现代文阅读

我国长期的封建社会强调儒学，强调以“中庸”、“中和”为标准，强调一统、整齐划一的美，发展个性则是离经叛道的，不足取的，人的思想与行为都要循规蹈矩，不偏激。这样，在色彩的选择上势必选择黑、白、灰。灰是复色，是中性色，与其它颜色相结合都不会发生冲突。“洗尽铅华，卓尔名贵”，是我国传统的崇尚释躁平矜、平淡自然的美学思想的写照，因此，代代相传，起主导作用的黑、白、灰的“中和”色彩在人们的心理和环境中不自觉地沿袭下来。中国大地上的民间建筑，黑瓦白墙极为普及，连中国的围棋，棋子也只有黑、白二色。被认为是我国正宗艺术的中国画，一段时期曾排斥缤纷色彩的运用。世界上独一无二的中国书法艺术，则更是黑与白的王国。除了皇帝御批点朱时，任何人使用颜色书写则被认为是离经叛道，或是不正经的野狐褝。

中国人偏爱黑白艺术，更喜爱黑墨白纸的书法艺术。书法家们将自己的炽热情感，通过高潮的书写技法，以黑色的笔画线条倾注在一张张洁白的纸上，使观赏者如痴如醉。所以，王羲之的《兰亭序》被视为天下第一行书，王羲之也被尊为“书圣”。

“计白当黑”、“知其黑，守其白”，即如何营构每个字的结体，如何营构整幅作品的布局。你如果真正懂得了书法中黑色的奥妙和白色的运用，你的书法就会大有长进了。

书法用墨讲究宜浓不易淡。浓墨有神，淡墨无彩，苏东坡用墨如黍米珠光，如点小儿黑睛。颜真卿用浓墨轻吐如蚕，精气内敛，形质动荡。米蒂用浓墨，墨酣意足，沉着痛快。但也有人专写淡墨，明朝董文敏开创淡墨一派，清朝则出了个“淡墨太守”王文治。用墨讲究“润含春雨，干裂秋风”，“神韵约略浓淡之际，韵生纸墨想发之间”。若你能巧妙地运用墨色，就能自然而恰到好处；若你运用墨色能得天地自然之意而达到极致的地步，你的书法又将臻新的境界。

被称为黑白艺术的中国书法，并非只有黑（黑的颜色）白（纸的颜色）二种颜色，其实，还有其它各种颜色相符相衬地配合在一起，只是不明显罢了。其中最主要的是红色的印章，起着画龙点睛的作用。还有当书房作品完成之后，“三分作品，七分装裱”，经由装裱师装裱后的作品又将是另一番情景；白底黑字红印章的作品外面搭配上了有色彩的绫或纸，你能说完整的一件书发作品只有一种黑的颜色？

近几年的书法界，逐渐兴起一股“好色”之风。一个书法展览会，其中一大部分作品是用彩色宣纸来书写的。固然，缤纷的色彩，更夺人眼球，本来稍嫌平淡而沉静的黑白世界中，添加了色彩元素，使整个展览顿时活泼起来。

钟繇云：“笔迹者，界也；流美者，人也。”我喜爱多彩的世界，崇尚色彩，但更崇尚黑与白构筑成德艺术世界。

1、下列关于原文第一段内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．讲求“中庸”“中和”的儒家学说压抑人的个性，强调做人要中规中矩、不偏激。

B．几千年封建社会里中国人在色彩选择上都不喜欢用不会与其它颜色发生冲突的中性色，这与他们信奉儒学有关系。

C．中国人在传统上推崇的平淡自然与平和有涵养的美学思想极大地影响了人们的审美，比如，中国人推崇水墨画而排斥缤纷色彩。

D除了皇帝所有人在任何时间用颜色笔书写都会被认为是离经叛道或者不正经的野狐禅。
2、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）
A、中国人喜欢黑墨白纸的书法艺术归根结底源于中国人对黑白艺术的偏爱。
B、“计白当黑”就是指书法家在字形构造上，的疏密枯湿的合理安排和整幅画面的字形与留白的恰当措置。
C、“润含春风，干裂秋风”就是说书法家在用墨的时候浓淡枯湿要相得益彰。
D、王羲之被称为书圣，他的《兰亭序》被视为天下第一行书是中国人对书法艺术痴迷的一个佐证。
3、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）
A、董文敏、王文治在用墨上喜用淡墨，这与中国书法用墨讲究是不一致的，但这并不影响他们在书法上的成就。
B、书法艺术之所以被称为黑白艺术，并不是因为书法作品中只有黑白两色。
C、“三分作品，七分装裱”是说装裱对书法作品有锦上添花的作用。
D、作者对近几年书法界兴起的“好色”之风十分推崇，认为缤纷的色彩能使平淡而沉静的书法艺术更加活泼，更吸引人的眼球。

阅读下面的文字，完成下面试题。
宗教是异常复杂的现象，宗教艺术也是这样。中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术。佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。佛教历经隋唐，达到极盛时期，产生出中国的禅宗教派而走向衰亡，它的石窟艺术也随着这种时代的变迁而发展变化。
印度佛教中尸毗王割肉贸鸽、摩诃王子舍身饲虎等故事大量出现在敦煌北魏洞窟的壁画中。画面企图在肉体的极端痛苦中，突出心灵的平静和崇高。连所谓王子、国王都如此“自我牺牲”，那就不必说一般的老百姓了，这是统治者的自我慰安和欺骗，又是他们撒向人间的鸦片和麻药。这是一种地道的反理性的宗教迷狂，其艺术风格是激昂、狂热、紧张、粗犷的，构成了北魏壁画的基本美学特征。黑格尔曾说，把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对它们的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发愿意感受到把这种考验强加给自己身上的心灵的丰富。黑格尔的论述完全适合这里。
洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了突出中间的佛身。尽管佛像身体前倾、目光下视，但对人世似乎并不关怀或动心。以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的悲惨世界中，显示出他的宁静、高超和飘逸。在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍匐着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的情绪。
跟长期分裂和连绵战祸的南北朝相映衬的，是隋唐的统一和较长时间的和平稳定。佛像变得更慈祥和蔼，关怀现世，似乎极愿接近世间，帮助人们。朝不保夕、人命如草的日子终成过去，在繁荣昌盛的统一王朝，精神统治不再需要用残酷的苦难来吓人，而变成以诱人的天堂幸福生活来吸引人。敦煌唐代雕塑与壁画不是以强烈对比的矛盾（崇高），而是以相互补充的和谐（优美）为特征了。与北魏洞窟中佛像叫人畏惧而自我舍弃相比，其心理状态和审美感受是大不一样了。
盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨行列在中唐消失，人物成为次要，着意描绘的是热闹繁复的场景。菩萨（神）小了，供养人的形象却愈来愈大，有的身材和盛唐的菩萨差不多，个别的甚至超过前者。在敦煌，世俗场景大规模地侵入了佛国圣地，实际标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。
禅宗在中唐以来盛行不已，压倒所有其他佛教宗派，则是这种情况的理论上的表现。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。禅宗将信仰与生活完全统一起来：不要那烦琐教义和仪式，不必出家，也可成佛；不必那样自我牺牲、苦修苦炼，也可成佛；在日常生活中保持或具有一种超脱的心灵境界，也就是成佛。“担水砍柴，莫非妙道”，“语默动静，一切声色，尽是佛事”。因此，人们不再需要一种特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。正如宗教艺术为世俗艺术所替代，宗教哲学包括禅宗也为世俗哲学的宋儒所替代。完成了这一社会转折的敦煌宋代石窟，尽管洞窟极大，但精神全无，也没有多少宗教的作用和意味了。
（摘编自李泽厚《美的历程·佛陀世容》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．在中国古代异常复杂的宗教艺术中，佛教石窟艺术是其主要遗存，它经历了漫长的发展过程并留传了下来。

B．在战乱频仍的南北朝时期，佛教广泛传播流行，历经隋唐达到极盛，随着中国的禅宗教派出现，佛教走向衰亡。

C．北魏先于南梁宣布佛教成为国教，是佛教成为门阀地主阶级的意识形态并占据统治地位的法律标志。

D．敦煌北魏洞窟壁画中出现的王子、国王“自我牺牲”的佛教故事，是统治者的自我慰安和欺骗，也是对百姓的麻醉。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．以洞察一切的睿智的微笑为特征的北魏佛像，尽管身体前倾、目光下视，似是表达对人世的关怀或动心，实际上似乎并非如此。

B．巨大、智慧、超然的北魏石窟佛像，正是匍匐于神像前的蝼蚁们怀着对现实苦难的无可奈何情绪建立起的巨大、不朽的“公平”主宰。

C．中唐壁画着意描绘热闹繁复的场景，其中供养人的形象愈来愈大。这一时期，在敦煌壁画中出现大规模的世俗场景，反映出宗教艺术将完全让位于世俗的现实艺术。

D．佛教思想中理性主义和历史主义战胜了反理性的神秘迷狂，信仰与生活相统一的禅宗得以产生，并在中唐以来盛行不已。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．黑格尔认为，愈是痛苦便愈能认识到痛苦的价值，便愈发愿意感受到痛苦给自己带来的心灵的丰富。这一认识适于阐释北魏壁画的基本美学特征。

B．北魏石窟中壁画是雕塑的陪衬与烘托，它突出了佛像的宁静、智慧和超然；而敦煌唐代的雕塑与壁画则呈现出相互补充、和谐优美的面貌。

C．“担水砍柴，莫非妙道”，“语默动静，一切声色，尽是佛事”形象地说明，在日常生活中保持或具有一种超脱的心灵境界，也就是成佛。

D．敦煌宋代石窟没有多少宗教意味，因为此时世俗哲学已取代宗教哲学，人们不再需要一种特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。

阅读下文，完成下面小题。

堂堂书阵百重关

王充闾

①现代文学观念认为，文学的生命力在于能够使读者拉开心理距离，能够为读者提供一种契合其文化心态的情境或者思想。假如有一天，你拿起先前酷爱的一部作品重读，却发现它已经了无新意，也就是再也拉不开那段心理距离，这说明在你的心目中它的生命力已经开始枯萎，它已不能给出新的审美期待。

②其实，读书本身也是一种自我发现，是在唤醒自己本已存在但还处于沉睡状态的思想意识。一切能够使心灵发生震撼的、产生重大影响的，都应是一种心理的共鸣和内在的思考。“学而不思则罔，思而不学则殆。”无论是写作还是阅读，善于思索都是至关重要的。鲁迅说过，没有悲哀和思索的地方，就没有文学。有人提倡作家学者化，实际上，更应倡导作家成为思想者，因为学者未必就是思想者。思想的自觉，是学者最高的自觉。有些书的作者很聪明，有才气，文章也流光溢彩，可就是思想含量不足，精神内涵空虚，读过之后获益无多。同样，作为读者也应该善于思索。读书应该善于提问题，找话题，要有强烈的“问题意识”，处于一种鲜明的研究状态。我曾写过一首七绝，描绘读书犯险历难的情态：“缒幽探险苦般般，夜半劳思入睡艰。设问存疑挥战帜，堂堂书阵百重关。”

③长时期以来，人们将读书、学习的基点定在掌握知识上，“知识就是力量”成为公认的真理。知识当然重要，但更值得珍视的，是人生智慧、哲学感悟。信息、知识与智慧，三者处于不同的层次。信息好比是矿砂，是所有容易获得或不易获得的事物、事实、认识的总和，可供人们据以分析与参考；知识是人们把大量的事实与认识的矿粉投入熔炉之后，提炼与组合而成的可供使用的材料。大部分知识都是专门知识，是关于某一领域、某一科目、某一程序、某种思想方法、价值准则等方面的认识；而智慧则是在生命体验、哲学感悟的基础上，经过升华了的知识，它是知识的灵魂，是统率知识的。知识关乎事物，充其量只是学问，而智慧关乎人生，它落脚于指引生活方向、人生道路，属于哲学层次。

④马克思曾经把哲学形象化，比喻为“迎接黎明的高卢雄鸡”，意思是哲学是武装头脑的，是精神武器，是在前面指导人生的。黑格尔则说，哲学是反思的科学，是事后的思索，因此，他把哲学喻为“黄昏时起飞的猫头鹰”。两位大师讲的都是关乎智慧、关乎人生的。古希腊的哲人把哲学说成是爱智慧。智慧是哲学的生活化、实际化。

⑤在读书、思考中，悟性是至关重要的，但有了知识不一定就能具备悟性。知识只有化作对生命的一种观照能力时，它才能变成智慧。因此，智慧总是与内在生命感悟和创造性思维有关，知识则未必。智慧是指能够把知识、感受转化为创造性的特殊能力。我国记录哈雷彗星的出现，始于春秋时代的公元前613年，一直到清末1910年，两千余年从未间断过，总共出现过31次。这可以称作“世界的唯一”。但是，记是记了，却没有人对它进行思索、研究，不知道这出现了31次的彗星竟然是同一个。到了公元1875年，英国天文学家哈雷在没有掌握这份天文记录的情况下，只是依照牛顿的引力定律，计算出了彗星的轨道，预言了它出现的周期——每隔76年回归到太阳身边一次。可见，信息、知识重要，而运用知识、从知识出发使之成为智慧，比知识本身更为重要。古希腊哲人赫拉克利特说：“博学不能使人智慧。”关键在于能否使知识、学问由死变活。

⑥思考重在找到一个准确的、独特的视角。其实，哲学研索本身就是一种视角的选择，视角不同，阐释出来的道理就完全不同。这是著名学者李泽厚说的。视角和眼光是联系着的。爱因斯坦看人看世界，用的是宇宙的眼光，因而能够跳出“人为中心”这个成见，得出人不过是宇宙中的一粒埃尘———没有骄傲的理由的结论。

⑦从前的史学只注重史实与过程的记述，着眼于历史的客体；而自从分析的历史哲学提出以来，就逐步转到历史思维上来，即转到主体如何认识历史的客体上来。我国古代史学，以叙述为主，阐释为辅。所谓“叙述”，主要是指翔实地记述史实、事件；而“阐释”则着眼于史论，重视历史研究。《左传》中的“君子曰”，《史记》篇末的“太史公曰”，都属于史论性质。它们往往并不独立成章，只是附于书后，或者夹叙在行文中间。史论的大量出现和独立成篇，大体上肇始于宋代，到了清代有了进一步的发展。从前，有些饱学之士炫富矜博，腹笥不可谓不丰厚，占据史料也十分充足，但由于缺乏浓烈的研索意识，不善于发现问题，穷追苦诘，结果终其一生缺乏理论建树。这个教训我们应该认真地记取。

【小题1】第①段中画横线的“审美期待”在文中是指____________________。
【小题2】第②段作者阐述的观点是__________________。
【小题3】第④段中，黑格尔把哲学喻为“黄昏时起飞的猫头鹰”。 请说明这句话的表达效果：__________________。
【小题4】第⑦段中“腹笥”一词，其中的“笥”字，“从竹，从司，司亦声。‘司’意为‘专职’、‘专事’”。据此，可推断出“笥”的字义是_________；“腹笥”一词在文中的意思是_______________________。
【小题5】下列各项符合文意的一项是（ ）

A．知识只有上升到智慧的高度才有价值和意义。

B．哲学是关乎智慧、人生的，智慧是哲学的生活化、实际化，二者相互映衬。

C．第⑤段中列举我国记录哈雷彗星的事例，从正面说明智慧比知识本身更为重要。

D．思考就是视角的选择。视角不同，就会有新的发现和创造。

【小题6】请你举一实例，简要说明智慧比知识更为重要的道理。

阅读下面的文字，完成各题。

君子人格，是中华传统文化在数千年发展进程中不断塑造和培育的正面人格，被历代中国人广泛接受并尊崇。

“君子”一词在西周时早已流行，主要指称贵族和执政者。春秋末期，孔子赋予“君子”概念许多优秀道德的意蕴。冯友兰说，孔子一生思考的问题很广泛，其中最根本的就是对如何做人的反思。如果说，孔子思想的核心是探求如何做人的道理，那么他求索的结果，就是做人要做君子。君子作为孔子心目中崇德向善的人格，既理想又现实，既高尚又平凡，是可见可感、可学可做、应学应做的人格范式。

孔子一生最大的成就，是创立了儒家学派。什么是儒学？有一种观点回答得很干脆：儒学就是君子之学。具体来说，在修己和治人两方面，儒学都以“君子的理想”为枢纽观念：修己即所以成为“君子”，治人则必须先成为“君子”。从这一角度说，儒学事实上便是“君子之学”。这种观点从儒学的目标追求和功能作用上说明儒学的特点，无疑抓住了本质，对于我们理解儒学乃至整个中华传统文化的特质，在今天继承和弘扬以儒学为主干的中华优秀传统文化，都具有不可忽视的积极意义。

儒学乃至整个中华传统文化，更多的时候是一种面向现实人生的伦理学说，与西方文化大相径庭。西方文化热衷于构造能够解释思维与存在、精神与物质关系的严密理论系统，热衷于探寻认识论、方法论、辩证法等。中华传统文化虽然也包括对认识论、方法论和辩证法的思考，却并不层层追问“是什么、为什么”，而是直截了当地告诉你“做什么、怎么做”。这种不仅讲究“知”，更看重“行”的“知行合一”的理念，在有关君子及君子文化的论述中尤为突出。“君子欲讷于言而敏于行”，“君子耻其言而过其行”，《论语》中的这些论述，鲜明体现出儒家乃至整个中华传统文化洋溢的“实用理性”精神。这种重行动、轻言辞，重实践、轻思辨的精神，使历代士大夫、知识分子都不是只把仁、义、忠、孝、廉、悌等当作理论，而是当作值得遵循也应该遵循的伦理规范。其目的就是在全社会尽可能多地培育和塑造君子人格，并以其引导、带动各阶层大倡君子之风、大行君子之道。

当前，培育和践行社会主义核心价值观，离不开激活传统文化中优秀的价值理念，有必要通过挖掘、整理、阐发和弘扬，让君子文化这颗最能体现中华优秀传统文化“精气神”的种子在新时代春风吹拂下生根发芽、开花结果。

（摘编自钱念孙《君子文化的传统魅力与当代张力》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．“君子”一词在中华文化中出现甚早，孔子将许多优秀道德融入其中，使其成为崇德向善的人格范式。

B．冯友兰认为，如何做人是孔子一生都在思考的问题，而做人要做君子正是他思考的结果。

C．修己是成为君子的途径，而成为君子又是治人的前提，这说明儒学“修已”与“治人”的核心观念是一致的。

D．《论语》作为儒学的经典著作，很能体现儒学不追求系统的理论构建，而是直接告诉人们“做什么、怎么做”这一特点。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章肯定了“儒学就是君子之学”这一观点，并指出了儒学在当今继承和弘扬优秀传统文化等方面的积极意义。

B．文章第四段通过对比分析，呈现了中华传统文化与西方文化的不同之处，指出了各自的优缺点。

C．文章引用《论语》中有关君子“言”与“行”的论述，体现了传统文化“知行合一”的观念和“实用理性”精神。

D．文章从“君子之学”和“实用理性”精神两方面展开论述，彰显了君子文化的传统魅力和当代意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．君子人格具有现实和平凡的特点，这是它能被历代中国人广泛接受并践行的重要原因之一。

B．是不是热衷于构建一套严密的理论系统，可作为观察中西方文化基本差异的一个视角。

C．中国传统文化重行动、轻言辞，重实践、轻思辨，所以不会层层追问“是什么、为什么”。

D．若想让君子文化在当代社会蔚然成风，也离不开广大官员和知识分子的身体力行与引导带动。

阅读下面的文字，完成小题。
中国传统艺术品中，竹刻是很特别的一路。说它特别，是因为其材质野贱，山前屋后，随处可见，生不择时，长不择地。它不像紫檀黄花梨沉香那么珍贵，也不若象牙犀角那么稀有。与翡翠白玉黄金精铜相比，似乎更不值得一提。但是，明清以后，及至当代，上档次的竹刻艺术品，在收藏界受到的重视，却是令人感到诧异的。这是因为，竹子虽然材料并不名贵，但是，经由艺术家雕刻，便点石成金，脱胎换骨。
中国人利用竹子的历史很悠久，在竹子上刻字，几乎是在文字出现之初，如竹简。但是，真正沾上艺术两字，也就是说，以竹为材，以刀代笔，刻一些文人趣味的诗文图画，还是始于明代。这与古人的写诗作画一样，并非职业，无关生计，只是寄情于竹，为书斋增添雅趣而已。或者就是朋友之间往来唱和，投桃报李。这就决定了竹刻从一开始，便是高雅脱俗之物。它与书画金石诗文简直就是一回事，只是书写刻画的载体不同罢了。同样的一张纸，苏东坡写了字，或者齐白石作了画，跟普通人在上面涂鸦，价值当然相去十万八千里。这样来看，文人竹刻贵过黄金，也就不难理解了。   
与书画同理，其实许许多多的竹刻，不管是笔筒还是臂搁，还是香筒、扇骨，真正好的、有价值的，也毕竟少数。即使是在明代晚期，以及清朝康雍乾三代，真正优秀的竹刻艺术品，也只是出于性孤格高、学养深厚、能诗善画，并且对竹子有特别的理解，而用刀又有过人之处的那一小部分文人之手。到了清中以后，坊间工匠开始大量制作竹雕，粗制滥造之风日甚。时至今日，文玩兴盛，在经济利益的推动下，竹刻看似繁荣，其实到处都是心浮气躁品格低下的产品，离竹刻清高雅逸的精神越来越远。
其实，说竹子野贱材料易得，也不尽然。竹子到处都有，确实不假，但真正能够用来制成文房艺术品的，却少之又少。竹人取竹，可是每年的大事。大雪初霁，山道崎岖，尘嚣甚远，竹林静穆。虽满眼修竹，却皆不可用。可用者总是众里寻它千百度。竹龄亦有长幼，甚至枝分雌雄。竹段的长短、圆扁、厚薄，竹节的平整倾斜，竹子生长的阴阳向背，都大有讲究。竹材取回之后，或晒或煮，经过特殊处理，往往要好几个年头后方能正式使用。而在曝晒的过程中，绝大多数的竹子都裂了，只能弃之不用。选一百多件这样的材料，最后能够成品的，不过一二，那可是真正的百里挑一。  
竹艺术品，不光是在竹子上刻字刻画，还须懂得竹性，得其神，还其魂，将竹子的灵性和竹人的情感与思考融于一物一器。古往今来，有如此赏心悦目之大雅竹器，真好真好！
【小题1】下列分析，不属于大雅竹器艺术价值范畴的一项是

A．经由艺术家雕刻，尽管材料并不名贵的竹子也能被点石成金从而脱胎换骨，成为上档次的竹刻艺术品。

B．刻上文人趣味的诗文图画的文人竹刻如书画金石诗文一样，贵过黄金，只是书写刻画的载体不同。

C．要让竹艺术品令人赏心悦目，需要将竹子的灵性和竹人的情感与思考融于一物一器。

D．古人在竹子上刻字，几乎是在文字出现之初，如竹简，可见中国人利用竹子的历史很悠久。

【小题2】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．竹龄长幼，竹段长短等影响其作为竹材的使用，因此真正能用来制成竹刻艺术品的竹材少之又少。

B．虽然在竹子上刻字的历史久远，但真正以竹为材、以刀代笔而沾上艺术二字，是从明代开始的。

C．从明代晚期到清中叶以后，坊间工匠的许多竹雕作品都因大量制作而粗制滥造。

D．文玩兴盛的今天，承载清高雅逸精神的竹刻却越来越少，心浮气躁品格低下的竹刻随处可见。

【小题3】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．在中国传统艺术品中，竹刻材质竹子野贱，生不择时，长不择地，这与大雅竹器之称密切相关。

B．既寄情于竹而增添雅趣，又往来唱和而投桃报李，竹刻从一开始便是高雅脱俗之物。

C．清三代的真正优秀的竹刻艺术品只出自性孤格高、学养深厚、能诗善画，对竹子有独特理解且用刀又有过人之处的少数文人之手。

D．大雅竹器材质真可谓百里挑一，选一百多件竹材，最后能够成品的不过一二。