阅读下面的文字，完成下列小题。
空前的社会普及必然牵动上层文化界，上层文化界可以隔岸观火，也可以偶尔涉足，这就只能使社会普及停留在原生态的阶段；如果上层文化界终于按捺不住，浩荡介入，而且慷慨地把自身的文化优势投注其间，那么就会产生惊天动地的文化现象了。昆曲，是世俗艺术中吸纳上层文化最多的一个门类。在昆曲之前，北杂剧也达到过很高的文化品味，也出现过关汉卿、王实甫、马致远这样的文化大师，但是如果北杂剧的创作队伍与昆曲的创作队伍作一个整体比较就会发现，昆曲创作队伍里高文化等级的人要多得多。
上层文化人排除了自己与昆曲之间的心理障碍，不仅理直气壮地观赏、创作，甚至有的人还亲自扮演，粉墨登场，久而久之，昆曲就成为他们直抒胸臆的最佳方式，他们的生命与昆曲之间沟通得十分畅达，因此他们也就有意无意地把自身的文化感悟传递给了昆曲。《清忠谱》所表现的取义成仁的牺牲精神，《长生殿》所表现的历史沧桑感和对已逝情爱的幽怨缅怀，尤其是汤显祖的《牡丹亭》从人本立场出发对至情、生死的试炼和感叹，都是上层知识界内心的真诚吐露，我们如果把这几个方面组合在一起，完全可以看作是中国传统文化人格的几根支柱。这几部传奇作品与《红楼梦》等几部小说加在一起，构成了明清两代一切文化良知都很难逃逸在外的精神感应圈。
高层文化人在给昆曲输入精神浓度的同时也给它带来相应的审美格调。众所周知，昆曲从文词的典雅生动、意境的营造到心理气氛的渲染都获得了令人瞩目的成就，有不少唱词段落在文学价值上完全可以与历代著名诗词并驾齐驱。更难能可贵的是，多数昆曲作品在编剧技法上也十分高超，使得典雅深邃的文词能借助于戏剧性的舟筏通达当时无数世俗观众的接受水平，引起全社会的欣赏和迷醉。在唱腔上，音乐格局的婉转变化，演唱节奏顿挫疾徐的控制，配器的齐金都达到空前的水平而取得了柔丽妩媚、一唱三叹的效果。在表演上角色行当的细密分工，写意舞姿和抒情舞姿的丰富，念白的生动幽默，也成了一门需要多年学习才能把握的复杂技艺。这些自然都与社会性痴迷所造成的激励有关，也与高层文化界对它的精工细磨分不开。高层文化人把他们的全部文化素养和审美积淀都投注在昆曲的一招一式、一腔一调之中，诗、书、琴、画、舞、乐融成一体而升腾成种种舞台景象。因此不妨说，离开了文化精英的大幅度聚合是很难办得到的。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )

A．上层文化界介入世俗艺术，就会产生惊天动地的文化现象。

B．上层文化人把自身的文化感悟传递给了昆曲，使昆曲成为他们直抒胸臆的最佳方式。

C．昆曲的审美格调不仅体现在唱词，唱腔和表演上，编剧的高超技法也引起了观众的欣赏和迷醉。

D．离开精英文化的聚合，昆曲的一招一式，一腔一调，审美的格调就很难达到。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 ( )

A．文章提出社会普及的原生态阶段很少有上层文化界的涉人。

B．文章将昆曲和北杂剧进行对比，突出昆曲和上层文化界的紧密联系。

C．《清忠谱》《长生殿》《牡丹亭》所表现的思想感情可以看作是中国传统文化人格的几根支柱

D．文章分析了昆曲对上层文化界的影响，昆曲的价值实现，离不开文化精英的大幅度聚合。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 ( )

A．昆曲的唱词唱段具有很高的文学价值，这是众所周知的。

B．昆曲是一种世俗艺术，有一定的社会普及性，因此这一艺术吸纳的主要对象和主要的参与人是世俗观众。

C．社会痴迷性对昆曲所造成的激励和高层文化界对昆曲的精工细磨使昆曲成为了一门复杂的技艺

D．昆曲在唱腔上达到了空前的水平，取得了柔丽妩媚、一唱三叹的效果。

阅读材料，完成各题。
你喜欢“乌青体”吗？
“天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/特别白特白/极其白/贼白/简直白死了/啊——”这首《对白云的赞美》，是诗人乌青的一首“乌青体”典型之作。这首被网友们称之为“废话连篇”的诗歌，引得网友竞相模仿。有评论说，乌青诗不是真正的诗，只是以诗的名义炮制的一个网络笑点，是无关文化的娱乐符号。
乌青的“乌青体”，与传统的诗歌理念及审美观念都有很大的不同，甚至具有颠覆性。所以，这样的诗歌，其价值仅仅体现为一种诗歌的实验性质、探索性质，是乌青诗歌写作的一种自我追求，没有必要把这样的诗歌上升到所谓“看不懂就看不懂，因为它被写出来，也不是为了被看懂的”这样玄妙高深的境界。更没必要故作惊人之语把诗人捧为诗歌“天才”。对于乌青的“乌青体”诗，抱着萝卜青菜各有所爱的平静淡然心态最好。
言及此，想到雨果论述诗歌历史发展延续的话：“‘复兴’‘衰落’这些字眼常被运用，甚至被文人学士们运用，但它们恰恰证明了艺术的本质已被误解到了什么程度。那些浅薄因而自然容易变得迂腐的人，往往把平行的后果、海市蜃楼的假象、言语的变化、思潮的涨落，把所有这些使得一般艺术得以产生的创造和思想的广泛运动，都当成复兴或衰落了。有些现象只能从最高点来予以看待；而从最高点来看，诗歌是永恒不变的。”人类的诗歌艺术中有些东西是永恒不变的，是不朽的，这种永恒不变的、不朽的东西，就是人类对于诗歌美学、诗歌信仰和诗歌本质的理解，并且，它们已经作为一种纯粹精神的形式保存下来。透过它，我们可以识别一切“海市蜃楼”般的诗歌假象。
在商业文化放纵狂欢而诗坛冷清、萧条的状况下，人们因为“乌青体”、因为“废话体”诗，忽然一下子谈起诗艺，关心起诗歌的生存和命运，这不是因为当下我们这个时代出现了真正伟大的诗歌作品，而是因为一个诗人的还存有争议的探索、试验性质的诗作，并由娱乐化方式引发，这多少有一些反讽的意味。
【小题1】文章中网友和本文作者对乌青诗的态度分别是什么？
【小题2】为什么说“但它们恰恰证明了艺术的本质已被误解到了什么程度”？
【小题3】为什么作者认为“如今因为‘乌青体’‘废话体’诗，忽然谈起诗歌，这多少有些反讽的意味”？

（题文）阅读下面的文字，完成后面题。
在一些反映古代历史的戏剧和电影中，人们经常可以看到古代人民行跪拜礼。特别是在一些宫廷戏中，大臣见皇上或奴才见主子时更是要行跪拜礼，而且显得十分威严。说到跪拜礼的产生发展，还要从古代人们的物质条件和生活***载，汉文帝刘恒与太中大夫贾谊议政，谈话十分投机，文帝不觉“前席”，坐得离贾谊近一些，认真听取他的意见。东汉末年，管宁和华歆由于志趣不同而割席分交，更是脍炙人口的传说故事。由于那时人们都是“席地而坐”，因而坐时要两膝着地，然后将臀部坐于后脚跟之上，脚掌向后向外，类似于现在的跪。在接待宾客中，每当“坐”着向客人致谢时，为了表示尊敬，往往伸直上半身，也就是“引身而起”，使坐变成了跪，然后俯身向下，就这样，逐渐形成了日常生活中的跪拜礼。
汉朝后期，北方少数民族的一种可以折叠的轻便坐具“胡床”传入中原。传说曹操就曾坐在“胡床”上指挥作战。在“胡床”启迪下，人们发明了椅子、凳子，因而人们不再“席地而坐”，原来生活中的“跪坐”也发生了根本性改变，坐、跪、拜分了家，但跪拜礼依然存在，只是变成了等级差别的标志，主要运用于官场之中。如臣子拜皇帝，小官拜大官，奴才拜主子等。周代对跪拜礼的动作和对象则作了严格的规范，共分九拜：“一曰稽首，二曰顿首，三曰空首，四曰振动，五曰吉拜，六曰凶拜，七曰奇拜，八曰褒拜，九曰肃拜。”稽首是跪下后，两手着地，拜头至地，停留一段时间，是九拜中的最重者，一般用于臣子拜见君王和祭祀先祖的礼仪；顿首是引头至地，稍顿即起，在九拜中属次重者；空首是两手拱地，引头至手而不着地，位九拜中第三位。前三拜称为“正拜”。振动，是两手相击，振动其身而拜；吉拜，是先拜而后稽颡，即将额头触地；凶拜，是先稽颡而后再拜，头触地时表情严肃；奇拜，先屈一膝而拜，又称“雅拜”；褒拜，是行拜礼后为回报他人行礼的再拜，也称“报拜”；肃拜，是拱手礼，并不下跪，俯身拱身行礼，其实也就是作揖。
随着朝代的变迁，封建统治阶级根据其阶级利益，对各种礼仪也不断地进行改革兴废。例如，清道光二十三年（公元1843年），清政府内外交困，财政危机，为了节约经费充实粮饷，明令废止了沿用三千年之久的“乡饮酒礼”，虽然也感到跪拜礼有种种不便，但由于它有助于封建等级制的维护和巩固，有助于封建统治，因而仍被延续。据清末大学士瞿鸿禨的日记记载：清朝的宰相、大臣们与皇帝、皇太后谈话时，均“一溜子跪在地上”，其中不乏有年纪大者，听力不佳，跪在后边听不清皇上讲的什么，只好推推前面跪着的人，问一下所讲内容，以免有违圣命。也有的因怕跪久了支撑不住，不得已在裤子的膝盖处加衬一些厚点的东西，名曰“护膝”。不过，到了乾隆年间，中国式跪拜礼受到了一次挑战，英国外交使节到北京谒见中国皇帝，不愿意向清朝皇帝行中国式跪拜礼，经过一番交涉，乾隆皇帝同意接受英国使者的西洋式单腿跪拜礼。
“跪拜”，从原始社会中人们互相致意的姿势，到阶级社会演变成了一种表示臣服的礼节，被多少掺入了一种人格侮辱的成份，以至“卑躬屈膝”一词成了损人尊严的贬义词。人民对这种礼节，从习惯到厌恶，从厌恶到反对，乃至提出改革的主张，也就是必然的了。清朝末年，太平天国翼王石达开从来不许人向他行跪拜礼，也教育百姓不要向任何人跪拜。石达开被清军俘虏后，也不曾向清军行跪拜礼，最多只是对四川都督骆秉章“长揖不拜”。
辛亥革命前，无政府主义者提出过改革跪拜礼的主张，他们认为跪拜礼“卑躬俯首，生气毫无”，而“点首鞠躬最便宜，亦足示敬，且出于自然”。1911年爆发的辛亥革命，结束了中国长达两千多年之久的君主专制制度，西方资产阶级平等思想在中国迅速传播，取消维护封建制度的跪拜礼已势在必行。1912年南京临时政府刚一成立，孙中山先生马上就宣布取消跪拜礼。南京临时政府迁往北京后，虽然是袁世凯窃居着大总统职位，但鉴于形势，他也不得不宣布：“所有礼节，男子礼节为脱帽鞠躬，大礼三鞠躬，常礼一鞠躬，寻常相对，只用脱帽礼。女子大礼大致相同，惟不脱帽，专行鞠躬礼。”
当历史进入文明时代的今天，握手、拥抱、亲吻、致意已成为当今礼节的时尚，特别是握手，几乎成为世界各国的见面和告别的通用礼节。然而，跪拜礼仍未绝迹，特别是在亚洲一些国家的农村或偏远地区，跪拜礼仍是少数家庭中晚辈对长辈表示尊崇的礼节，但其生命力却是异常苍白的，它的最终消失，还有待于人们物质生活和文化生活的进一步丰富提高。
【小题1】（小题1）跪拜礼的产生与古代人们的物质条件和生活习惯有关联的，最早，它代表着一种（），后来，逐渐成了（）的标志。（4分）
【小题2】（小题2）下列最适合作本文标题的一项是（）

A．跪拜礼的特点	B．跪拜礼的历史演变
C．跪拜与文明礼仪	D．跪拜礼与社会进步

【小题3】（小题3）（小题3）下列各项符合原文的一项是（）

A．自从“胡床”传入中原之后，跪拜礼就失去了它的实际意义，只成为一种礼仪的象征。

B．跪拜礼不是一成不变的，它也随着时代的变迁而发生变化，无论是姿势还是表达的含义，都有一个变化的过程。

C．因为鞠躬礼简单明了，所以，后来鞠躬礼就完全取代了跪拜礼。

D．随着物质生活和文化生活的进一步丰富提高，人们最终会摒弃跪拜礼。

阅读下面文章，完成下列小题。
古诗词的魅力
古诗词篇幅短小而魅力无穷，正如钱钟书先生所说：“是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。”然而，篇幅不长，字数不多的古诗词，却曾备受读者钟爱，被读者视之如同珍宝。
林语堂说过，有一个漫长的年代“中国诗在中国代替了宗教的任务”。意谓那时候笃信基督教或天主教的西方人依靠宗教信仰帮助自己去恶从善，而中国人则依靠诗歌教化帮助自己去恶从善。
西方人主张人生的最高境界是进入神圣的状态，而中国人竭力追求的却是诗意的生活。在中国人的人生理想中，诗意的人生比庸俗的、铜臭的人生，甚至比遁入空门的人生更加高尚。
西方人从小背诵圣经，中国人则从小背诵唐诗。在很多中国人的心目中，诗教确实曾经类似宗教，或者说具有宗教般的力量。尤其值得注意的是，在中国，诗歌的教化作用通常不必借助强制的力量来实现，人们大教情不自禁地被诗歌的魅力吸引，自觉去运用记诵的诗句来指导自己方方面面的生活。
古诗词的魅力主要源自其精辟的内容，它实际上成了历朝历代许许多多具有高超智慧的人体察到的人生哲理。老一辈人读古诗词，首先会被作品开诚相见的态度吸引，他们读着“生年不满百，常怀千岁忧”（《古诗十九首》），“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》）以及“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（王维《阳头曲》）等等，对这些内心的剖白，总是反复咀嚼，长久难忘，他们被作者的真情实感打动，如同听到知心朋友说话，即使对方彻底长谈依然听得津津有味。
大量优秀的古诗词作品不但跟人们推心置腹地说话，而且拥有高超的艺术技巧，善于凭借生动的形象去表情达意，让人爱不忍释，终致潜移默化。
有的是通过典型细节达到形象生动的。如“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）作者仅仅借助一只飞入人家的燕子，去反映世事盛衰的变化，深沉的感慨便寄寓在景物描写之中。景物寻常，语言浅显，却蕴含着沧海桑田的感慨。
有的是通过贴切比喻达到形象生动的，如《采桑子·江楼月》的作者渴望与妻相伴，所以埋怨“人不似月”随己闯荡；作者不愿与妻分别，所以恼恨“人竟似月”不能长圆。爱得深，于是“似”也恨，“不似”也恨，比喻出人意料，又都合乎情理。
有的是通过巧妙拟人达到形象生动的。如“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子·咏梅》）读者从《咏梅》中看到的虽饱受摧残，仍孤芳自赏、变粉犹香的梅花，正是陆游自身的写照。
捕捉典型细节，运用比喻、拟人，都需要善于联想，需要很强的想象力，而古诗词中不少艺术形象更是发挥不同寻常的想象力创造出来的。
【小题1】对文章内容的表述，不正确的一项是

A．钱钟书先生曾说：“古诗词篇幅矮小而魅力无穷，是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。”

B．大量优秀的古诗词作品让人潜移默化，是由于它不但跟人推心置腹地说话，而且拥有高超的艺术技巧，善于凭借生动的形象去表情达意。

C．在西方人依靠宗教信仰帮助自己去恶从善的时候，中国人则依靠诗歌教化帮助自己去恶从善。

D．中国人与西方人在人生理想的追求方面是不同的，西方人主张人生的最高境界是进入神圣状态，而中国人则主张诗意生活。

【小题2】根据文章内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．“有一个漫长的年代中国诗在中国代替了宗教任务”这个说法，有中国人依靠诗歌教化帮助自己去恶从善的意思在里面。

B．西方宗教和中国诗歌教化的共同目的都是帮助自己去恶从善，在中国人的人生理想中，诗意的人生比遁入空门的人生更加高尚。

C．在中国人的心目中，诗教确实曾经类似宗教，具有宗教般的力量，所以，中国人从小背诵唐诗，西方人则从小背诵圣经。

D．在中国，人们大都情不自禁地被诗歌魅力吸引，自觉去运用记诵的诗句来指导自己的生活，诗歌的教化作用通常是靠这样来实现的。

【小题3】根据原文，下列说法不正确的一项是

A．老一辈人读古诗词，被作品开诚布公的态度吸引，他们总是反复咀嚼，长久难忘；其次是被真情实感打动，如同听到知心朋友说话。

B．古诗词篇幅不长、字数不多，却魅力无穷，曾备受读者钟爱，被读者视之如同珍宝；它的魅力主要源自其精辟的内容。

C．《乌衣巷》是通过典型细节达到形象生动的，作者仅仅借助一只飞入人家的燕子，去反映世事盛衰的变化，深沉的感慨便寄寓在景物描写之中。

D．优秀的古诗词作品源于凭借生动的形象去表情达意，作者主要是通过典型细节、贴切比喻、巧妙拟人、善于联想来实现。

阅读下面的文字，完成下面小题。
文学批评面对的往往是具体的、还未有定论的作品和问题，这些是文学进程中的基本肌理，也是一切理论探讨的立足点。文学理论与文学史研究，如果不以文学批评为基础，多半会成为空论，而不是有血肉的学问。
然而，很多人做文学批评，缺少对作家整体性把握。仅评一部作品，或者只研究某一个阶段的作品，都不足以看出这个作家的整体面貌。很多人都做贾平凹小说评论，但如果不研究他的散文，对作家的理解就不完整了。如果不能整体性把握一个作家的作品，就不太容易把文学批评做好。
批评还应有文体意识，也就是说要认识到批评文章本身的意义和价值。美国批评家哈罗德·布鲁姆的批评文章所涉及的很多作品，你也许没有读过，但是他的批评文章也具有独立价值。甚至在上世纪80年代，你会发现批评家与批评家之间、批评家与作家之间的通信也可当作批评文字发表出来，为后来的研究者提供有用信息。
李健吾认为，批评本身“也是一种艺术”，而最好的批评是既不溢美，也不苛责，“不诽谤，不攻讦，不应征”，维护批评尊严，不以贬低写作者地位为代价，批评者和写作者之间应该是平等的，批评者更应是谦逊的，要有与写作者对话的态度。所以，李健吾的批评是艺术的，语言是真诚敦厚的，他要年轻人都记住考勒几的忠告：“就其缺点来评判任何事物都是不明智的，首先的努力应是去发现事物的优点。”——即为寻美的批评实践，显然更具建设性和创造性。李长之也认为，一个批评家要完成对一部作品的批评，首先要有理解力，其次要有褒贬，再次要提出正面主张。可是，现在批评界最活跃的精神，更多是一种“愤”，以否定为能事。由“愤”而流于尖酸刻薄、耍小聪明者，也不在少数。古人写文章，重典雅、讲体统，现在这些似乎都可以不要了。牟宗三说，“君子存心忠厚，讲是非不可不严，但不可尖酸刻薄。假使骂人弄久了，以为天下的正气都在我这里，那就是自己先已受病。”因此，写文学批评应心胸坦荡，存肯定之心，张扬一种生命理想，才能不伤文学，也不伤自己。
批评不仅要呈现一个有体温的价值世界，同时也要创造一种新的批评语言，那种“能迸发出想象的火花”的语言——所谓批评的文体意识，主要就体现在批评语言的优美、准确并充满生命感悟上，而不是那种新八股文，更不是貌似有学问、其实毫无文采的材料堆砌。批评是艺术，也有对精神性、想象力和文体意识的独立要求，它也是一种写作，一种精神共享的方式。
理想的文学批评，正是艺术感觉、宽阔视野、通达学识和优美表达的结合。
（2017年12月26日光明日报《批评是有思想的艺术》
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．文学批评只针对未定论的作品展开，因此，它是文学领域里理论研究的基础。

B．考勒几与李长之主张的共同之处在于努力发现作品的优点，视批评为寻美实践。

C．文学批评家应该具备坦荡的心胸和存肯定之心的素养，还要能够张扬生命理想。

D．文学批评的语言，应该优美、准确，充满生命感悟，不可卖弄学问炫耀文采。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章提到批评家与批评家、作家间的书信，意在强调上世纪80年代文学批评的价值。

B．文章先指出文学批评的基础性地位，再针对批评中的问题论述，提出自己的看法。

C．文章以文学批评存在的问题为立论的前提，重点论述批评的整体把握、文体意识等。

D．文章最后一段总结全文，阐述文学批评的理想状态，意在引导文学批评健康发展。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．只有从整体上把握作家不同时期、不同体裁的作品，对作家的理解才可能是完整的。

B．文学批评不仅要关注所批评的作家、作品，还要提升批评文章本身的意义和价值。

C．文体意识可能会催生艺术感觉、宽阔视野、通达学识和优美表达相结合的文学批评。

D．如果文学批评不再“尖酸刻薄、耍小聪明”，批评就会公正客观，受到作家的欢迎。