在中国的土地上，很早就有人类生存。除了著名的“北京人”（约生活于五十万年前），考古工作者在云南、四川、陕西、山西、内蒙古、河南、山东、江苏等地，都发现了比“北京人”或早或晚的旧石器时代古人类化石或活动遗迹。
旧石器时代，人类尚处于蒙昧野蛮的阶段。同民族文化起源有直接关系的，是大约始于一万年前的新石器文化。迄今为止，国内已发现的新石器文化遗址有几千处。地下发掘证明，我国新石器文化的晚期（约相当于公元前四千年至公元前二千年间），已经发生显著的阶级分化，上层人物拥有远远超过常人的财产，以及标志身份、权威的器具（如墓葬中精致的玉斧）。这表明原始氏族社会正在瓦解，国家机器开始形成。关于中国的古史，古人一般认为始于“三皇”或“五帝”，以后是夏、商、周三代。现在看来，“三皇”、“五帝”都是无法证明的传说。夏王朝的存在，虽为许多学者所相信，并有不少人认为传说中禹的儿子启以子继父，改变领袖由公众推举的惯例，标志着国家的产生，但这些至今未有确切的文献可供证明。我们只能说，传说中夏王朝的开国，大致相当于新石器文化的晚期。中国长期存在的大一统思想，使得前人习惯于把中国的远古社会就看成是一个完整的实体，并为之虚构出某种政治、文化的中心（“三皇”、“五帝”之说，便由此产生）。其实，这并不符合历史的事实。目前已发现的我国新石器文化遗址，星罗棋布，分散在极其广大的地域内，相互之间并无从属关系；相隔较远、不同类型的文化，往往有显著的区别，说明彼此之间具有较大的独立性。以中原的仰韶文化与长江三角洲的河姆渡文化相比，前者的主要粮食作物是小米，后者是水稻；前者的居室是半地下或地面上的木结构建筑，后者是架设在木桩上、地板高出地面的“干栏”式建筑；前者出土的陶器，多为彩陶，后者多为黑陶。所以，仅仅将黄河流域视为中华民族的摇篮，显然过于狭窄；应该说，中国文化的起源是多元的。而且，即使在中国统一以后，不同地域的文化差异，也始终存在。
但是，在中国早期多元文化相互融汇的过程中，黄河流域的文化显然占了主导地位。
　　进入新石器时代晚期以后，随着生产力的发展，各个族群、邦国之间，为了夺取土地、人口、财富，为了扩大生产规模，不断发生战争，导致相互兼并和国家机器的成熟。这个过程，在北方比南方来得剧烈。在中国古代的南方，气候湿热，多山林湖泽，天然物产相当丰富，维持生存也比较容易。因此，发展集中的农业生产，从事大规模的战争，既没有很迫切的必要性，也没有充分的自然条件。于是分散的自然群落，便得以在长时期中维持下去。在天然物产缺乏、却便于发展集中的农业生产的黄土高原和黄淮平原上，更需要把分散的人群凝聚为强大的群体，以展开生存竞争。我们可以注意到：无论传说中的还是信史记载的上古时代的大规模战争，如炎帝与黄帝之战，黄帝与蚩尤之战，商汤伐夏桀，周武伐商纣等等，多发生于北方。夏姑且不论，商、周作为中国最早的有信史可证的王朝，都是兴起于黄河流域。与此同时，也就产生了中国最早的用于维护统治秩序的思想学说、礼仪制度、文化机构。作为一种国家意识形态，商、周的文化（尤其是周文化），相比于其他地域的文化要早熟得多；由于历代统治者的重视，它们所发生的影响也更大。
节选自《中国文学史导论》
【小题1】下面是有关“新石器文化”的表述，不符合原文意思的一项是(    )

A．古人一般认为中国的古史始于“三皇”或“五帝”，然后是夏、商、周三代。现在看来，“三皇”、“五帝”都是无法证明的传说。

B．考古发现证明，新石器文化时期，已经发生了显著的阶级分化，产生了不同的阶级,上层人物不仅拥有财产，还有象征身份和权威的器具。

C．阶级分化的产生表明原始氏族社会正在瓦解，国家机器开始形成。

D．目前国内已发现的新石器文化遗址有几千处，他们分散在极其广大的地域内，相互之间并无从属关系。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是(    )

A．旧石器时代古人类化石或活动遗迹的发现说明在中国的土地上，很早就有人类生存。

B．夏王朝的存在，至今未有确切的文献可供证明。禹的儿子启以子继父，改变领袖由公众推举的惯例也只是传说。

C．新石器时代晚期以后，各个族群、邦国之间不断发生战争兼并，使得生产力得到巨大发展。

D．中原的仰韶文化与长江三角洲的河姆渡属于不同类型的文化，有显著的区别，彼此之间具有较大的独立性。

【小题3】下列对文章内容的理解和推断，最准确的一项是(    )

A．“三皇”、“五帝”之说产生的原因是中国长期存在的大一统思想，认为远古社会应该是一个统一的整体，存在一个明确的中心。

B．考古发现，中国文化的起源是多元的，但是对民族的文化产生影响的却是黄河流域的文化。

C．旧石器时代，人类尚处于蒙昧野蛮的阶段，因此和民族文化起源完全没有关系。

D．仰韶文化与河姆渡文化相比，前者的居室是半地下或地面上的木结构建筑，后者是架设在木桩上、地板高出地面的“干栏”式建筑，前者不如后者先进。

阅读下面的文字，完成小题。
魏晋时期文的自觉
鲁迅说：“曹丕的时代可以说是文学的自觉时代，或如近代所说，是为艺术而艺术的一派。”“为艺术而艺术”是相对于两汉文艺“厚人伦，美教化”的功利艺术而言。以曹丕为最早标志，它确乎是魏晋新风。
鲁迅又说：“汉文慢慢壮大是时代使然，非专靠曹氏父子之功的，但华丽好看，却是曹丕提倡的功劳。”曹丕地位甚高，后来又做了皇帝，极人世之崇荣，应该是实现了人生的最高理想了吧，然而并不。他依然感到“年寿有时而尽，荣乐止乎其身，两者并至之常期，未若文章之无穷”。帝王将相、富贵功名可能很快便是白骨荒丘，真正不朽、能够世代流传的却是精神生产的东西。“不假良史之词，不托飞驰之势，而声名自传于后。”（曹丕《典论·论文》）显赫一时的皇帝可以湮没无闻，华丽优美的词章并不依附什么却被人们长久传诵。可见曹丕所以讲求和提倡文章华美，是与他这种对人生“不朽”的追求相联系的。
这样，文学及其形式本身，其价值和地位便大不同于两汉。在当时，文学实际总是宫廷玩物。司马相如、东方朔这些专门的语言大师乃是皇帝弄臣，处于“俳优畜之”的地位。那些堂哉皇也的皇皇大赋，不过是歌功颂德、点缀升平，再加上一点所谓“讽喻”之类的尾巴以娱乐皇帝而已。至于绘画、书法等等，更不必说，这些艺术部类在奴隶制时代(作者持“魏晋封建说”，认为我国秦汉时期仍处于奴隶制社会，封建社会自魏晋开始。)更没有独立的地位。在两汉，文学与经术没有分家。《盐铁论》里的“文学”指的是儒生，贾谊、班固、张衡等人也不是作为文学家而是因具有政治家、大臣、史官等身份而有其地位的和名声的。
在两汉，门阀大族累世经学，家法师传，是当时的文化保护者、垄断者，当他们取得不受皇权任意支配的独立地位，即建立起封建前期的门阀统治后，这些世代沿袭着富贵荣华、什么也不缺少的贵族们，认为真正有价值有意义能传之久远以至不朽的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格，从而刻意作文，“为艺术而艺术”，确认诗文具有自身的价值意义，不只是功利附庸和政治工具，等等，便也是很自然的了。
所以，由曹丕提倡的这一新观念极为迅速地得到了广泛响应和长久的发展。曹植在当时之所以具有那么高的地位，钟嵘比之为“譬人伦之有周孔”，重要的原因之一就是从他开始讲究诗的炼词造句。所谓“起调多工”（如“高台多悲风，朝日照北林”），精心练字（如“惊风飘白日”“朱华冒绿池”等等），音调谐协（如“孤魂翔故城，灵柩寄京师”）……都表明他是在有意识地讲究作诗，大不同于以前了。自魏晋到南朝，讲求文词的华美，文体的划分，文笔的区别，文思的过程，文作的评议，文理的探求，以及文集的汇篆，都是前所未有的现象。它们成为这一历史时期意识形态的突出特征,都鲜明地表示了文的自觉。
——摘自李泽厚《美的历程》（有删改）
【小题1】下列各项所述现象中，不属于对文章所述“文的自觉”的体现的一项是

A．钟嵘的《诗品》强调“若乃经国文符，应资博古……至乎吟咏性情，亦何贵于干事？”把吟咏性情的诗和经事致用的经学儒术从创作特征上强调区别开。

B．司马迁说自己创作史记的动机是“凡百三十篇，亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”，鲁迅称赞《史记》是“无韵之离骚”，充分肯定了其文学成就。

C．魏晋南北朝时期的骈文讲究声律的和谐、用字的绮丽、辞汇的对偶和用典，体现了对文章形式美的刻意追求，甚至因此使文章在思想内容的表达上受到限制。

D．陆机在《文赋》中说“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮，碑披文以相质，诔缠绵而凄怆”，区分了诗、赋、碑、诔等不同文体的文体特征。

【小题2】以下对文章内容的理解和分析，不恰当的一项是

A．曹丕对文章形式美的提倡，在曹植的诗歌创作实践中得到了具体体现，这也是曹植在当时具有极高的文学地位的重要原因之一。

B．曹丕认为人的寿命有限，富贵功名转瞬即逝，好的文章却可以不依托于外物而传于后世。所以从人生价值的角度看，写出传世的文章比位居帝王将相更有价值。

C．鲁迅说曹丕是“为艺术而艺术的一派”，是因为相对于“厚人伦，美教化”的功利艺术，曹丕更强调文学本身的形式和艺术价值。

D．司马相如、东方朔等语言大师也追求文章的形式，但其创作本身却是为了歌功颂德，娱乐皇帝，有着非常功利的目的，与“为艺术而艺术”相去甚远。

【小题3】根据原文内容，以下理解和分析不正确的一项是   

A．曹丕“为艺术而艺术”的观念能迅速地得到广泛响应和长久的发展绝非偶然，其背后有着与之相对应的经济和政治基础。

B．贾谊、班固、张衡等人也不是作为文学家而是因具有政治家、大臣、史官等身份而有其地位的和名声的，说明文学在当时仍不具备独立地位。

C．以曹丕为代表的一批贵族认为真正有价值的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格。他们刻意作文，诗文从此开始具备自身的价值和意义。

D．“文的自觉”始于魏晋，从此文学不再只是功利附庸和政治工具，文学家也渐渐有了自己独立的地位。

阅读下面的文字
戏曲舞台上众多的艺术形象都有自己的一副面孔，但舞台上的人物毕竟是有限的，把生活中千姿百态的人物表现出来，是艺术的首要任务。因而人物的类型化就表现出它的必要性。在戏曲舞台上，这种类型化主要是通过脸谱来体现的。文人有文人的特性，武者有武者的性格，但同时它又概括了众多的一类人。戏曲脸谱的类型化是一种艺术概括，它必然以现实生活为基础，以现实生活中的人为本原。
那么，这种类型化在戏曲舞台上为什么要用脸谱来表现呢?戏曲是舞台艺术，它的生命力在于独特的艺术表现手段，即通常所说的唱、念、做、打。唱腔从曲牌体到板式体的变化使演唱艺术更加成熟，虚拟化的表演和程式化的动作是戏曲表演艺术化的规范，而戏曲脸谱则是这种艺术化的更高规范。我们都知道“兰陵王”的故事，兰陵王为了退敌，特意戴了一副面貌凶恶的面具。这个面具改变了兰陵王原来的性格特点，从貌美相善一下子变得貌丑面恶，使敌人望之胆寒，落荒而逃。这种使观者改变心理定势的效果，被戏曲运用得非常自如。一般来说，现实中很难找到脸谱中那样的形象，戏曲艺术故意夸大某一特点，并把这一特点在脸谱中表现出来。“公忠者雕以正貌”、“奸邪者刻以丑形”就是这样的表现。    
戏曲舞台上的脸谱完全符合观众的审美要求。从中国戏曲的悲剧观念来看，中国的悲剧具有自己的特点。首先是表现悲剧的手法，在悲悲戚戚的气氛中可以穿插配角的喜剧化的插科打诨，这就缓解了观众的心理压力。其次是悲剧的结尾，在历经坎坷之后，主人公终于可以团圆。中国戏曲在表现悲剧的同时，自始至终是把观众的审美需要看作第一位的。大多数观众都希望悲剧有一个美好的结局。善有善报，恶有恶报，可以说也是一种思维定势。所以在中国戏曲里，好人无论多么贫困潦倒，还是正面形象，不失正人君子风范，终有好报；坏人不管如何富贵荣华，还是反面形象，总是奸佞小人举止，结局必将大快人心。戏曲到了舞台上便把好人坏人分得清清楚楚，在人物的面部涂上不同的颜色和不同的图案，以使观众一目了然。红色代表忠勇，白色代表奸恶，黑色代表粗猛，绿色代表侠义……而脸谱的图案也各有不同，有整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、象形脸……不同类型的人勾以不同的脸谱，这在观众看来，正是将他们的愿望表现了出来。
【小题1】下列理解和表述，符合原文意思的一项是（）

A．中国戏曲具有程式化特点，它集中表现在演员的唱、念、做、打上，而“脸谱’’则突破了这种程式。

B．兰陵王戴面具退敌一事启发戏曲通过脸谱改变观众对生活中的某些人的原有印象，以达到形象的艺术化。

C．戏曲脸谱的类型化是一种艺术概括，它以现实生活中的人为本原，在戏剧舞台上通过脸谱来体现一类人的性格。

D．“正是将他们的愿望表现了出来”的“愿望”就是指观众要求在戏曲舞台上把好坏人分得清清楚楚。

【小题2】（小题2）戏曲脸谱的产生有哪些原因？请分点概括。（3分）
【小题3】以《窦娥冤》为例，具体分析中国戏曲在表现悲剧的同时，怎样做到自始至终把观众的审美需要看作第一位？（3分）

阅读下面的文字，完成后面题。（25分）
诗人的孤寂
朱光潜
①凡是情绪和思致，愈粗浅，愈平凡，就愈容易渗透；愈微妙，愈不寻常，就愈不容易渗透。一般人所谓“知解”都限于粗浅的皮相，把香的同认作香，臭的同认作臭，而浓淡深浅上的毫厘差别是无法可以从这个心灵渗透到那个心灵里去的。在粗浅的境界我们都是兄弟，在微妙的境界我们都是秦越。曲愈高，和愈寡，这是心灵沟通的公例。
②诗人所以异于常人者在感觉敏锐。常人的心灵好比顽石，受强烈震撼才生颤动；诗人的心灵好比蛛丝，微嘘轻息就可以引起全体的波动。常人所忽视的毫厘差别对于诗人却是奇思幻想的根源。一点沫水便是大自然的返影，一阵螺壳的啸声便是大海潮汐的回响。在眼球一流转或是肌肤一蠕动中，诗人能窥透幸福者和不幸运者的心曲。他与全人类和大自然的脉搏一齐起伏震颤，然而他终于是人间最孤寂者。
③一般人不也把读诗看作一种时髦的消遣么？伦敦纽约的街头不也摆满着皮面金装的诗集，让老太婆和摩登小姐买作节礼么？是的，群众本来是地道的势利鬼，就是诗人，到了大家都叫好之后，还怕没有人拿称羡暴发户的心理去称羡他！群众所叫好的都是前一代的诗人，或是模仿前一代诗人的诗人。他们的音调都已在耳鼓里震得滥熟，听得惯所以觉得好。如果有人换一个音调，他就不免“对牛弹琴”了。“诗人”这个名字在希腊文中的意义是“创作者”。凡真正诗人都必定避开已经踏烂的路去另开新境，他不仅要特创一种新风格来表现一种新情趣，还要在群众中创出一种新趣味来欣赏他的作品。但是这事谈何容易？英国的华兹华斯和济慈，法国的波德莱尔和马拉梅，费了几许力量，才在诗坛上辟出一种新趣味来？ “千秋万岁名”往往是“寂寞身后事”。诗人能在这不可知的后世寻得安慰么？汤姆生在《论雪莱》一文里骂得好：“后世人！后世人跑到罗马去溅大泪珠，去在济慈的墓石上刻好听的殊语，但是海深的眼泪也不能把枯骨润回生！”
④阿里斯托芬在柏拉图的《会饮篇》里说，人原来是一体，上帝要惩罚他的罪过，把他截成两半，才有男有女。所谓“爱情”就是这已经割开的两半要求会合还原为一体。真正的恋爱应该是两个心灵的忻合无间，因此，许多诗人在山穷水尽时都想在恋爱中掘出一种生命的源泉。但是从历史看，诗人中很少有成功的恋爱者。布朗宁最幸运，能够把世人看不见的那半边月亮留给他的爱人看。此外呢？玛丽•雪莱也算是一个近于理想的人物了。哪一个妻子曾经像她那样了解而且尊敬一个空想者的幻梦？但是雪莱在那不勒斯所做的感伤诗，却有藏着不让她看见的必要，他沉水之后，玛丽替他编辑诗集，发现了那首感伤诗，在附注中一方面自咎，一方面把她丈夫的悲伤推原到他的疾病。读雪莱的原诗和他夫人的附注，谁不觉得这美满姻缘中的伤心语比蔡女的胡笳，罗兰的清角，还更令人生人世无可如何之叹呢？然而这是雪莱的错处么？玛丽的错处么？错处都不在他们，所以这部悲剧更沉痛。人的心灵本来都有不可渗透的一部分，这在恋爱者中间也不能免。
⑤梅特林克说过，“我和我的妹妹在一块住了二十年之久，到我的母亲临死的那一顷刻，我才第一次看见了她”。这实在是一句妙语。我们身旁都围着许多“相识”的人，其实我们何尝“看见”他们，他们又何尝“看见”我们呢？
⑥西班牙一位诗人说得好：“人在投胎之前就被注定了罪的。”个个人面上都蒙着一层网，连他自己也往往无法揭开。人是以寂寞为苦的动物，而人的寂寞却最不容易打破。隔着一层肉，如隔一层壁，人是生来就注定了要关在这种天然的囚牢里面的啊！
【小题1】下列对文章内容的赏析，不正确的两项是(5分) (　　)（   ）

A．“在粗浅的境界我们都是兄弟，在微妙的境界我们都是秦越”点明了人与人之间的交往是随着环境的变化而变化的。

B．文章多处运用比喻和对比手法，如“常人的心灵好比顽石”“诗人的心灵好比蛛丝”等，生动而鲜明地表达了自己的见解。

C．作者对诗人避开旧路开创新风格和新趣味的做法是敬佩的，而对人们崇尚前代诗人忽略当代诗人的做法是不满的。

D．第④段结尾说“这部悲剧更沉痛”是因为玛丽•雪莱这样近于理想的人物在丈夫生前没有来得及和丈夫沟通。

E．作者说梅特林克的话“实在是一句妙语”，是因为这句话恰恰印证了作者的观点：相识未必相知。
【小题2】文章第③段中说，“群众本来是地道的势利鬼”，“群众”的“势利”体现在哪些方面？(6分)
【小题3】文章第④段介绍玛丽•雪莱的爱情的意图是什么？(6分)
【小题4】作者为什么说诗人是“人间最孤寂者”？(8分)

（题文）阅读下面的文字，完成下面小题。
“生生美学”产生于丰厚的中国传统文化土壤之中，具有明显的区别于西方美学的中国气派与中国风格。
第一，“天人合一”的文化传统是“生生美学”的文化背景。“天人合一”是中国古代具有根本性的文化传统，诚如司马迁所言“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，成为中国人观察问题的特有立场和视角，影响甚至决定了中国古代各种文化艺术形态的产生发展与基本面貌，构成“生生美学”之文化背景。“天人合一”最早于原始宗教的“神人合一”，发展为老子的“道法自然”、《易传》的“与天地合其德”、董仲舒的“天人感应”等。宋代张载明确提出“天人合一”。这种中国传统美学宏阔的东方式“中和之美”的诉求，相异于西方古代希腊对于微观的物质的“和谐之美”的诉求。
第二，阴阳相生的古典生命美学是“生生美学”的基本内涵。“天人合一”之“一”就是“生”，即生命也，“天人合一”构成了人与自然的生命共同体。《周易》泰卦所谓“天地交而万物通也，上下交而志同也”，天地交万物通是说风调雨顺万物繁茂，生命繁盛。“生”的甲骨文即为“生”，草生地上，万物繁育。这里的“生”有一个中间环节就是“气”，阴阳二气相交，万物诞育。《周易》咸卦“天地交而万物化生”说明阴阳之气为生命化生之本，阴阳之气交感诞育万物生命，成为宇宙人生的根本规律。《周易·系辞上》言道“一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也”，阴阳之道成为万事万物社会人生，包括艺术创作的基本规律。这种阴阳之道，在中国传统艺术中无所不在，书法的黑白对比、绘画的线条曲折伸张、诗文的比兴、文辞的抑扬顿挫、音乐戏曲的起承转合等无不是阴阳相生的体现，成为中国特有的美学智慧。
第三，“太极图示”的文化模式是“生生美学”的思维模式。“天人合一”文化传统中的阴阳之关系呈现一种极为复杂的“太极图示”。宋初周敦颐在《太极图说》中阐述了太极的基本特点。这是对于生命的产生与终止、循环往复、无始无终的形态的现象描述，是中国的哲学思维与艺术思维之所在，中国传统艺术均表现为一种圆柔的包含生命张力的形态。有学者将之视为艺术的圆形思维模式，其言有理。这种圆形艺术思维使得艺术极富张力，如嫦娥之奔月，飞天之以S形升空，汉画像中两只拱背相向蓄势待发的虎豹等。
第四，线型的艺术特征是“生生美学”的艺术特性。根据宗白华的论述，中国传统艺术是一种线型的艺术，时间的艺术；而西方古代艺术总体上说是一种块的艺术、空间的雕塑的艺术。线型艺术呈现的是一种生命的时间音乐之美，一切都犹如乐音在时间中流淌，一切艺术内容都在时间与线型中呈现，化空间为时间。比如国画中的多点透视，《清明上河图》就在动态的多点透视中呈现了清明时节汴河两岸的完整的风情画面。而最能反映线型艺术特点的是书法，被称为中国文化核心的核心，是一种时间之流中笔的生命之舞，成为中国传统线性艺术的典型代表。
（摘编自曾繁仁《解读中国传统“生生美学”》，《光明日报》2018年01月07日，有删改）
【小题1】（小题1）下列选项不能符合“生生美学”的一项是

A．在《论语》中，孔子发出感叹：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”

B．在《离骚》中，屈原说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”

C．在《荀子》中，荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡”

D．在《望岳》中，杜甫写道：“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从文化背景、基本内涵和思维模式等方面，论述了“生生美学”的基本特点

B．文章首段对“生生美学”进行概述，引出对其根植于传统文化的独特气质的论述。

C．文章第三段主要对“天人合一”的“一”进行阐释，然后引用《周易》进行例证。

D．文章论述“太极图示”，认为其是“生生美学”的思维模式，是对生命形态的描述。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．学者的著述想要体现“天人合一”的文化传统，则须做到“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。

B．如果说“神人合一”“天人感应”还带有原始宗教色彩，那么“天人合一”已极大地削弱了宗教色彩。

C．在书法和绘画中多用S形，可借助圆形艺术思维构成艺术的巨大张力，因为其形植根于“太极图示”。

D．按照“线型的艺术，时间的艺术”的标准，可判断出某些诗歌绘画作品是否能够代表中国传统艺术。