阅读下文，完成下面小题。

画说

张大千

①有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说“三分人事七分天”，这句话我却极端反对。我以为应该反过来说，“七分人事三分天”才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成年以后就默默无闻了，这是什么原故呢?只因大家一捧，加之父母一宠，便忘乎其形，自以为了不起，从此不再用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如何得成功呢？在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人的名迹入手，把线条练习好了，写字也是一样，要先习双勾，跟着便学习写生，写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。

②画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳；造化在我手里，不为万物所驱使；这里缺少一个山峰，便加上一个山峰，那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的“笔补造化天无功”。总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。何以如此，简略地说，画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影，如求它不像，那又何必画它呢。所以一定要在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓遗貌取神，又等于说我笔底下所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来；我看到真美的就画下来，不美的就抛弃了它。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证苏轼评王摩诘的两句话：“画中有诗，诗中有画。”“画是无声的诗，诗是有声的画”，怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。近代有极多物事，为古代所没有，并非都不能入画，只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。

③作画要怎样才得精通？总括来讲，首重在勾勒，次则写生，其次才是写意。不论画花卉、翎毛、山水、人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临摹，观审名作，不论今古，眼观手临，切忌偏爱；人各有所长，都应该采取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来摄取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可让他固守师法，然后立意创作，这样才可以成为独立的画路。所以唐宋人所传的作品，不要题款，给人一看就可知道这是某人的作品，看他片楮寸缣就可以代表他个人啊。

④古人所谓读万卷书行万里路，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实地观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽畜都是一样。

⑤游历□□是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，□□行万里路是必须的。

⑥一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定的画法能够拘束他、限制他。所谓“俯拾万物”“从心所欲”，画得熟练了，何必墨守成规呢？但初学的人，仍以循规蹈矩，按部就班为是。古人画人物，多数以渔樵耕读为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑！梅兰菊竹，各有身份，代表了不同人的风骨性格，又是花卉画法的祖宗，想不到现在竟成了陈言滥套！

【小题1】第②段“笔补造化天无功”的意思是 。
【小题2】下列对文意的理解、分析不正确的一项是

A．作者认为光有天赋却不用功，绘画不可能成功。

B．画家创造万物的“特权本领”是凭思想“取舍”现实。

C．作者认为“行万里路”，能给绘画提供创作的源泉。

D．作者认为学画画的人没有固定的画法能够拘束他。

【小题3】给第⑤段两处空格填上合适的关联词。
【小题4】第⑥段例举后人将“渔樵耕读”“画得愁眉苦脸”的用意是 。
【小题5】文中说，绘画贵在“像和不像之间”，需“遗貌取神”。艺术是相通的，此话用于文学作品中典型形象的创造完全合适。请结合你读过的文学作品中的典型形象，谈谈你对“遗貌取神”这四个字的理解。

现代文阅读
阅读下面文字，完成下列小题。

“书”本是指文字符号，现在提到的“书”不是从文字符号讲，也不是从文字学“六书”来讲，而是从书法艺术讲。书法对中华民族有很深远的影响，“书”与“金”、“石”与“画”并称，在中国文化中占很重要的位置。书法是一种艺术，而且是广大人民喜闻乐见的艺术。中国的汉字刚一出现，写字的人就有“写得好看”的要求和欲望。如甲骨文就是如此，虽然字形繁难复杂，但是不论单个的字还是全篇的字，结构章法都要好看。可见，自从有写字的行动以来，就伴随着艺术的要求，美观的要求。

不论是秦隶还是汉隶，都是刚从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。所以到了晋朝后，真书（又叫楷书、正书）开始出现并逐渐定型。真书虽然各家写法不同、风格不同，但字形的结构是一致的。在历史上篆书、隶书等使用的时间都不如真书时间长久，真书至今仍在运用，就是因为它字形比较固定，笔画转折自然，并且可以连写，多写一笔少写一笔也容易被人发现。真书写得萦连便是行书，再写得快一点就是草书。草书另一个是从汉朝的章草，就是用真书的笔法写草书，与用汉隶的笔法写章草不同，到东晋以后与真书变来的草书合流。

真书的书写很方便，所以千姿百态的作品不断涌现，艺术风格多样，出现了各种字体，比如颜体、柳体、欧体、褚体等。在这以前没有人专门写字并靠书法出名的，就连王羲之也不是专门写字的人，古代也没有“书法家”这个称呼。当时许多碑都是刻碑的工匠写的，到了唐朝开始文人写碑成风。唐太宗爱写字，写了《晋词铭》《温泉铭》两个碑，还把这两个碑的拓本送外国使臣。当时的文人和名臣如虞世南、欧阳询、褚遂良以及后来的颜真卿、柳公权等都写碑，这样书法的流派也逐渐增多，他们的碑帖一直流传至今。其实，今天看见的敦煌、吐鲁番等地出土的文书、写经等，其水平真有超过传世碑版的。唐朝一般人的文书里，也有书法比《晋词铭》|《温泉铭》好的，但是那些皇帝、大官写出来的就被人重视，许多无名书法家的作品就不为人所知了。

古代称好的书法作品为“法书”，是说这件作品足以为法，“书法”、“书道”、“书艺”是指书写的方法；现在合二为一了，一律叫做“书法”。书法在人们的生活中发挥着很大的作用，从书法作品、艺术装饰到书信往来都要用到书法，同时书法活动既可以培养艺术情操，又可以调心养气，收到健身的效果。北朝人曾经说过：“尺牍素书，千里面目”。看到一封来信，感到很亲切，如见其人。书法被人作为人的品格和形象的代表，自古以来就是这样。（摘编自启功《金石书画漫谈》）

【小题1】下列关于“书”的表述，不符合原文意思的一项是

A．在汉语中，“书”既可以指文字符号，也可以是文字学的“六书”之“书”，本文则是从书法艺术上来讲，所谓“书”就是书法。

B．在历史上，“书”与“金”、“石”与“画”并称，它们同样因为影响深远，而在中国文化中占很重要的位置。

C．在甲骨文中，不论是单个的字还是全篇的字，结构章法都已经很好看了，可见汉字刚一出现，就有了“书”这一方面的要求。

D．真书书写方便，千姿百态的作品不断出现，形成颜体、柳体等不同的字体，这些字体是依据“书”的艺术风格划分出来的。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．秦隶和汉隶都是从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。于是到了晋朝后，真书应运而生，并且一直使用到今天。

B．真书写得萦连便是行书，行书再快一点就是草书，这是草书的一个。草书的另一个是章草，是用汉隶笔法写章草而形成的。

C．在古代，起初没有专门写字并且因为书法而出名的人，直到唐朝文人写碑成为风气，欧阳询、颜真卿、柳公权等人由此成为书法家。

D．在古代“书法”是指书写的方法，“法书”是指好的书法作品，到现在则把这两者合而为一，都称为“书法”。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．在字形的繁难复杂方面，秦隶和汉隶要超过真书，甲骨文又要超过秦隶和汉隶，可以说这是真书使用时间特别长久的根本原因。

B．古时候书法流派不多，当时甚至没有“书法家”这一称呼，而到唐代书法大盛，流派逐渐增多，看来书法的发展跟社会的崇尚有很大的关系。

C．在唐代有些无名书法家的水平也很高，唐人碑版的书法其实并不代表当时的最高水平，只是因为它们是皇帝、大官所写，才为世人所推崇。

D．中国人自古就把书法作为人的品格和形象的代表，所以北朝人所谓“尺牍素书，千里面目”，也就是今人所谓“见字如见其人”的意思。

阅读下面的材料，完成下面小题。
在信息时代，科技对戏剧艺术的影响表现得十分明显。从戏剧创作层面看，传统戏剧更强调剧本的重要性，重视对故事的叙述和对人物形象的诠释，而现在越来越重视舞台设计的探索与拓展；以一人一事贯穿的闭锁式戏剧结构，正逐渐让位于多视角、多层级交织的新的结构样式；而以人物为主体、以行动为主线的戏剧叙事模式，正逐渐让位于多媒体、人机互动、人偶配合、技术装置等多元并存的新型艺术系统。科技对戏剧实践影响最直接也最明显的自然是舞台呈现。《印象五台山》里，墙体上演员的表演、环形景观和360度全景旋转舞台区，让数千观众经历着人生百态，整场演出可观、可听、可闻、可触、可思。另外，观众与剧场空间及演员的相处方式也不一样了，三者形成了新的关系。景观剧、直面戏剧、浸没式戏剧等剧场实践，都可以看作是观演关系变化调整的有效手段。科技还改变了戏剧的传播方式。这方面最典型的例子就是英国国家剧院的演出现场录像，借助现代拍摄技术和传播手段，这些录像才可以广泛传播到世界各地。那么，科技的支撑对于戏剧艺术是否必要呢？人类的戏剧艺术源远流长，现代科技的出现则是晚近之事，按理说，两者相遇一定会出现“水．涨．船．高．”的美好局面。但是古希腊的悲剧和神话至今仍是难以超越的经典范本，可见，艺术的价值似乎并不会由于科技的加持而增值。戏剧艺术家应当具备高尚的美学情操和高超的艺术造诣，如此才能将各种科技手段水乳交融地内化于创造中。
【小题1】科技对戏剧艺术的影响有哪几个方面？
【小题2】请具体解释“水涨船高”在文中的意思。
【小题3】根据材料，概括传统戏剧与当代戏剧在创作层面的差异。

阅读下面的文字，完成下面小题。

网络文学是直面读者的文学，网络文学在线更新，和读者及时互动，作者知读者之痛痒，读者为作者建言，作者和读者趣味相投，更重要的是网络文学所写的内容与读者的生活紧密相关。

表面上看，那些玄幻、穿越、历史架空小说所构筑的想象世界似乎离现实生活很远，但它离读者的情感其实很近。它通过升级、奇遇、金手指、开挂等途径让主人公由“废柴”变成可以“逆天”的世间强者，这个过程中主角会经历各种磨难，但凭借过人的智慧、坚强的毅力和顽强的意志闯过一道道关，其中还会有友情、爱情等方面的故事，涉及团队精神、家国情怀、人生境界等精神层面的问题，给人留下深刻印象的是主角不畏强权、不畏困难、永不放弃、永不言败的奋斗精神。这样的故事给读者的精神影响是积极正面的，它给读者以梦想，也强化了所有的幸福都主宰在自己手中的道理，帮助那些渐渐长大的青少年读者逐渐获得独立意识并找到自我。

在那些直面现实的作品中，很多作者都现身说法，以自己为原型来写作，将自己的生活经验写进小说，让读者获得参与感，并从中获得生活的经验。鲍鲸鲸的《失恋三十三天》、李可的《杜拉拉升职记》、曼陀罗天使的《七年之痒》《纸婚时代》《亲人爱人》，这些网络小说以切近现实生活的笔触，和读者一起面对生活难题，作者用生活智慧教会读者如何经营情感、事业、家庭，如何面对阶段性的人生困境，如何活得更精彩。

文学对现实生活的干预，主要是通过读者的阅读来实现的，读的人越多，作品产生的影响才会越大。网络文学在面对读者群时，是自觉分类的，根据读者的需求“量身定制”，类似玄幻、历史、穿越、悬疑、游戏、职场、言情等作品分类标签针对的是不同读者的口味，这种分类细化的做法类似文化超市里陈列的各类文化产品。读者在选择这些作品时，选择的是一种情调和趣味，粉丝读者群是通过趣味“扎堆的”，通过阅读中的互动，共同探讨一些大家关心的问题，获得不同层面的精神生活体验。

类型化的网络文学更接近通俗文学，与大多数通俗文学一样，网络文学的价值观念是持中的，是大多数读者能接受的，少有价值观的探寻，多的是对已有社会核心价值观念的明晰和强化。网络文学传承通俗文学的传统，类似古代说书场的故事，又有网络时代的大众文化印迹，在环环相扣的故事中，既有传统精神价值的弘扬，也有对现代观念的书写。

网络文学对读者的引导是通过人物故事、人物形象激发读者的认同感，通过一些感悟式的“格言”“警句”，为读者舒缓压力，放飞梦想，识理明志。几乎每一部走红的网络小说都有个性鲜明的人物形象被读者津津乐道，有一些“名句”被粉丝读者转录、传阅。读者阅读故事时，不知不觉地和人物同呼吸，并从中汲取精神动力，化为自身心智情感结构的一部分。网络文学中的“大道理”是春风化雨式的，因为精彩的故事是首要的，网络文学以寓教于乐的方式，启发读者思考生活，勇敢面对生活，追求自己的幸福。

【小题1】下列不符合“网络文学是直面读者的文学”这一定义的一项是

A．网络文学在线更新，和读者及时互动，作者与读者趣味相投。

B．网络文学类似古代说书场的故事，以情节取胜，无时代烙印。

C．那些玄幻、穿越小说给读者以梦想，并施以积极的精神影响。

D．网络文学通过人物故事、人物形象激发读者的认同感，寓教于乐。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．玄幻小说中主角不畏强权、困难的奋斗精神能使成长过程中的青少年逐渐获得独立意识。

B．《杜拉拉升职记》以贴近现实生活的笔触，洞明世事，帮助读者提升认识生活的能力。

C．网络文学为满足不同读者的情调与趣味，被迫根据读者的需求“量身定制”各种作品。

D．网络文学接近通俗文学，少有价值观的探寻，多得是对已有社会核心价值观的强化。

【小题3】说说网络文学如何影响当代现实生活，并作简要评价。

阅读下面的文字，完成下列小题。
今天中国的大学制度其实是从西方引进的。大学在西方中世纪是指研究事物本质或“事物的一般概念”的机构，最初由教会掌握，因为基督教认为上帝是万物的创造者。只有研究上帝所创造的整个世界的知识的学校，也才配叫做“大学”。但教会机构在学术方面要听神学学者和教授们的，所以大学对于教会和世俗政权逐渐取得了一定的独立性，形成了自治的传统。
传统的大学课程是语法、逻辑、修辞，法律、医学和神学。前三门是基础课，都与上帝的“道(Logos)”有关；后三门，法律相当于社会科学，医学相当于自然科学，最高则统摄于神学。由于大学与神圣的学问有关，因而超越于世俗生活之外，所以最初大学生可以免交赋税、不服兵役，甚至不受民法制约。但因此他们经常闹事，甚至可以从一个学校集体迁移到另一个学校（如剑桥大学就是这样从牛津大学分出来的），为了便于管理，学校建立了集体宿舍，规定了严厉的校规，有的甚至与市民社会隔离开来，形成“大学城”。
现代类型的大学最早是德国的哈勒大学(1694)，那时哈佛、耶鲁、普林斯顿等都还只是学院，相当于高中。后来各国都仿效哈勒大学建立现代大学体制，如1859年美国密歇根大学颁布的大学宗旨中要求其所有学院都要与德国古典中学的课程相一致，并宣称一个学校“如果不尽可能使每个学生学到他所喜欢学的东西，达到他所愿意学到的程度，就不配称为一个大学”。
这种观念使西方大学的课程逐渐以自由选修为主体，并随着知识的发展和日益增加的社会需要而大大扩充了大学课程的科目。大学之大，不仅仅是有“大师”之谓，而是以个人自由兴趣的广泛性和多样性为前提的（最初则是以上帝智慧的无限性为前提的）。《简明不列颠百科全书》中“大学”条说：（即使在日益功利化的现在）“大学基本的传统职能仍保持不变，也就是仍要使学生能够从文化遗产中求得知识，帮助他们实现自己的理智的和创造的能力，鼓励他们成为讲人道的、富有责任感的人。大学扩大了各个学科领域的知识，使人们更加懂得生活，更会享受生活。”我还想加上一句，更会创造生活。
西方大学制度引入中国后，也将这一套大学理念带进来了。中国古代传统的官方社会教育理念是读书做官，此外就只有私人专门的谋生技术的传授。蔡元培接办北京大学，首次提出了新的教育思想，认为培养官僚不是大学的目的，甚至科学知识、实用技术、职业培训也不是大学的最终目的，大学的目的必须提升到与终极价值体系有关的“世界观教育”。这种世界观教育不再是儒家以天命自居来弘道的政治教育，而是“超越政治之教育”，它以“发展个性的自由”为目的。他给教育下了个定义:“教育者，养成人格之事业也。”大学则是“纯粹研究学问之机关”，“不可视为贩卖知识之所”。这与中国传统教育理念大相径庭。中国官方的社会教育思想、科举制度是为了统治者“得民心”，培养官僚，目标单一，不可能考虑人的个性的自由发展，而是要把千差万别的人纳入到同一个模子里面来成型，这导致了中国传统教育的片面化。
（节选自邓晓芒《在大学中成长》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国现今的大学制度其实是从西方引进的，它从教育理念、学习方式、课程科目等多角度借鉴了西方现代类型的大学。

B．由于宗教的信仰，西方的大学在中世纪是一个研究事物的本质或“事物的一般概念”的机构，它最初是由教会掌握的。

C．在西方，评价一所学校是否配被称为“大学”，唯一的标准是它是否是一所研究上帝创造的整个世界的知识的学校。

D．西方大学自治传统的形成，有赖于大学神学学者和教授们在学术领域的权威性，教会机构在学术方面是以他们为权威的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．传统大学课程里的语法、修辞、逻辑是与上帝的“道(Logos)”有关的基础课，而神学相对于法律和医学处于统摄地位。

B．大学与神圣的学问有关，由此产生的一个不良后果是学生经常闹事，剑桥大学从牛津大学分离出来则是出于管理的需要。

C．德国的哈勒大学创建现代大学体制要早于后来的哈佛、耶鲁、普林斯顿等世界 级名校，它是最早的现代类型的大学。

D．大学之大的重要条件，一是要有“大师”，二是学校要以个人自由兴趣的广泛性和多样性为前提，本文更强调后者。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．《简明不列颠百科全书》认为大学应该保持传统职能，包括使学生成为讲人道、富有责任感、懂生活、会享受生活的人。

B．教育观念的改变使西方大学的课程逐渐以自由选修为主体，并随着知识的发展和日益增加的社会需要扩充了课程科目。

C．新教育思想在中国的建立始于蔡元培，他的观点与传统教育完全不同，他认为大学的目的最终应该是“世界观教育”。

D．中国传统的教育理念是读书做官、学习谋生，没考虑人的个性的自由发展，这相对于西方的教育来说有较大的片面性。