阅读下面的文字，完成文后题目。
抄纸女的不能承受之薄
汤世杰
美国女作家玛丽˙奥利弗的那句话我一直觉得玄：“无论如何，通向树林的门就是通向寺庙的门。”直到走进高黎贡山下那个抄纸女的小院，才多少有了点感悟。
阳光厚厚堆了一地，满院子都是那种黄澄澄的寂寞。森林、土地和水的气息在寂静中飘散得满天满地。而小院里所有的阴凉处，竖着的木板上都是纸。那个抄纸女就在我们左手边的阴影里干活：她方脸，横格衫，长发在脑后绾成个髻，系一块胶皮围腰，站在那个大木桶后面，张开的两手指尖正湿漉漉地滴水。见我们进来，她嘴巴半张半合，满脸惊惶，想从木桶后走过来，却怎么都走不过来。直到我们道明来意，她才“哦”了一声，算是舒了口气，来不及收回满脸尴尬的笑，便将双手放回那个大木桶，搅出来一阵哗哗的水响。木桶里的水清淡浑黄得像兑过水的米汤——那就是纸浆吧。只见她手提一个长方形筛篦子缓缓沉进水里，轻晃慢摇，然后轻缓平稳地慢慢往上提，那些肉眼难见的纸浆碎屑就那样被“抄”起来，均匀地铺撒在筛篦子上。最后，筛篦子从木桶上平平地移开，移到木桶边另一个位置上，整个翻过来，让那张“纸”从筛篦子上自行脱落覆在一摞纸的上面，一张土纸就那样制成了。
阴影中，她的十个手指早已泡得发白变粗，布满了口子——从早晨直到午后，她一直站在那个大木桶后，一次次地重复着刚才我们看见的那一连串动作。聊了几句我们才知道她叫陈世惠，原不是上龙寨人，家在附近的陈家坡，嫁到这边已十年。小时候她听说这边的人会抄纸，倒从没见过。古老、轻薄、可以写字画画的纸，就那样成了对一个女孩儿的诱惑。一朝嫁作他人妇，才晓得抄纸是苦活累活，纸的诱惑终成重负，成了生命中的不能承受之薄。一张纸很轻很薄，一天1000张，一年36万5千张，十年365万张，摞在一起又厚又重，哪个承受得住？纸像雪片从她年轻的生命中飘落，带走她的青春红颜生命幻梦。长年累月，腿站直了，腰站酸了，人站老了。起早贪黑地抄纸，除去成本，能赚的不多，算下来一个月也就几百元钱，耗费的却是她全部的生命……
她的婆婆走出来时我毫无察觉，直到她悄然坐定：白头帕，蓝毛衣，背脊佝偻着，人缩成小小的一团。她把脸和身子都藏在阴影里，倒把小脚上那双青布绣花鞋伸进了阳光，像一个含混神秘的意象。抄纸女说她婆婆75岁，嫁进这个家55年，她的手艺都是婆婆教的。我们默看着抄纸女的婆婆不敢打扰，她也不说话。胸前那个木托架上，厚厚一摞刚抄出来的纸，湿湿地粘在一起，得靠她一张张分开，“裱”在木板上、墙上，阴干。她也像一块“木板”，一块活动的、有生命会说话的木板。年轻时她一直站在大木桶后抄纸，转眼已半个世纪。若干年后，媳妇也就成了她。
想到那里，我不禁有些黯然——那天拿起一张纸，翻来覆去又看又摸，感到的怎么都是熟悉的陌生。读书、工作，一辈子跟纸打交道，从没认真触摸过一张纸，看过一张纸。桌前枯坐，停笔苦思，为一个错字一个句子，撕掉一张纸，揉成一团丢进纸篓，丝毫没觉得可惜。直到那天在那个家庭造纸作坊，仿佛才真正面对一张纸。一捆来自高黎贡山的枸树皮，经一个个女人的手捶打、撕分、蒸煮、搓揉、漂洗、舂碎、制浆、挂网、晾晒、整理等一连串工序，几经她们的抚摸，落满她们的目光，寄托着她们的心思才情，最终才成为一张那样的纸。而每张那样的纸都是树的一部分，也是高黎贡山的一部分，是一片微型的、压扁了的高黎贡山。
薄薄一张纸上，也会留下生命印记。就像斯特林堡的小说《半张纸》里那段夭折了的爱情：一切都收拾好了，“没有什么东西遗漏”了，但走廊墙上的电话机旁，有一张涂满字的小纸头，这里记录了短短两年间全部美丽的罗曼史，他决心要忘却的一切，都记录在这张纸上。那半张纸上的生命印记是有形的，抄纸女的生命印记却是无形的。
从此再面对一张纸，不管它来自哪里，我都会想起高黎贡山西麓的那个村庄，想起那些抄纸女，想起我们生命中的不能承受之“薄”。“没有自然世界，我是不会成为一个诗人的”——玛丽·奥利弗如是说。由此我想，珍惜一水一饭一棉一衣，甚至一草一木一纸一笔滴水片荫，都是珍惜大自然珍惜生命——那样的珍惜理当成为我们的“宗教”。
（选自《解放日报》，有删改）
你怎样理解结尾处作者“由此我想……成为我们的‘宗教’”这一段话？请结合文本内容，谈谈你的看法。

阅读下面的文宇，完成下列小题。
文字是文明发展的载体，记录了一个国家和民族的历史发展进程与经验教训。古人说，欲灭其国者，必先灭其史。同样，如果一个国家和民族的文字消亡了，其文明发展的根基也就动摇了。汉字是中华优秀传统文化能够代代相传并不断繁荣发展的根基。传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国，应将汉字教育作为凝神聚力、铸魂固本的战略工程。
清末民初以来，在日本“脱亚入欧”的影响下，中国一些知识分子对中华文化的根基——汉字产生了怀疑。“汉字落后”论者认为“汉字不灭，中国必亡”，声称汉字的出路在于“拉丁化”；“汉字难学”论者主张汉字“拼音化”与 “简化”；“儿童识字有害”论者主张放弃汉字教育。这些论调在近几十年仍有一定市场，比如，20世纪80年代，有人就认为“计算机是汉字的掘墓人”。
当前，汉字教育在实践中遇到的问题主要来自两个方面。一是面临外语教育的挑战。现在，在汉语与英语之间，一些人更重视学习英语，这直接冲击与削弱了汉字教育。二是面临信息化的挑战。在古人眼中形神兼备的汉字，现在变成了电脑键盘、手机屏幕上字母组合的产物。在日常工作生活中，书写汉字的机会在变少，提笔忘字的时候在增多。从这些角度来说，汉字面临危机绝不是危言耸听。  
汉字是一种象形文字，具有“形、音、义”三要素。汉字不单单表达概念、内涵、外延等，还给人带来图形、联想、感觉等。与拼音文字相比较，汉字具有鲜明特色和独特魅力。学习与理解汉字，应遵循汉字自身的规律和特点。拼音文字是由字母组成的文字，其教学是用拼音的方法。我国汉字教学引进了这种方法，并将其作为汉字教学的主要方法。其中的利与弊值得我们深思。
近年来，随着国人文化自信的提升，适应汉字在海外传播的需要，不少学者开始重新审视汉字教学的方法，合理借鉴我国传统汉字教学的经验。有的教学实验根据“形、音、义”三要素和儿童擅长“形象记忆”的特点，探索“从字形讲字义，从生活讲汉字”和“因形分类、因类施教”等汉字教学的新理念与新途径，把汉字形象生动地传授给学生，让学生对汉字有兴趣、生爱恋、晓逻辑、会思考，甚至实现以字养德。这类教学实验，对完善汉字教育有积极意义。
加强汉字教育，除了不断创新汉字教学的方式方法，还要提升全社会对汉字教育的重视程度。我们要把汉字教育提升到传承中华优秀传统文文化、传承中华民族精神的高度来认识。只有这样，才能让古老的汉字在信息时代焕发新的生机，才能把中华文化的优秀基因植根于一代代中国人心中。
（王殿卿《汉字教育攸关文化传承发展》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．汉字记录着国家和民族的历史发展进程与经验教训，是中华民族繁衍发展的基础。

B．清末民初一些知识分子对汉字产生了怀疑，原因之一是当时国人的文化自信不足。

C．现在一些人鄙视汉语而重视英语，直接冲击和削弱了汉字教育，不利于文化传承。

D．汉字教学的方式方法的创新，有助于实现以字养德，从而激发学生对汉字的兴趣。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首尾呼应，论述了汉字教育的重要意义，并对如何加强汉字教育提出了建议。

B．文章引用20世纪80年代某些人的观点，是为了证明汉字不能适应信息化的挑战。

C．文章从历史与现实两个角度分析了汉字面临的危机，指出了加强汉字教育的必要性。

D．文章在论证汉字教学时，强调应遵循汉字自身的规律和特点，借鉴传统汉字教学经验。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．日本“脱亚入欧”对中国一些知识分子影响很大，有的人甚至提出废除汉字的主张。

B．如果我们不进行汉字教育而使用拉丁化文字，则我们文明发展的根基必然被动摇。

C．汉字的形音义三要素，决定了汉字教育必须摒除拼音教学法，使用形象化教学法。

D．创新汉字教学法，提升全社会对汉字的重视程度，有助于让古老汉字焕发新生机。

阅读下面的文字，完成文后各题。
风雅褐木庐
叶克飞
①青岛有一条福山路，悠长寂静，在其一端还有一条分岔路，名为福山支路，蜿蜒向下，直抵海畔。上世纪20年代，当影后胡蝶在福山路1号的洪深居所内研究剧本时，当福山支路的康有为故居内高朋满座时，当沈从文在福山路3号的小屋内为张兆和写下炽烈情书时，在另一个地方，宋春舫正在与胡适、梁实秋品评莎士比亚。这个地方是褐木庐——当时的世界性文化地标，宋春舫的“私人图书馆”。那时，这个城市注定是激情热切的，因为文化地标决定了一个城市的体温。
②那时的宋春舫，有“世界三大戏剧藏书家之一”和“中国第一喜剧作家”的美誉，梁实秋曾在《雅舍小品三集·书房》中写道：“我看见过的最考究的书房，当推宋春舫先生的‘褐木庐’。”他还写道：“在青岛的一个小小的山头上，这书房并不与其寓邸相连，是单独的一栋。环境清静幽雅，只有鸟语花香，没有尘嚣市扰。在这里，所有的图书都是放在玻璃柜里，柜比人高，但不及栋，我记得藏书是以法文戏剧为主。所有的书都是精装，不全是胶硬粗布，有些是真的小牛皮装订，烫金的字在书脊上排着，闪闪发亮。”
③所谓褐木庐，并非褐色，也并非木结构，其实是Cormora的音译，这个Cormora指宋春舫喜欢的三位戏剧家——高乃依、莫里哀和拉辛。
④当年的青岛，文化名流荟萃处有二：一是王统照的居所，还有一处就是位于福山支路6号的褐木庐。宋春舫买下这座福山支路的小楼后，将平生所收集的戏剧图书全部搬来，共计七千八百册。那时客居青岛的作家群中，杨振声、梁实秋、闻一多、洪深、章铁民和孙大雨等人多“浸过洋水”，在诗歌、戏剧和翻译等方面造诣极深，便都免不了成了褐木庐的常客。
⑤宋春舫是剧作家、剧作理论家，他先后出版了法文版的《海外劫灰记》和《现代中国文学》等。此外，他在《新青年》等刊物上发表了大量关于戏剧研究的文章，他还出版了《宋春舫论剧》三集。戏剧史家赵景深曾回忆：“宋春舫先生是戏剧的先知先觉或老前辈。我最早读的戏剧理论书就是《宋春舫论剧》第一集，像我一样对于这本启蒙运动的书心怀感激的人，想来不少吧。宋春舫在话剧创作上也作过有益的尝试。他创作的剧本虽然很少用于演出，但他在话剧形式的探索上的努力仍然值得注意。”
⑥值得一提的是，他同时也是中国现代海洋学的奠基人之一。他建立了中国首个海洋研究所，而如今那矗立在青岛海畔，每日接待如织游人的中国首个水族馆，同样是他的心血。他还在海滨设立观潮站，每天准确测定两次高潮、两次低潮水位，得出平均值，连续几十年未曾间断。建国以后，因为全国仅青岛有这样的记载，因此将其海水平均高度作为中华人民共和国水平面，在青岛观象台建中华人民共和国“水准原点”。全国各地的“海拔高度”一律以这个水准原点来计算。为了予友人方便，宋春舫还创建了一家万国疗养院，也做旅馆。胡适在青岛的那段时间，便一直住在这里。
⑦我曾经诧异于戏剧学和海洋学的巨大鸿沟竟在宋春舫这里变作通途，但在那个年代，这样的佳话却是极多。那些佳话之所以流传至今，恐怕与如今文理的泾渭分明有关，你无法想象如今的理科人才有深厚的人文积淀，也无法想象如今的文人精通理数，连那些所谓“教授”都是如此，更遑论如我这般混上四年的所谓大学生了。一个私人的藏书楼能够成为世界性的文化地标，令众多名家神往，那是只有那个年代才会发生的事情。
⑧离开青岛后的宋春舫，一年后便英年早逝，年仅46岁。精通法、英、德、意、西班牙和拉丁等多种文字的他，留下了近万册图书，还有大量作品和译著。只是，除了梁实秋等人在作品中的零星回忆外，他长久被人遗忘。他在青岛的那几处故迹，虽然保留完好，却无人知晓。他的藏书本是捐给了图书馆，可近年部分藏书却在市场上被发现，颇让人诧异。他还是中国使用藏书票的第一人，众多藏书票收藏者都把“褐木庐藏书票”奉为至宝。
⑨那个风流人物齐聚青岛海畔的时代，正是新文学改变中国的时代。我总对新文学完全摒弃旧文学的这段历史耿耿于怀，纠结于它那打破传统文化的架势，但却又神往于那个时代的激情。很多很多年以后，褐木庐墙身上的爬山虎竟已有手臂般粗，院内的松树也已苍老，而这个城市，只能寻得零星遗迹。
（节选自《大师们的背影》）
【小题1】文章开头部分写到洪深、康有为、沈从文等名人，目的是什么？
【小题2】请结合全文，解释文章⑦⑧两段中的“诧异”的含意。
【小题3】宋春舫的主要成就有哪些？
【小题4】文章以“风雅褐木庐”为题，你认为有什么好处？请简要分析。

（题文）阅读下面的文字，完成小题。
艺与匠漫谈
王振羽
经常会听到人们议论有些所谓画家、书法家匠气太重、过于模仿、缺乏个性，更有齐白石的所谓名言，仿我者死，似我者活。更有紫砂艺术的制壶泰斗一代宗师顾景舟曾言：无文化者得我技，有文化者得我艺。顾景舟的技与艺，大致也是说匠与艺的关系吧。但是，何谓仿？何谓似？匠与艺的确是泾渭分明吗？匠与艺究竟是怎样的关系？
人是环境的产物。正是因为这样的缘故，才有所谓京派、海派之说。所谓派，就是多人积聚，相互切磋，甚至相互竞争，才能够精彩纷呈，争奇斗艳，形成流派，繁花满枝。京剧艺术自从徽班进京，经过孕育发展凤凰涅盘，各种戏班挖空心思精益求精，才最终有了梅尚程荀四大流派。而这些大师的产生，也都莫不经过相当长时间的模仿学习追随名师。在这样的模仿锤炼之中，经过了大量的量的积累，方才有了质的变化，脱胎换骨，成为名角大腕。这中间，当然有天赋、际遇、环境等诸多因素，但更为重要的还是环境的逼迫和个人的追求较为关键吧。
徐悲鸿、吴冠中、顾景舟等人都来自江南宜兴，这样的人文环境对他们后来的成功提供了坚实的底色。他们三人，尤其是徐悲鸿、吴冠中，走出宜兴，到上海甚至国外，这样的眼界大开，这样的中西比较，这样的阅历丰富，最终使他们较早地脱离了匠的局限而进入了艺的境界，在艺术天地纵横驰骋经年，方才有了大师称谓的实至名归。顾景舟从事的行当当然不同于徐悲鸿、吴冠中，紫砂这样的独特性，似乎离开宜兴这样的土壤就很难枝繁叶茂兴旺发达。顾景舟之所以成为顾景舟，与他善于学习揣摩、不甘于作为一般的制壶艺人密不可分。他当然也要经过模仿的初级阶段，但顾景舟目标高远，他远追时大彬、邵大亨，一向有特立独行孤高自标的艺术追求。这样的心胸与期许，才促成了他要走出宜兴，有到上海开阔视野找文人画家彼此砥砺交流的冲动。
顾景舟虽然向往上海，但他没有跻身上海成为一个技术工人。他守护在宜兴这样的一方田园，兀兀穷年，刻苦钻研，更因为在宜兴这样的土地上，得天独厚，制壶名家云集，在这样的百舸争流中，水涨船高，多少匠人得以登堂入室，步入艺的境界。但字画是否如此？尤其是中国字画？张大千去国多年，曾经移居拉美，但离开了中国的文化土壤，据有人说，他的画作似乎就缺少了一点神韵。而后来大风堂的大批量生产，则更是匠气四溢，缺少魂魄，这当然也只是见仁见智的一种解读了。离开了大的环境，有时候力不从心也是很自然的事情。更为重要的是，当年的字画都有市场的培育，鉴赏家的品评。这正如文艺创作，需要批评的激浊扬清一样，批评家固然写不出《红楼梦》，可是有了红学家，才使得《红楼梦》口碑相传广为人知。宋元也好，明清也罢，即使到了民国，西洋技法传入，市场环境、人文环境使得中国画人才济济，这才有了高原之上的高峰竞秀万壑有声。
（选自《天津日报》，有删改）
【小题1】（小题1）下列表述中不属于文中说的“艺与匠”的一项是（）

A．启功先生持之以恒地临古帖，广泛学习历代优秀著名碑帖。同时还对传统文化和艺术的诸多方面都有精深的研究，具有广博的学识，造就了独特的书法艺术风格。

B．吴昌硕兼诗、书、画、印四绝于一身，博采众长，兼收并蓄，融会贯通，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。

C．鲁班最初只是一名普通的木匠，当他在技术层面已经纯熟，不满足于斧锯的重复，而进军建筑设计、构造原理时，就成了建筑大师。：

D．梅兰芳在创新之前，下了很深的功夫学习京剧旦角表演的技能，并在传统剧目中反复实践，从而全面掌握，并加以创新，形成了梅派风格。

【小题2】（小题2）（小题2）下列表述，不符合原文意思的一项是（）

A．顾景舟说：无文化者得我技，有文化者得我艺。意思是没有对紫砂文化内涵的深层理解和把握，就不可能创造出紫砂艺术精品。

B．京剧四大流派的产生，是京剧在孕育发展过程中相互切磋、甚至相互竞争，各种戏班都挖空心思精益求精，并不断创新的结果。

C．宜兴的人文环境是徐悲鸿、吴冠中、顾景舟成功的决定性因素，因为宜兴在南方属于艺术发达之地，名家云集，百舸争流。

D．中国的字画都有自己存在的文化土壤，中国特有的市场培育和鉴赏家的品评促进了中国字画的发展和壮大，造就了书画大家。

【小题3】（小题3）（小题3）根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．文中举出京剧大师的产生的例子，是为了论证只有经过长期模仿的“匠”的过程，才能在此基础上达到“艺”的境界。

B．顾景舟最终能够超越“匠”，与他孤高自标的艺术追求密切相关，也与他和上海的文人画家彼此砥砺交流密不可分。

C．宋元以来，画家大师辈出的年代，都是市场环境和人文环境极度发达的时期，所以成就了不同派别的众多名画家大师。

D．作者说张大干出国后的作品缺少神韵，说明中国书画大家只有在中国才能创造出一流的艺术作品。

阅读下面的文字，完成下列小题。
我国书法理论诞生较早，始见于汉代。崔瑗所谓“观其法象，俯仰有仪”，蔡邕所谓“书肇于自然”的书法评论，可算是书法理论的萌芽。此后，“自然”二字出现频率极高，且在不同时段、不同理论家的认知中有着不同的内涵。
汉代的书论中，“观物取象”意识普遍存在。在此观念下，当时的书论家不但关注汉字点画形状的书写方法，而且注重以自然物象来对应说明点画的形状与面貌。到了魏晋，书论对点画的描述更加微观细致。卫夫人《笔阵图》中提到“横如千里阵云”“点如高峰坠石”，以自然之形比附书法之形；王羲之《笔势论十二章》中的“屈脚之法，弯如角弓之张”，则揭示了书法点画形状与自然物象之间的相似性。这种从形状上把自然物象与书法点画紧密相连的理论，属于第一自然——“眼中自然”。在后世有关“永字八法”的讨论中，这种理论被进一步细化，但对自然内涵的拓展上并没有多大进展。用这一自然概念理解书法，具体可感，真实可信，但这种一一对应的关系毕竟有限。因为，它只能停留在书法具体点画外形的层面，一旦超出点画外形，进入到点画姿态以及整个字的造型与姿态问题时，这种以物对应的办法就陷入了尴尬。于是，书法理论的构建中就出现了“第二自然”，即“胸中自然”。
“胸中自然”基于生命意识与书法审美。魏晋南北朝书论中用自然物象来喻说书家的个人风格，并以此来表达不同书家作品中流露出来的生命意象，如梁武帝说“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”，“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”。到了唐代，孙过庭《书谱》中讲到书法“同自然之妙有，非力运之能成”，这就是说，书法与自然的关系不是简单的视觉感官上的相似性，而是自然与人心妙合的产物，需要感受与体悟。
怎样将胸中的“第二自然”自然而然地表达出来呢？这就进入了基于法道观念与心性表现的“第三自然”——“手中自然”。宋代以后，在尚意思潮的影响下，书法的主要追求已经不是妙悟自然，更不是眼观自然，而是心性的自然流露，以及表达方式上的“自然而然”。苏轼的书写状态“我书意造本无法，点画信手烦推求”，便是他本人真性情、真情感的流露。此类作品，字如其人，人如其字，一切都自然而然。自然而然即为自由自在，是人生的最高境界，也必然是书法的最高境界。
历代书家正是在观察、体悟、回归自然的过程中，提炼了书法的点画样式，丰富了书法的生命意象，升华了书法的审美境界，终将书法内化为书家的人格修养和心性表达。
（摘编自史忠平《中国古代书论中的“自然”变迁》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）
A. 汉代崔瑗的“观其法象，俯仰有仪”、蔡邕的“书肇于自然”的书法评论，可证明我国书法理论在很早以前就诞生了。果遇到点画姿态以及整个字的造型与姿态问题时，这种以物对应的方法就陷入了尴尬。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．汉代的书论家不仅关注汉字点画形状的书写方法，还注重以自然物象来对应说明点画的形状与面貌，这说明当时已存在“观物取象”的意识。

B．卫夫人《笔阵图》中提到“横如千里阵云”“点如高峰坠石”，以自然之形比附书法之形，对点画的描述微观细致。

C．梁武帝评价王羲之的字“如龙跳天门，虎卧凤阙”，韦诞的字“如龙威虎振，剑拔弩张”，这是用自然物象来喻说书家的不同风格和流露出的不同的生命意象。

D．孙过庭《书谱》认为，在感受与体悟之后，可知书法与自然的关系不仅是简单的视觉感官上的相似性，而且是自然与人心妙合的产物。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．自我国书法理论萌芽后，“自然”二字出现频率很高，它的内涵在不同时段、不同理论家的认知中存在着不同之处。

B．古代书法理论中的“眼中自然”“胸中自然”“手中自然”三个阶段互为因果，体现了从偏重自然精神到偏重人格精神的发展过程。

C．宋代书法在尚意思潮影响下，主要追求心性的自然流露以及表达方式上的“自然而然”，以“一切都自然而然”为书法的最高境界。

D．通过对自然的观察、体悟与回归，历代书家对书法的认识不断深化，由注重点画形状，到注重生命意象和审美风格，再到注重心性表达。