材料一　距离阿里巴巴集团董事局主席马云提出新零售概念已有一年多，虽然概念超前，引起行业轰动，但也被质疑过缺少线下基础设施支撑，多少有些“空中楼阁”之意。今年的“双11”，阿里定义为一场新零售的“大阅兵”，除了线上火热的大促销之外，在线下也进行了一系列布局。小到对一家商场中的母婴室进行改造，大到将热门商圈都拉拢到“双11”队列中。或许经过今年的“双11”，人们对新零售会有更多看得见摸得着的体验，但它究竟能给零售行业带来多大的影响仍是有待检验的问题。

实际上，在阿里的一系列新零售布局背后，也蕴藏着挖掘用户数据价值的深意。一位传统零售行业从业者称，按照行业中母婴室平均一天的使用效率估算，假设在银泰改造后的母婴室中，每天能有5名消费者使用自动贩卖机购物，在银泰既有的51家门店中，一周的用户数据量就将超过1700份。这对于品牌商来说，是非常精准的数据信息，拥有很大的商业价值。中国电子商务研究中心主任曹磊也表示，电商拓展线下举措变得常态化，线上线下的联手促销目的并不局限于销量，更多在于收集消费数据，从而让平台可以更好地帮助品牌商家对产品进行细化定位，寻找市场需求点进行精准营销，把握核心目标用户。

(摘编自《新零售“小动作”能否撬动大市场》，2017年11月8日《北京商报》)

材料二　互联网的起源即为去中心，让信息更安全、传播更高效，而这也是互联网永恒的使命。互联网的快速发展能将资源更高效整合与利用，因为用户选择的多样性和政府经济手段的干预使得互联网巨头必然不会只有一个，而在巨头内部又因为互联网开放自由、业务竞争等特性将细分多个“小中心”，统一体现为“互联网化即去中心化”。

去中心化也是新零售的未来。新零售本质没有发生变化，场景仍然是人、货、场，从业者关心的仍然是流量、会员、供应链。传统零售商不能完全依靠中心流量，更不能完全沦为搬运工。下一步，新零售会变成争夺最后一公里的战争。未来中国的新零售也会越来越去中心化，去中小型化，越来越社区化。

(摘编自中国网2017年11月8日《言商必言新零售，“新”在何处？》)

材料三　鸿惠集团“如此生活”创始人吴存松认为，传统电商平台仅仅是为卖家提供入口服务。商家入驻后，店铺的设计、美工、仓储、推广等工作都要商家自己来完成。这些工作不仅需要消耗大量时间和精力，更需要商家投入不少的金钱成本。以推广为例，大部分的电商平台都把广告收入视为自己的主要盈利之一，商家不得不靠烧钱来换取广告流量。而这些投入了商家巨额成本的广告究竟能带来多少收益，谁也没有办法保证。如此一来，为了平衡盈亏，商家势必要提高商品售价或降低商品成本。无论哪一点，买单的都是消费者。这样的购物体验，无疑是糟糕的。

消费者同样也有着自己的苦恼。线上购物虽然方便快捷，但仍存在一系列的弊端：退换货困难、假冒伪劣产品、配送体验差……大大小小的矛盾始终横亘在消费者与电商平台之间，难以逾越。

在解决消费者体验的问题上，吴存松更是“反其道而行之”。他的做法是：把消费者引到线下。通过与万达、宝龙等城市商业广场达成战略合作，“如此生活”在上海等城市的商业广场落地了自己的“体验店”。店内的商品均来自“如此生活”平台的线上商家，涉及服装、食品、电器等众多领域。消费者可以在线下体验中实现线上购物，体验到一种全新的购物方式。不仅如此，体验店里还提供美发美甲和咖啡等会员福利。这样不仅能增加用户的黏性，另一个潜在的好处是，可以吸引部分线下商家入驻平台，达到真正的线上线下“全打通”。

(摘编自青岛财经网2017年11月7日《传统电商将模式远去，“如此生活”新零售强势来袭》)

鱼拓画

张炜

（1）一位多年不见的海边好友，从打磨文字的作家变成了画家。他展示一幅幅作品，令我无比惊讶：都画了鱼，大鱼小鱼，那么逼真而古朴，看上去有些异样，与以前看过的绘画完全不同。我见过各种各样鱼的水墨画，还从未看到这样的风格。我向他讨了一幅。

（2）我选中一条一尺多长的黑色大鱼，说：“这好像是一条比目鱼。”他说：“是的，一条比目鱼。”他指点着墙上的画，依次告诉：“赤鳞鱼、鲷鱼、鲳鱼……这是一条红鲷，多大的红鲷啊，四斤二两！”最后一句让我吃惊：他显然在说一条真实的鱼。看着我惊讶的样子，他主动解释道：“我忘了告诉你，这不是一般的画，这是‘鱼拓画’。”

（3）“什么是‘鱼拓画’？”

（4）“就是给鱼做拓片，像拓碑一样，把宣纸放在上面……”

（5）这令我更加惊奇。我马上想到的是要等活蹦乱跳的鱼死去，等它僵硬时，然后再涂墨，按上宣纸。鱼毕竟不是石头和木头，这事儿从头到尾做下来肯定麻烦。不过到底有多麻烦，我怎么也想不清楚。只觉得这种办法高明而巧妙，他能够想得出真不简单，也许只有生活在海边的艺术家才能有这种奇思妙想。

（6）我知道他喜欢出海钓鱼，是海猎能手也是烹鱼高手。大概就是这种海上生涯给了他灵感，让他成为一个特别的画家。我尽力发挥想象，说：“如果没有猜错，你肯定要把逮到的大鱼搁置一会儿，等它不动了才开始动手。这大约需要多次实践，积累经验，比如墨色浓淡，宣纸按上去轻拍重拍、怎么把握力道等，会有许多技巧。宣纸揭下来还需要动动画笔，最后才能题字落款，成为一幅作品。”

（7）我像一位内行，这样说时，其实内心里已经在琢磨怎样亲手做一幅“鱼拓画”了。因为这种画是在现成的鱼身上出来的，算是一种工艺，只要掌握要领就能完成。我说着，极力隐藏自己要当一位艺术家的跃跃欲试、野心和冲动。

（8）谁知朋友马上摇摇头：“死鱼不能拓画。”

（9）“用活鱼？这怎么行？”我的声音变大了。

（10）“让鱼安静一会儿，但不能让它死去。安静的鱼和死去的鱼是不一样的，死鱼，拓出的画也是死的，那就没什么价值了。”

（11）听上去既有道理，又过于玄妙。我甚至认为他有点太较真或太讲究了，换了自己一定不会这样做。因为显而易见的道理：只有死去的鱼才会有木石一样的标本作用，那时操作起来才得心应手。我微笑不语，看着他。

（12）“我让鱼安静下来，让它睡一会儿，在这段时间里抓紧完成。”

（13）“怎么让它睡着？”

（14）“一点酒吧。”

（15）我明白了，它醉眠后，他开始往它身上小心翼翼地涂墨。怎样涂？如预料之中，他语焉不详。大致是按照丰富的经验施墨，而且在宣纸和鱼结合一体的时候，拍按之间，需要高度的技巧。鱼鳞、鱼鳍，特别是鱼的眼睛，都要传神地表达出来。他一再强调“眼睛”。

（16）这使我想到：鱼是有神气的，鱼是有神采的，鱼是有心情的。是的，我不得不确认这样的一种理念，即一切高妙的艺术都是精神的再现、个性的表现。而对于一条海中生灵而言，最能传递这一切的当然只能是眼睛。它要注视，它的悲哀或怜悯都要从目光中流露。它从自己的那个方位投向人间的神情，即便在这样的瞬间也不会泯灭。我想，作为一个艺术家，这种揣测和把握当是至关重要的。这是一切艺术即心灵劳作的关键所在。

（17）他告诉我，一张好的鱼拓画可以把鱼和鱼之间的不同表现出来，也可以将同一种鱼的不同时刻表达出来，不同的鱼，不同的时刻，都在画纸上凝固了，却是凝固了栩栩如生的那个瞬间。

（18）我长时间沉默。我在想鱼和艺术，想生命的奉献，想短暂和永恒。这样一些关系纠缠在艺术创造之中，从来没有例外。离开了这样的领悟，所谓的艺术就会变得木讷。而那些看起来木讷的用来作拓片的石碑之类，却蕴含了十足的生命力。我们一再地拓、拓，复制，只为了再现生命的神色。

（19）一条大鱼留下自己生前的刻记.它带着水族的秘密来到面前，那一刻刚刚沉睡。它曾经活生生地、惊讶地看着这个新的世界，看着和自己完全不同的生命，大睁双眼……

（20）关于鱼和海的故事，朋友可以讲上一整天。那是一些烂漫的故事，惊险的故事。故事的主角大多是鱼。他的这些经历铸就了与水族的深刻情感，也催生了手中的艺术。

（21）后来这幅艺术品挂在了我的室内.它看上去和一般的水墨画大为不同：既是一种拓制，又是活的生命的印迹。我端详的时候，总觉得它的一双眼睛在注视我，充满了悲悯。

（22）它真的就在那里了。它是一个悲剧。它演绎着生命和创造的故事。它讲述了大海：波涛万里，压低的铅云，还有其他……