阅读下面的文章，完成下面小题。

中国山水画的意境美

颜景龙

①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有谁许多画家样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境

⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。

(有删改)

【小题1】请简要概述第②段的论述层次。
【小题2】中国山水画的诗意之美表现在哪些方面?请根据文章第④段作简要概括。
【小题3】从全文看，当代创作者怎样才能创造出具有意境之美的中国山水画？

阅读下面的文字，完成下题。
文艺创作规律要求作者必须深入生活，对大千世界进行深入细致的观察体验，才有可能取得丰富的审美信息，获得独特的审美体验，产生强烈的创作冲动，爆发灵感，铸成审美意象。但另一方面，文艺家又不要执著拘泥于现实生活中的种种现象，才有可能对宇宙万物进行冷静理智的分析和研究，产生深刻的认识和炽热的情感。这就是作者在文学艺术创作中对宇宙人生所采取的“不即不离”之态度，亦即“于相而离相”。文艺鉴赏规律也要求人们在进行审美活动时，应潜心于对象之中，不但要了然于目，而且要了然于胸，从而在凝神观照中达到主客同一、物我两忘的境界。与此同时，又要求人们在心理上与外物分离，与宇宙人生保持一定距离，客观透脱地观察对象。伊塞尔在《本文的召唤结构》一书中曾说：优秀的文艺作品是一种“召唤结构”，它有许多未定点和意义空白。这些点和空白乃是联结创作意识和接受意识的桥梁，它们能促使观者在阅览中赋予作品之未定处以确定的含意，从而填补意义空白，赋予观者参与作品构成的权利，因此，在鉴赏中倘执著拘泥于对象而不能冷静透脱地看待对象，就有可能忽略作品的未定点和空白，从而无法参与作品的再建构，展开审美想象与联想，而获得审美的愉悦和情感的升华。
在中国画里，由王维一派的文人画直到宋元以后盛行的写意画，人们往往把空白作为整幅画中最令人欣赏的部分，正是因为那一空间给人以神秘又美好的遐想，所以就使这一虚空变成最耐人寻味的一面。如用高峰来表现大自然的雄伟峻峭，用烟云来衬托山峦的静穆庄严。在所留下的那些虚空里，都存在着极大的暗示，而这暗示又仿佛是一种流动语言，它可以使画家的观察力和读者的想象力更加敏锐。这种智慧，显然受到禅宗“机锋转语”的启示，有引人入胜之妙。
《坛经》云：净心则“心量广大，犹如虚空，虚空能含日月星辰，大地山河，一切草木，善人恶人，恶法善法，天堂地狱，尽在空中，世人性空，亦复如是。”这种以“净心”观照宇宙万物，从而体认其真如本性的思想，对我国传统的审美活动和文艺创作发生过重大影响。审美活动是采取审美观照和情感体验的方式去把握世界，既如此，审美者就必须具备虚空明净的审美心境。只有用经过净化的、排除了各种世俗欲求的心境去对审美对象进行审视观照，才能体悟到宇宙万有的内在本质和生命律动，从而渐入审美境界。
白居易在《秋日过鸿举法师寺院便送归江陵引》中指出文艺创作要排除心中的一切杂念，形成虚空的审美心境，此乃进行艺术构思的前提条件。白氏还指出有了虚空的审美心态，大千世界的林林总总就会纷至沓来，涌入艺术家的心中，只有万景入胸，才能经过方寸之心的熔铸冶炼，酝酿凝聚成审美意象，塑造出独具特色的艺术形象。
（选自李豫川《禅宗对传统美学思想的影响》，有删改）
【小题1】下列对文中“于相而又离相”的说法不正确的一项是

A．这一创作态度和理念是文艺创作规律对作者的必然要求。

B．在观照中物我既两忘又相离的境界，正体现了这一创作主张。

C．在创作中首先要“于相”才有可能爆发灵感，铸成审美意象。

D．“召唤结构”能使观者参与作品再建构，它强调的是鉴赏中的“离相”。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是

A．观者展开审美想象与联想，使作品得以再建构，从而发现作品的未定点和空白。

B．中国画里最令人欣赏的部分是“留白” ，它使画家的观察力和读者的想象力更加敏锐。

C．禅宗“净心”观对中国文人的审美心理结构产生了重大的影响。古人在审美过程中，体认真如本性，体悟生命的律动，从而渐入审美佳境，

D．白居易认为有了“虚空的审美心境”，就会“万景入心”，就能熔铸审美意象，最终塑造出独具特色的艺术形象。可见他深刻地领悟到禅理与诗道的相通之处。

【小题3】概括禅宗对传统美学思想的影响

阅读下面的文字，完成后面的题。（9分）
诗是大众化还是小众化，从新诗诞生起，就一直在争论中。其中，争论的一个焦点是平民化还是贵族化。
对同一位诗人来说，大众化倾向和小众化倾向也常常是“并存”的。李白有《静夜思》，也有《蜀道难》；老杜有三吏三别，也有《北征》。推出大众化的《死水》的闻一多，也出版过小众化的《红烛》；写过小众化的《雨巷》的戴望舒，也写过大众化的《元日祝福》。朦胧诗似乎是小众的，但是诸如“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”、“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”之类的名句却得到广泛流传。当然，一位诗人总有他的主要审美倾向。李金发基本是小众化诗人，田间基本是大众化诗人。在一些诗人那里，主要审美倾向还会发生变化，殷夫、穆木天、艾青、何其芳等都是由小众化转向大众化的诗人。
诗终究是一种社会现象。因此大众化和小众化倾向还与诗的外在环境密切相关。当生存关怀成为诗的基本关怀的时候，例如发生战争、革命、灾难的年代，大众化的诗就会多一些。当生命关怀成为诗的基本关怀的时候，例如和平、和谐、安定的年代，小众化的诗就会多一些。
大众化和小众化的诗都各有其美学价值，不必也不可能取消它们中的任何一个。但是，艺术总是有媒介化倾向，诗终究以广泛传播为旨归。大众传播有两个向度：空间与时间。不仅“传之四海”的空间普及，“流芳千古”的时间普及也是大众化的表现。李贺、李商隐生前少知音，但他们的诗歌几千年持续流传，成为文化传统的一部分。诗歌的这种隔世效应也是一种常见的大众化现象。唐诗宋词是中国古典诗歌的高峰，也是大众化程度最高的诗歌时代，只要是中国人，大多能背出几首佳作。唐诗宋词成了中国人文化身份之一。白居易和柳永是很值得后世研究的代表。
胡适倡导新诗时，就很推崇白居易和他领军的新乐府。“但伤民病痛”的白居易推进了杜甫开辟的现实主义，“始得名于文章，终得罪于文章”。从《赋得古原草送别》到《长恨歌》，再到贬居江州的《琵琶行》，白居易有明确的大众化艺术追求，他的不少诗篇也最大限度地产生了大众化效应。白居易的诗广布民间，传入深宫，当时凡乡校、佛寺、通旅、行舟之中，到处题有白诗，有些歌妓因能诵《长恨歌》而“增价”。元稹为《白氏长庆集》写的序言里有这样的叙述：“禁省、观寺、邮候墙壁之上无不书；王公、妾妇、牛童马走之口无不道。”新乐府用口语，但徒有乐府之名，实际和音乐没有多少干系，而柳永的词却充分运用音乐作为传播手段。他熟悉坊曲，和歌伶乐伎合作，使词插上音乐的翅膀。叶梦得说：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”
新诗拥有唐诗宋词时代没有的现代传播手段，像诗的网络生存，就是古人远远不具备的条件。但是，新诗实际上很小众。和唐诗宋词相比，新诗的大众化存在诸多困难。年轻的新诗不成熟，甚至迄今没有形成公认的审美标准，诗人难写，读者难记，没有像唐诗宋词那样化为民族文化传统，至今游离于家庭教育、学校教育及社会文化生活之外；新诗的发生更多地取法外国，不来自民间，不来自传统，也不来自音乐，主要借助默读，与朗诵尤其与音乐的脱节成为传播的大难题，把声音还给诗歌乃当务之急；和白居易的“为时而著”、“为事而作”不一样，当下有些诗人信服“私语化”倾向，使得公众远离诗歌。高尔基有句话还是有道理的：“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆”。学优高考网
无论是小众还是大众，新诗都需不断继承创新，在多样化格局中努力争取传播的大众化效应。
（改编自吕进《诗歌的大众与小众》）
【小题1】下列说法，不符合文意的两项是（ ）（ ）（6分）
A 当生命关怀成为诗的基本关怀的时候，大众化的诗就会多一些；当生存关怀成为诗的基本关怀的时候，小众化的诗就会多一些。
B 李贺、李商隐生前少知音，但他们的诗歌几千年持续流传，虽然产生了隔世效应，但并不影响他们的诗歌是大众化的诗。
C 胡适倡导新诗时推崇白居易，是因为白居易有明确的大众化艺术追求，他的不少诗篇也最大限度地产生了大众化效应。
D 白居易领军的新乐府虽用口语，但徒有乐府之名，而柳永的词却充分运用音乐作为传播手段，因而更具有大众化诗歌的特点。
E 高尔基说：“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。”意思是说诗歌不只是抒发个人情感，更要反映大众的呼声。
【小题2】下列不能构成“新诗实际上很小众”判断依据的一项是（  ）（3分）

A．年轻的新诗不成熟，甚至迄今没有形成公认的审美标准。

B．新诗的发生更多地取法外国，与朗诵尤其与音乐相脱节。

C．当下有些诗人信服“私语化”倾向，使得公众远离诗歌。

D．无论是小众化还是大众化，新诗都需要不断地继承创新。

现代文阅读
美学曾经被人称感觉学，在我们中国人的感觉中，一切美得东西似乎都可以用一个“和”字来加以统摄。光色的柔和，滋味的软和，声音的谐和，气味的清和，环境的温和等等，举凡视、味、听、嗅、触诸觉，皆以和为美。“和”就是美，这是积淀在中华民族心灵深处的一种审美意绪。“予意在山水，闻之谐夙心”（孟浩然《听郑五倍弹琴》）。“外适内和，体宁心恬”（白居易《庐山草堂记》）。无论艺术鉴赏，抑或居家行旅，皆追求“和”与“谐”的境界。
远溯历史，老子、孔子所处的时代，即已具备着以“和”为美的观念。那真可说是一个和美的音乐的世纪!著名的音乐家伯牙、师旷、师涓都出现在那个年代。当时，国与国之间的交往都启用乐队，演奏多种乐章。孔子所在的鲁国，演奏古乐的水平似乎还特别的高，以致季札赏乐成为艺术史上的盛事。那一年，孔夫子年方八岁。在那种弥漫着音乐气氛的环境中，老子、孔子都必然受到艺术的熏染。所以，老子的著作中会有“音声相和”的提法，孔子更不用说，他称得上是一位音乐家。据史书记载，孔子曾师事师襄学琴。又由于他从小接受民间音乐的濡染，故而其音乐素养相当的深厚，既能鉴赏，又会演奏。孔子所处的时代对于音乐的观念，一直强调着“和”。如《左传》和《国语》都详细记载了公元前521年左右周景王准备铸造无射之钟的故事。是时，周景王向乐官州鸠询问关于铸钟之事。州鸠回答说，“政象乐，乐从和，和从平，声以和乐，律以平声”；“声应相保曰和，细大不逾曰平”（《国语·周语下》）；“物和则嘉成。故和声入于耳而藏于心，心亿则乐”（《左传．昭公二十一年》）。这位乐官以及景王的卿士单穆公等人皆从“耳之察，和也”的观点出发，不赞成铸造“听之不和，比之不度，无益于教”的大钟。可周景王就是不听劝阻，依然铸制大钟，以致没过几年就蔫然谢世。
由乐和，渐渐而伸延为政和、民和、人和，一直到今朝的“和和美美”，成为我们中国人的人伦关系的理想，不能不说明，我们的艺术哲学的观念与生命哲学的观念是多么的紧相契合。“声依咏，律和声，八音克谐，无相夺伦”（《尚书·尧典》）。既和且谐，我们的艺术美学的旗帜，就是我们人民心灵的旗帜，这是值得世人为之欣羡的一种民族心态。   
（选自邓牛顿《中华美学感悟录·中和篇》）
【小题1】下列关于“和”的表述，不正确的一项是  （   ）

A．“和”体现在人的视、味、听、嗅、触各种感觉之中，光色的柔和，滋味的软和，声音的谐和，气味的清和，环境的温和等都给人以美感。

B．“和”就是美，这是积淀在中华民族心灵深处的一种审美意绪。白居易《庐山草堂记》中的 “外适内和，体宁心恬”，是居家行旅的“和”。

C．以“和”为美的观念由来已久，远溯历史，老子、孔子所处的时代即已具备，这一时期出现了伯牙、师旷等著名的音乐家及和美的音乐。

D．为了体现“和”这一音乐理念，当时国与国之间的交往，都启用乐队，演奏多种乐章，其中孔子所在的鲁国演奏古乐的水平似乎特别的高。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （   ）  

A．积淀在中华民族心灵深处的一种审美意绪是以“和”为美，孟浩然《听郑五倍弹琴》中的鉴赏诗句“予意在山水，闻之谐夙心”也不例外。

B．孔子懂音乐，他曾师事师襄学琴，又由于他从小接受民间音乐的濡染，故而其音乐素养相当深厚，既能鉴赏，又会演奏，并一直强调“和”的音乐观念。

C．《国语》中记载的乐官州鸠回答周景王询问关于铸钟之事时说的“政象乐，乐从和，和从平，声以和乐，律以平声”，将音乐的“和”与政治联系到了一起。

D．“声应相保曰和，细大不逾曰平”，是从音乐的角度讲“和”；“故和声入于耳而藏于心，心亿则乐”，则是从“和”可以产生的心理作用的角度讲“和”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）   

A．国与国之间的交往都启用乐队，演奏多种乐章，其中鲁国演奏古乐的水平似乎还特别的高，这就为孔子等人受到艺术的熏染提供了客观条件。

B．周景王铸制大钟，以致没过几年就蔫然谢世，正说明了乐官州鸠以及景王的卿士单穆公等人“耳之察，和也”的观点，认为周景王不适合铸钟。

C．人们对“和”的认识，由乐和，到政和、民和、人和，再到今朝的“和和美美”，成为我们中国人的人伦关系的理想，是有一个逐步发展过程的。

D．既和且谐，作为值得世人为之欣羡的一种民族心态，可以说从《尚书·尧典》“声依咏，律和声，八音克谐，无相夺伦”的话语中就有所体现了。

阅读下文，完成第后面题目。
文化体系的分析与综合
①文化包含多层次、多层面、多项目的内容。每一项目又包含许多要素。每一时期的民族文化形成为一个枝叶扶疏的宏大体系，其中各个项目、各个要素密切相关，但不是清一色的“铁板一块”，其中的项目、要素有些是密切结合不可离析的，有些不但可以离析而且是相互矛盾，相互差异的。
②举例来说，文化的核心部分是哲学思想。中国古代哲学有很多派别，春秋战国时期百家争鸣，各自立说，相互辩诘；汉代以后，儒学定于一尊，但道家、墨家的反儒篇章仍保存下来，并未毁弃。隋唐时代，三教并尊，道佛与儒家鼎足而立。宋代理学兴起，号为正学；但反对理学的言论仍大量存在。这些情况表明，自古至今，文化的不同要素纷然杂呈，都是可以分别观之的。
③文化的发展过程就是文化的不同要素的新故推移、选择取舍的过程。就中国古代哲学而论，汉代初期选择黄老之学作为主导思想，兼容百家之说，但黄老之学比较缺乏进取精神，于是汉武帝采纳董仲舒的建议，独尊儒术，罢黜百家，于是转入经学时代。其最严重的后果之一是曾经与儒学并称“显学”的墨学中绝。墨学中绝对于后来名辩之学与物理之学的发展有严重影响。而近代西方学术的特色之一是名辩之学与物理之学有巨大发展。从一定意义上可以说，儒墨的盛衰显示了中西的异同。
④综观古今中外的历史，许多文化要素是可离可合的，而每一时期的选择也有得有失。
⑤有些文化要素是不相容的，如民主与专制、科学与迷信。有些文化要素则是相容的，如道德与法律、文治与武功。在历史上，有的思想家往往将相容的认为不相容。韩非在《难势》篇中引述慎到之说“贤者未足以服众，而势位足以屈贤者也”，从而下结论说：“夫贤势之不相容亦明矣。”事实上，贤与势是相辅相成的，并非不相容。中国历史上所谓治世如文景之治、贞观之治都是贤势结合的典型。儒家重义而轻利，实则义利是统一的；法家重法而贱学，实则文化教育和法制是相辅相成的。
⑥我们在创建社会主义的新中国文化，其任务之一是对中国传统与西方文化进行分析选择，然后将古今中外一切有价值的文化成就综合起来。分析综合的过程包括改造与提高，而不是简单缀集。这是一项艰苦的工程。
【小题1】下面说法不符合作者对于文化发展的看法的一项是（3分）

A．商品经济的发展，是和儒家不能相容的。

B．以儒家学说代替黄老之学，是当时的统治者根据现实的需要作出的一种选择。

C．虽然文化的发展过程表现为新故推移的特点，但未必都带来积极的意义。

D．准确认识哪些文化要素可以相容，哪些不能相容，对文化的发展具有重要意义。

【小题2】（小题2）下面说法不符合文意的一项是（3分）

A．“文化体系”所指对象是新中国的文化体系。

B．文化要素的离合和每个历史时期统治者的选择有关。

C．在历史上，有的思想家往往将相容的文化要素认为不相容。

D．创建社会主义的新中国文化，需要我们把古今中外一切有价值的文化成就真正的综合起来。

【小题3】（小题3）根据文中观点，我们在创建社会主义的新中国文化的时候，需要吸取哪些教训？并请联系生活实例谈谈你对此的理解。（5分）