阅读下面的文字，完成下列小题。
乡愁记忆：小城镇特色发展的引擎
陆邵明
乡愁记忆既能对游子产生一种无声无形的磁力，也能够让栖居者与返乡人找到精神的原点与起点。相比大城市，小城镇拥有尺度紧凑、生活节奏慢及地方特色鲜明的优势。然而，随着城镇化、现代化的不断推进及小城镇产业、空间、社会结构的变迁，歌曲“小城故事”中的乡愁记忆及其载体也面临着巨大挑战。
乡愁不能仅仅成为封存在记忆里的“一幅画”，更不能沦为春节返乡的一种乡痛。那么，“如何让乡愁记忆成为小城镇特色发展的引擎”？不妨借用赫伯特·西蒙的观点，通过适宜的策略维持、活化独特资源与现有环境：尽量保存稀有的乡愁资源，合理开发与利用乡愁资源并在允许范围内寻求创新发展。具体来说，要从以下两方面着力。
一是坚持守住底线，保护保育好文化资源。充分挖掘小城镇的物质文化基因，保护好独有的地理禀赋、自然风景与文化资源，保留好特色老街、具有特色风貌的道路，构建好小城镇的记忆坐标系，让游子回家有熟悉的方向感与曾经拥有的年代感。保护好有代表性的住宅、不同时代典型的建筑物（学校、茶馆等）、有故事的活动场所（集市、庙会等），保育好一系列主题鲜明的记忆坐标点，让生活在其中的人们有归属感与自豪感。
二是打造创新引擎，开发利用好文化资源。合理开发利用乡愁资源，要做好科学规划与引导。在宏观层面的总体布局中，应正确协调好新区与老区、工业区与居住区的关系，对乡愁特色资源有干扰影响的建筑、产业或项目，应明确处理措施。
以“乡愁”为着眼点引导小城镇特色发展，需要结合当地的实际情况循序渐进。基于乡愁记忆的城镇保护与发展是一个渐进过程，不要盲目求快、求大、求高，而要远近结合、量力而行。在模式机制上可以借鉴先进地区经验，在推动小城镇特色发展方面，政府、市场、民间力量要分工协作、形成合力。政府不能大包大揽，要守住乡愁文化底线；市场不能为所欲为，要遵守规矩、担起责任；民间力量不能盲目跟风，需要引导与培育。只有在尊重地方文化特色、定居者的生活习惯的前提下，重新组合既有资源、要素，综合考虑产业发展、就业岗位、住房保障等因素，摸清乡愁记忆的来龙去脉，充分发挥体制内外的合力，才能让小城镇保持特色、健康发展。
总之，对于小城镇特色发展来说，乡愁是一面镜子，一方面审视“旧”故乡过去的发展历程，另一方面照亮“新”故乡未来的发展方向。对于政府来讲，职责是守住底线，科学引导乡愁资源的保护与开发利用；对于众多游子而言，将乡愁记忆化为建设故乡的行动才是祛除乡痛的最好良药。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．乡愁记忆是一种无声无形的力量，它能让人们不管走多远都想要返回故乡。

B．随着城镇化、现代化的发展，乡愁已经成为人们的记忆和节日返乡的一种痛。

C．小城镇中的特色老街、有时代印记的建筑和有故事的活动场所都是应该得到保护的。

D．建设有特色的小城镇，需要多方协作，合力发展，其中市场承担着最重要的作用。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项（   ）

A．文章由当前乡愁记忆面临的挑战出发，讨论了乡愁记忆在我国小城镇特色发展中的作用。

B．文章首段提出问题，之后就此问题进行了解答；最后—段总说，重申乡愁的作用。

C．文章从保护原有文化和创新开发文化资源两方面论述了怎样利用乡愁资源的问题。

D．文章论述严密，除了提出解决方法外，还给出了注意事项，对政府、市场、民间力量提出警示。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项（    ）

A．只有有效开发利用乡愁资源，才能很好引导我国小城镇建设特色、健康发展。

B．要使小城镇健康发展，就要保育好城镇地方文化资源，不能改变城镇地方文化的形式。

C．基于乡愁记忆的城镇保护和发展是一个渐进的过程，所以当地政府不能贪大求快。

D．乡愁对于小城镇特色发展来说有较大作用，所以政府可在乡愁记忆上着力。

阅读下面的作品，完成各题

猜谜不是理解《红楼梦》的正道

詹丹

最近，读到国内几位名师有关《红楼梦》的整本书导读，都不约而同地把人物命名方式以及相关判词，当作理解小说人物和故事情节的关键。
关于人物的姓名，他们或以为“给小说中的人物取姓命名是一门十分讲究的学问，它往往起到点化人物、暗寓褒贬、活跃气氛，甚至是提纲领的作用，《红楼梦》中的谐音正是“这样”，或认为“这700多个人名，个个有讲究，个个凝结着作者的心血”。诸如此类的夸张说法，虽不必过于较真，但用以指导普通读者和青年学生理解《红楼梦》，可能会出现某些偏差，不能不引起我们的注意。
不错，《红楼梦》中部分人物的姓名，确实含有某种特殊功能，对理解作品或者人物有一定的指向性。比如小说采用谐音方式，或者提示作者整体的创作原则，如甄士隐（真事隐）和贾雨村（假语存），或者点出了人物的特殊遭遇，如娇杏谐音侥幸，冯渊谐音逢冤，元、迎、探、惜谐音“原应叹息”等。虽然这似乎是小说中已然存在的事实，也是大家熟知的，但由此出发来理解人物，总有贴标签的嫌疑，容易陷自己于教条主义的泥潭。
这里的关键在于，文学作品主要是以形象感人的，形象又是借助人物的生动具体的言行，通过展示特定情境中的复杂人物关系表现出来的。对形象的鉴赏，哪怕用概念介入，也不能脱离形象，不能采用贴标签的方式来对形象加以一一对应或寓意上的一一落实．即使《红楼梦》人物的姓名在谐音上给人以某种暗示或寓意，但这种暗示和寓意仅仅代表着形象的某个侧面，况且也只是对部分人物形象的理解起指向性作用，而对另一些形象的理解作用甚微，甚至根本不起作用。
总体来看，《红楼梦》对一些相对次要或者边缘化的人物，用名字谐音方式突出其某方面的特征，以方便读者阅读，而最主要、最关键的人物，则较少给人以谐音双关方面的联想，力图以人物自身的言行来展示出形象的立体性，这是作者在处理数以百计的人物时，采取的一种基本策略。诸如王熙凤、贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等主要人物，我们很难从谐音中找到某方面的符号性特征，道理正在此。即便在某些场合，脂砚斋评语对有些人物的名字给出了意义的指向，比如把元、迎、探、惜谐音为“原应叹息”，但这种带有倾向的抽象闲释之意义，并不能涵盖自然生命的渐次推进，即从作为起点意义的元春，到阶段性的迎春和探春，再到“三春去后诸芳尽”的惜春这一过程。当然，更不能涵盖在错综复杂的社会关系中的每一个饱满的人物形象。在理解人物命名时，即便撇开具体人物的言行，仅仅是在抽象层面因谐音而引发一种符号式把握，对有些人物也是不能作简单化处理的。比如“秦可卿”，究竟是“情可亲”还是“情可轻”，或者是“情可倾”乃至“情可清”，从清代开始直到今天，有持续的争议。
所以，理解人物从形象本身的具体言行出发，即便某些人物的娃名谐音给人以意义的指向，但仅仅把这种谐音作为理解的一个侧面，并通过自己阅读的具体感受，努力发现这一侧面所涵盖的以及不能涵盖的其他方面，这才是阅读伟大作品的正道。因为，相比揭示名字的符号性功能来说，对人物具体形象的真切感受，才是更为重要的。

（选自光明网，有删改）

【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．过度地强调《红楼梦》人物姓名的符号性功能会误导普通的读者。

B．甄士隐和贾雨村两人的姓名谐音暗示了他们未来命运的发展趋势。

C．对《红楼梦》中主要人物，不能靠谐音的符号性特征去分析理解。

D．秦可卿的姓名谐音究竟应如何理解，清代以来的研究者莫衷一是。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．一些名师的导读书籍把人物命名方式和判词当作理解《红楼梦》的关键，会使读者误入阅读歧途。

B．少数人夸大《红楼梦》中人名寓意的作用，其影响并不大，但若用这些观点指导青年学生就要慎重了。

C．曹雪芹处理《红楼梦》主要人物时，力图立体地塑造形象，很少使读者产生谐音双关方面的联想。

D．“原应叹息”的阐释，只能概括作为终点意义的惜春的命运，不能涵盖四个女性渐次推进的过程。

【小题3】根据文意，简要概括阅读《红楼梦》的正确方法。

阅读下面的文字，完成下面小题。
昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从 16 世纪晚期开始，它逐渐 占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到 正式形成经历了一个漫长的过程。
根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏 迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许 多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。 在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰 富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种 种先天或后天缺陷，以至于长期徘徊在一个不太高的层次上。
明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方 面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明 编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的 南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。
南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密 切的关系，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代， 南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地 方曲调。它与昆山的地方音乐及吴方言结合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必 须注意的是，这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏 剧情节。明代中叶以前，昆山腔的传播范围不是很广，仅在苏州一带流行。当时 的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁 荣带动了文化艺术的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中 心。
开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家 魏良辅。他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以 演唱民间曲调为职业。这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比 较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是 和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对昆山腔的全面改革。
这种改革分演唱和伴奏两个方面进行。魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的 基础上，汇集南方和北方各种曲调的优长之处，同时借鉴江南民歌小调音乐，整 合出一种不同以往的新式曲调，演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。 魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人 张野塘的大力帮助。张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长， 协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器 三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之 中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。
昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，这种新式的曲调一经问世，立 即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。一批民间音乐家纷纷向魏良辅 学习昆曲的演唱技法，使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来。最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼的《浣纱记》。
据说梁辰鱼曾得到魏良辅的真传，在昆曲演唱上具有很高的造诣，在昆山当 地极受尊重，周围地区的歌童、歌女争着上门请他指点演唱技巧，甚至还有人不远千里来向他学习。梁辰鱼同一些民间乐师合作，对魏良辅改革后的昆曲做了进一步加工，创作出《浣纱记》剧本并用昆曲形式在舞台上演出。 经过魏良辅的改革和梁辰鱼的艺术实践，昆曲的影响越来越大，很快传播到江苏、浙江的广大地区，成为这些地域主要的戏剧形式。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．昆曲作为一种戏剧样式出现于明代，而它的源头则可上溯至南宋时期一 种以南方民间音乐为主要演唱曲调的南戏。

B．南戏没有清规戒律，演出自由活泼，加之它吸收了唐宋以来的传统音乐 形式，其艺术层次得到了丰富和提高。

C．昆曲的形成过程也是南北戏剧交流融合的过程，对北方杂剧的艺术经验的借鉴，以及知识精英的加盟，使得南戏面貌焕然一新。

D．《琵琶记》已经不再是纯粹作为民间艺术的南戏，而是因文人的加入变 得更为高雅，也因此得到以皇帝为代表的上层社会的肯定。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．昆山腔是南戏之一，它由南戏在流传过程中与昆山的地方音乐及吴方言 结合而形成；它是昆曲的前身，也是“昆曲”这一剧种名的由来。

B．魏良辅改革昆山腔的演唱，汇集南北方曲调的优点，借鉴江南民歌小调 音乐，使得曲调由平直简单变为细腻舒缓，形成流传后世的昆曲。

C．张野塘将北方的音乐元素加入到昆曲中，并将三弦声音改造得委婉、细腻、流利悠远，赋予其新的表现力。

D．昆曲改革如此成功，以至这种新式的曲调一经问世，立即获得不可抗拒 的艺术魅力，征服了广大听众和一批民间音乐家。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．昆曲从起源到正式形成，从作为民间地方小戏的南戏，到步入宫廷，融 入了民间艺人和知识分子的智慧，可谓雅俗兼备。

B．昆曲最终在苏州发展成熟有其历史必然：当地经济繁荣，聚合了很多优 秀的音乐家，也让民众有了欣赏艺术的物质基础和精神需求。

C．昆山腔作为一种清唱的音乐形式，不具备戏剧情节，还不能称之为真正意义上的剧种，因此其传播范围也十分有限。

D．魏良辅对昆曲进行了全面改革，梁辰鱼则致力于昆曲的艺术实践，众多 艺术家的创新和努力付出，将昆曲推向更为广阔的地域。

阅读下面的文字，完成小题。
在汪曾祺家抢画
陈建功
过去我家离汪曾祺家很近，大概还不到一站地。离得近，且共同的话题不少，有时专程去看他，向他请教，有时在自由市场就碰上了。有一天清晨，在自由市场见到他在巡视，问他所为何来，他说：“找牛尾呢，中午想喝牛尾汤了！”类似这种场合，请教的，就是关于“牛尾汤”的问题。当然，生活方面的问题，还有喝酒、品茶。汪老是品味生活的大师，讲起来，不光头头是道，而且津津有味。他知道我亦有此好，时不时也提携我一下，比如某日批评家何镇邦率领某位美籍华人女作家杀上门去，汪老亲自下厨煎炒烹炸，没忘了来电邀我前去大啖，遗憾的是，那次我家也有客人，只好辞谢。
向汪老请教的问题，也有文学的，比如我问过他：“您作品的语言节奏怎么拿捏得那幺好？”他笑道：“别无它法，多读而已。我曾把晚明小品熟读于心，读到最后，内容可能都忘记了，节奏倒留在潜意识里。写文章写到某处，多一字必删，少一字则必补，不然永远觉得系错了扣子，一天过不舒坦……”短短数语，即令我如醍醐灌顶，豁然开朗。
我和汪老混得这么熟，竞未能求得一幅他的字画，不能不说是一个极大的遗憾。每到文友家申，看见他们把汪老的书法或水墨写意悬于堂上，总是提醒自己再见汪者时一定莫忘求字求画，然而直到我搬了家，也没好意思张口。
大约是1996年春节过后的一天晚上，张锲同志来电话相约去看望汪老。那时我已经调到中国作协来工作，因为俗务忙碌，也的确很久没有看望他了。听说他搬了家，且曾对北京作协的朋友“骂”我：“建功这家伙，忙什么昵，这幺久没跟我联络了！”汪老的家搬到了虎坊桥附近，即他儿子所在单位的家属房里。既是出谷乔迁，是不能不参观一下的。没想到张锲和我随着汪老看他的新居时，还有几住陪同前来的年轻同志发现了宝贝——他们从汪老的字纸篓里找出了几团宣纸，抹平，如获至宝地跑过来道：“汪老！您画虚了的，我们可要了！”汪老还是一如往常的神态，先是很平和地瞟去一眼，随即枭然地笑起来，说：“哎呀，都是烂纸，你们真能翻！”他不再说什么，走到画案前，从一个角落里掏出一卷纸来——大概都是他近期的画作。年轻人有足够的机敏，他们竟欢呼起来，一张一张展看时，这个说：“汪老，我要这张！”那个说：“这张是我的！”我速才恍然大悟，原来汪老是让我们挑画。张锲乐呵呵地说：“你们哪是挑画？你们这是抢画来啦！”嘻嘻哈哈中，每人各执所爱，请汪老一一题签。
我选中的，是《升庵桂花图》——虬曲而上的枝条顶部，盛开着黄灿灿的桂花。环绕画面者，是汪老的题诗：“桂湖老桂发新枝，湖上升庵旧有祠。一种风流谁得似，状元词曲罪臣诗。”诗后加注曰：“升庵祠在新都桂湖 环湖皆植桂  1996年新春 是日雨夹雪持赠建功 汪曾祺”。四川新都的桂湖公固，我是去过的。这里是明代杨慎（升庵）的故居旧址。扬升庵于明正德间高中状元，授翰林修撰。嘉靖时因“议大礼”而罹祸，谪戍云南永昌，流放终生。据《明史》载，明世记诵之博，著作之富，推慎为第一。诗文外，杂着、散曲，皆有成就。“一种风流谁得似，状元词曲罪臣诗”之感喟，即由此而发。据说，现新都桂湖，“环湖皆植”之桂，即寿当年升庵所植也。八月时节，桂花盛开，香气袭人。品画赏诗，当时便与汪老相约，何时随他新都重游？汪老莞尔一笑，说：“你太忙。”
2005年岁末，我再游新都桂湖时，汪老已经去世了。新都区政府在桂湖公园碑林举行了一个作家和读者见面会，川外作家有王蒙、舒婷、叶兆言和我，成都作家有魏明伦等出席。主办者请我主持会议。从北京起程时得知这一消息，我特意带上汪老所赠画眷与会主持之始，即先行展示之。
此时回想起当年抢画情景，不由你不感叹唏嘘。
（选自懂中国当代散文名篇赏析》，有改动）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（   ）

A．开头叙写“我”向汪曾棋请教“牛尾汤”等生活问题，从中可见汪曾棋的生活情趣。

B．文章运用语言、神态、细节、心理等描写方法，生动传神地刻画了汪老这一人物形象。

C．本文运用叙述、描写、议论等多种表这方式，表达了作者对汪老的感佩与思念之情。

D．文章采用倒叙写法，结尾采用第二人称抒发“感叹唏嘘”之情，呼应标题，耐人寻味。

【小题2】在作者笔下，汪曾棋是一个怎样的人？通读全文，请简要概括.
【小题3】文中围绕“我”选中的《升庵桂花图》写了哪些内容，请简要概括；并分析这样写的作用。

阅读下面的文章，完成下面小题。

文学批评的平常心

李美皆

当文学创作可以进行定量定性的技术分析，文学批评可以进行火候时长的测量控制的时候，其实文学创作和批评已经被消解了。所以，面对技术当道的评论话语，我不能不发问：当我们在谈论文学的时候，我们在关注什么？

文学首先是感性的、通往心灵的东西，一部作品出现了，它或多或少打到了你内心的某个点，你对它有感觉，你对它有话说，才能形成批评。没有这一基本前提，批评家的技术再精湛，都是不适用因而无效的。文学批评其实是一件很简单的事情，并没有那么多道理可讲；首先具备读者的审美水准，再来着眼复杂深奥的批评。如果没有前者却强行切入后者，那就好比不会走还想跑。真不能想当然地断定批评家都具备了一个合格读者的水准，有的或许懂文学，但转头去写评论又是另一回事，好像一个死魂灵附体，所操持的话语体系令其离文学骤然远去。这样的批评和批评家是没有灵魂且毫无魅力的，甚至蹩脚或自欺欺人，很难与作品和作家形成声气相通或彼此激发的良性互动。文学创作是灵动的，文学批评也不该是一张死硬的驴皮。评论家自身懂得人心和人性、具备文学的审美和评判能力，是真正好的批评产生的前提。

我不认为文学批评对于文学创作有那么重要的作用。这两个行当，其实经常是你说你的、我干我的，批评远远当不了创作的家。有时甚至是鸡同鸭讲，那就不如不讲。有哪个作家是看着批评的风向标去写作的呢？那他可能不是一个好作家。中国文学的高峰，都不是由于批评的先遣而出现的。曹雪芹写《红楼梦》的时候，甚至还不明确小说是个什么东西。由于审美趣味和能力的差异，批评家对于作家作品误判的可能性是有的，但当下批评主要的误判不是批判错了，而是表扬错了。有人担心批评家批判错了挫伤了作家积极性的严重后果，但我认为更需要担心的是表扬错了的严重后果。即便真是批判错了，也大可不必恐慌，想想看，既然再怎么拔高的赞美都不会使作家愤怒，就说明他们抗赞美的能力是很强的，心态是不错的，内心是坚强的，那么，略微有点假以辞色的批判，也不会使他们瞬间脆弱下来以至于一蹶不振吧？拿出五分之一抗赞美的能力来抗批判，绰绰有余了。既然错误的赞美不会使作家愤怒，错误的批判理应不至于使他们不快。

文学批评与创作一样，也在经历着大浪淘沙的考验，不必担心，是金子终究会留下来的。关于如何批评以及如何引导批评，太多急于找出真理的探讨反而可能导致迷失“本心”，我的态度是：顺其自然，不必焦虑。

（选自2017年5月10日《文艺报》，有删改）

【小题1】请简要概括本文的论证思路。
【小题2】根据文章内容，简要概括好的文学批评家应该具备的素质。
【小题3】简要分析文中列举曹雪芹写《红楼梦》这个例子的作用。