在潜意识中也可以运用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中活动。在变态心理中，意识和潜意识交替来去。它们完全分裂开来，意识活动时潜意识便沉下去，潜意识涌现时，便把意识淹没。
灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，它好比伏兵，在未开火之前，只是鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在没有侦探清楚的敌人（意识）看，它好比周亚夫将兵从天而至一样。这个道理我们可以拿一件浅近的事实来说明。我们在初练习写字时，天天觉得自己在进步，过几个月之后，进步就猛然停顿起来，觉得字越写越坏。但是再过些时候，自己又猛然觉得进步。进步之后又停顿，停顿之后又进步，如此辗转几次，字才写得好。学别的技艺也是如此。据心理学家的实验，在进步停顿时，你如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。
灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。它虽是突如其来，却不是毫无准备（D）。法国大数学家潘嘉贵常说他的关于数学的发明大半是在街头闲逛时无意中得来的。但是我们从来没有听过有一个人向来没有在数学上用功夫，猛然在街头闲逛时发明数学上的重要原则。
从此我们可以知道“读书破万卷，下笔如有神”两句诗是至理名言了。
（选自朱光潜《谈美》，有删节）
【小题1】文中加点的词语，分成下列四组，哪组两个词语之间的含义差别最大？（3分）

A．天才天资

B．灵感兴会

C．神灵神秘

D．预备准备

【小题2】下列说法符合文意的两项是（  ）（  ）（5分）

A．无论是聪明人还是迟钝人，在艺术方面都不必谈学问。

B．“‘社会的遗产’是不可蔑视的”，可见遗传对天才有重大影响。

C．灵感是一种特殊的潜意识，它突如其来，又突如其去。

D．天才有遗传和环境的因素，但更需个人的努力。

E．持之以恒地读书练笔，语文水平定能提高。
【小题3】请根据文意解释“读书破万卷”与“下笔如有神”之间的关系。（4分）
【小题4】郭沫若在一次创作时，一直苦苦思索，却思之不得。突然有一天，一阵诗意袭来，他脱下鞋子，赤着双脚踱来踱去，一会儿又倒在路上与“地球母亲”亲昵，创作了《地球，我的母亲》这首诗。请从灵感方面进行分析。（4分）

阅读下面的文章，完成文后题目。
就是要用公权力制止“超时加班”
一些企业将生产旺季要求职工超时加班加点视为理所当然，这似乎成了业内行规。治理超时加班问题已经提出多年，但一直收效甚微。近期上海市再出重拳整治企业超时加班，并拟对违规企业处以重罚，对此措施我们倍感欣慰。
《劳动法》早就有了每日工作不得超过8小时，平均每周不得超过44小时，加班每月不得超过36小时的规定。但由于就业形势严峻，不少人被迫加入超时加班行列，个别企业日均工作时间超过12小时，甚至出现恶意超时加班的行为，不少企业加班工资标准也大大低于法定标准或者干脆不支付加班费，严重损害劳动者健康和权益，是典型的既违法又短视的行为。
值得注意的是，超时加班有从劳动密集型向技术密集型企业，从民工向白领蔓延的趋势，其背后的深层原因值得关注。企业本性是趋利的，为逐利而迫使员工加班本属情理之中，而员工在目前就业形势下，明知频繁加班和超时工作会影响身体，却没有多少人坚决拒绝，相反还常表现为“自愿”承担，确实令人玩味。当员工为了保住职业、争取晋升机会或赚取一点加班费而不得不超时加班时，甚至把“超时加班”与“敬业精神”等同，形成了难以逆转的“加班潜规则”时，当劳资双方的利益趋向达成“共识”时，问题就变得严重和复杂了。
既然超时加班是违法行为，那么执法者应该站在维护法律尊严和社会公义的立场上制止超时加班现象对员工的损害，运用法律手段来规范市场主体即企业和员工的行为。作为公共产品的提供者，政府也有必要应用其公权力对违规进行处理来保障劳动者的基本权利。要遏制超时加班现象，在加大惩治力度和劳动执法力度的同时，还特别需要进一步完善劳动法律法规，当法律严重滞后甚至空白或不适合现实情况时，很容易给政府相关部门的权力寻租和不作为创造条件。
既然超时加班是短视行为，企业必定要为此付出代价。一些企业屡屡超时加班和克扣职工的加班费，一个重要原因是企业的违法成本较低，目前重点是要重视加大对处于弱势的劳动者保护的执法力度。劳动保障部门应保障劳动者能以最快速度、最少成本维护其合法权益，同时更应该加强监管，做好防范，提高企业违法的成本，使其不敢随意侵害劳动者权益。问题还在于，不少企业在重罚之下仍顶风作案，原因一是超时加班难以界定，甚至根本就无从罚起。二是处罚力度难以掌握，对于大企业区区几十万元的“重罚”根本起不了阻吓作用。三是担心处罚过重吓跑企业。笔者认为，对于因处罚其超时加班扬言要将工厂搬出的企业，其实它们并无长远打算，除了赚取血汗钱外，对地方长远经济发展和增强竞争力并无帮助，即使搬出也无碍大局。
在相关法律仍存在滞后性的情况下，工会等组织要充分扮演好职工权益代言人和维护者的角色。目前工会至少可以在确立三条基本底线等方面发挥应有作用：一是每周必须保证工人休息一天，每人每天最多加班3小时；二是加班必须是工人自愿；三是必须按标准支付加班费。同时，劳动者自身也应加强维权意识，要从根本上破除“加班潜规则”，需要包括政府、企业、员工乃至整个社会舆论的共同努力。
【小题1】从全文来看，超时加班产生的原因有哪些？（5分）
答：  
【小题2】从全文来看，抵制超时加班的措施有哪些？（4分）
答：
【小题3】结合文章，请你分析这篇文章的社会背景？（6分）
答：

阅读下面的文字，完成下列小题。
李安华语电影创作以其思想深刻、故事性强、画面优美、叙事从容而为广大观众津津乐道。他的影片，在娓娓道来的好看故事中，倾注着对人性的思考、对社会人生的探究，通过对主人公情感的抒写而达到对人性意义的探寻。在李安身上，既有中国传统文化、古典美学的浸润，又有西方文明的熏陶，他将古今中外各种文化融为一体而为他所用，但他又是有根的，他的根就是中国传统文化、传统美学观念、传统道德伦理观念。对李安华语电影创作影像风格进行分析，无疑可以为中国电影艺术的发展提供可资借鉴的参考与帮助。
一个成熟的艺术家一般都会在长期艺术创作实践中形成自己独特的艺术风格。“风格是主体与对象、内容与形式的特定融合”，风格是艺术家“创作成熟的标志，是一部作品达到较高艺术造诣的标志”，风格反映出艺术家的创作个性以及艺术家的思想内涵，并通过作品的内容与形式集中表现出来，是艺术家所独有的气质个性的外化。李安在自己十余年的电影创作过程中，通过将自己“主体与对象、内容与形式的特定融合”，逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。他的影片，从总体上体现出“淡雅平和”的艺术特征。“淡雅”侧重于李安电影的外在表现形式，“平和”则多从李安电影的思想内容体现出来。李安的影片很少有人数众多、气势磅礴的宏大场面、场景，画面相对干净雅致、朴素自然，似中国水墨山水画般的意境，给人以典雅素洁之美。无论是《卧虎藏龙》中的江南水乡，抑或是《色戒》中旧上海的街景、旗袍，都蕴含着典雅的韵味。那种素净与雅致在华语电影中只属于李安，这种“淡雅”来自于李安的修养与文化。由于李安作品所具有的浓郁的文化意蕴，致使他的作品自然流露出“雅”的气息。而在思想内容方面，李安的电影表面看虽然充满矛盾冲突，但本质上追求和谐、融合。他的影片，矛盾冲突虽然看似激烈但不极端，最终都归于“和”的统御之下。“和”是李安电影创作的出发点，更是其电影创作的归结点。这种“平和”源于李安自身的性格、教养以及中国传统“中庸”思维的熏陶。“淡雅平和”构成李安电影创作的风格特征，在这一风格特征下，李安进行着有别于他人的独特的艺术创作。
《推手》《喜宴》《饮食男女》被认为是李安的早期创作。在这三部影片中，李安将中国传统文化观念、家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突等一系列矛盾充分展现在银幕上，创造出华语影坛不曾有过的艺术形象，拓展了题材范围，极大地丰富了影片内涵。同时，这三部影片展现出的中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式，也延续到李安以后的电影创作中，构成重要的艺术内容。李安华语电影的叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅，影片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突、父与子(女)之间的情感纠葛，为华语电影开辟了新的表现领域。
(节选自许波《试论李安华语电影影像风格特征》)
【小题1】下列对“李安华语电影创作”的理解，最准确的一项是(    )

A．李安深受中国传统文化、古典美学的浸润和影响，因而他的华语电影创作常常表现得非常唯美、宁静、平和而少有激烈的矛盾冲突。

B．李安华语电影创作画面优美，故事性强，叙事从容，娓娓道来，同时又思想深刻，倾注着对人性的思考和对社会人生的探究。

C．李安华语电影创作在后期才慢慢形成自己的风格，探索出中国传统文化思想、美学观念与现代电影观念、表现技巧相结合的艺术表现形式。

D．《推手》《喜宴》《饮食男女》三部影片创造出华语影坛不曾有过的形象，但是它们都属于李安的早期华语电影创作，还不够成熟。

【小题2】下列说法，不符合原文意思的一项是(    )

A．研究分析李安华语电影创作影像风格，能够为中国电影艺术的发展提供可资借鉴的参考与帮助。

B．艺术风格一般都是一个成熟的艺术家在长期的艺术创作实践中形成的，经过十余年的电影创作过程，李安也逐渐形成了具有自身独特个性的艺术风格。

C．叙述手法质朴自然，人物对白风趣幽默，故事情节紧凑别致，整个剧情圆融流畅，是李安华语电影的几个重要特点。

D．李安的电影是有根的，他将根深深地扎在中国传统文化和西方文明之中，将古今中外文化融为一体而为他所用，为华语电影开辟了新的表现领域。