阅读下面的文字，完成下列小题。
随风吹笛
林清玄
远远的地方吹过来一股凉风。风里夹着呼呼的响声。
侧耳仔细听，那像是某一种音乐，我分析了很久，确定那是笛子的声音，因为箫的声音没有那么清晰，也没有那么高扬。
由于来得遥远，使我对自己的判断感到怀疑；有什么人的笛声可以穿透广大的平野，而且天上还有雨，它还能穿过雨声，在四野里扩散呢？笛的声音好像没有那么悠长，何况只有简单的几种节奏。
我站的地方是一片乡下的农田，左右两面是延展到远处的稻田，我的后面是一座山，前方是一片麻竹林。音乐显然是来自麻竹林，而后面的远方仿佛也在回响。
竹林里是不是有人家呢？小时候我觉得所有的林间，竹林是最神秘的，尤其是那些历史悠远的竹林。因为所有的树林再密，阳光总可以毫无困难的穿透，唯有竹林的密叶，有时连阳光也无能为力；再大的树林也有规则，人能在其间自由行走，唯有某些竹林是毫无规则的，有时走进其间就迷途了。因此自幼，父亲就告诉我们“逢竹林莫入”的道理，何况有的竹林中是有乱刺的，像刺竹林。
这样想着，使我本来要走进竹林的脚步又迟疑了，在稻田田埂坐下来，独自听那一段音乐。我看看天色尚早，离竹林大约有两里路，遂决定到竹林里去走一遭——我想，有音乐的地方一定是安全的。
等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震慑了，它像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。
竹子本身就是乐器，风是指挥家，竹子和竹叶便是演奏者。我研究了很久才发现，原来竹子洒过了小雨，上面有着水渍，互相摩擦便发生尖利如笛子的声音。而上面满天摇动的竹叶间隙，即使有雨，也阻不住风，发出许多细细的声音，配合着竹子的笛声。
每个人都会感动于自然的声音，譬如夏夜里的蛙虫鸣唱，春晨雀鸟的跃飞歌唱，甚至刮风天里滔天海浪的交响。凡是自然的声音没有不令我们赞叹的，每年到冬春之交，我在寂静的夜里听到远处的春雷乍响，心里总有一种喜悦的颤动。
我有一个朋友，偏爱蝉的歌唱。孟夏的时候，他常常在山中独坐一日，为的是要听蝉声，有一次他送我一卷录音带，是在花莲山中录的蝉声。送我的时候已经冬天了，我在寒夜里放着录音带，一时万蝉齐鸣，使冷漠的屋宇像是有无数的蝉在盘飞对唱，那种经验的美，有时不逊于在山中听蝉。
后来我也喜欢录下自然的声籁，像溪水流动的声音，山风吹抚的声音，有一回我放着一卷写明《溪水》的录音带，在溪水琤琮之间，突然有两声山鸟长鸣的锐音，盈耳绕梁，久久不灭，就像人在平静的时刻想到往日的欢愉，突然失声发出欢欣的感叹。
但是我听过许多自然之声，总没有这一次在竹林里感受到那么深刻的声音。原来在自然里所有的声音都是独奏，再美的声音也仅弹动我们的心弦，可是竹林的交响整个包围了我，像是百人的交响乐团刚开始演奏的第一个紧密响动的音符，那时候我才真正知道，为什么中国许多乐器都是竹子制成的，因为没有一种自然的植物能发出像竹子那样清脆、悠远、绵长的声音。
可惜的我并没有能录下竹子的声音，后来我去了几次，不是无雨，就是无风，或者有风有雨却不像原来配合得那么好。我了解到，原来要听上好的自然声音仍是要有福分的，它的变化无穷，是每一刻全不相同，如果没有风，竹子只是竹子，有了风，竹子才变成音乐，而有风有雨，正好能让竹子摩擦生籁，竹子才成为交响乐。
失去对自然声音感悟的人是最可悲的，当有人说：“风景美得像一幅画”时，境界便低了。
那一天，我在竹林里听到竹子随风吹笛，竟忘记了时间的流逝，等我走出竹林，夕阳已徘徊在山谷。雨已经停了，我却好像经过一场心灵的沐浴，把尘俗都洗去了。我感觉到，只要有自然，人就没有自暴自弃的理由。
（选自《林清玄散文选》，有删改）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．因为自幼父亲就告诉他“逢竹林莫入”，所以作者起初想要探寻竹笛的脚步迟疑了，认为竹林叶密不透阳光，又没有规则，容易迷路，并且有的竹林还有乱刺。

B．作者认为倾听好的自然声音仍需要有福分。因为竹子的声音，每一刻全不相同。好的竹林之音并不易得，必须有风有雨，并且正好让竹子摩擦生籁，成为交响乐。

C．本文语言清新自然，优美动人。多处运用了比喻、比拟等修辞，形象生动，富有表现力和画面感。同时，综合使用整句和散句，使得文章兼具整齐和错落之美。

D．本文平中见奇。经过作者巧妙地艺术构思，风、雨、竹林等自然的平常之物，却创造出足以震撼人心的奇妙意境；看似无奇的生活片断，却蕴含了深刻的人生哲理。

【小题2】作者为什么说“当有人说：“风景美得像一幅画’时，境界便低了”，请结合文章内容简要分析。
【小题3】在描写“竹林的交响”时，作者还增添了很多描写其他声音的笔墨，如蛙声、鸟声、雷声、蝉声、溪水声等，这样写有什么用意？

阅读下面文章，完成下面小题。

所谓“被遗忘权”，即数据主体有权要求数据控制者永久删除有关数据主体的个人数据，有权被互联网遗忘，除非数据的保留有合法的理由，在大数据时代，数字化，廉价的存储器，易于提取、全球覆盖作为数字化记忆发展的四大驱动力，改变了记忆的经济学，使得海量的数字化记忆不仅唾手可得，甚至比选择性别除所耗费的成本更低，记忆和遗忘的平衡反转，往事正像刺青一样刻在我们的数字肌肤上：遗忘变得困难，而记忆却成了常态，“被遗忘权”的出现，意在改变数据主体难以“被遗忘”的格局，赋予数据主体对信息进行自决控制的权利，并且有着更深的调节、修复大数据时代数字化记忆伦理的意义。

首先，“被遗忘权”不是消极地防御自己的隐私不受侵犯。而是主体能动地控制个人的信息，并界定个人隐私的边界，进一步说，是主体争取主动建构个人数字化记忆与遗忘的权利，与纯粹的“隐私权”不同，“被遗忘权”更是一项主动性的权利，其权利主体可自主决定是否行使该项权利对网络上已经被公开的有关个人信息进行别除，是数据主题对自己的个人信息所享有的排除他人非法使用的权利。

其次，在数据快速流转且难以被遗忘的大数据时代，“被遗忘权”对调和人类记忆与遗忘的平衡具有重要的意义，如果在大数据时代不能“被遗忘”，那意味着人们容易被囚禁在数字化记忆的监狱之中，不论是个人的遗忘还是社会的遗忘，在某种程度都是一种个人及社会修复和更新的机制，让我们能够从过去的经验中吸取教训，面对现实，想象未来，而不仅仅被过去的记忆所束缚。

最后，大数据技术加速了人的主体身份的“被数据化”，人成为数据的表征，个人生活的方方面面都在以数据的形式被记忆。大数据所建构的主体身份会导致一种危险，即“我是”与“我喜欢”变成了“你是”与“你将会喜欢”；大数据的力量可以利用信息去推动、劝服、影响甚至限制我们的认同。也就是说，不是主体想把自身塑造成什么样的人，而是客观的数据来显示主体是什么样的人，技术过程和结果反而成为支配人、压抑人的力量。进一步说，数字化记忆与认同背后的核心问题在于权力不由数据主体掌控，而是数据控制者选择和构建关于我们的数字化记忆，并塑造我们的认同。这种大数据的分类系统并不是客观中立的，而是指向特定的目的。因此，适度的、合理的遗忘，是对这种数字化记忆霸权的抵抗。

（摘编自袁梦倩《“被遗忘权”之争：大数据时代的数字化记忆与隐私边界》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．人的主体身份所以被数据化，是因为个人信息选择性删除所耗费的成本太高。

B．“被遗忘权”和“隐私权”的提出都是为了对抗大数据，不过前者更积极一些。

C．我们要对抗数字化记忆霸权，就要成为数据控制者并构建他人的数字化记忆。

D．由于数字化记忆的发展，记忆与遗忘的平衡发生了反转，记忆变得更加容易。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以数字化记忆带来的威胁为理立论的事实基础，论证了人被数据控制的危险。

B．文章通过分析数字化记忆可能带来的问题，对我们的认同问题作出了全新论证。

C．通过讨论大数据对隐私、记忆及主体身份等的影响，文章把论证推向了深入。

D．与重视个人隐私的写作动机有关，文章着重论证了大数据对个人权利的影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．大数据时代的个人留在网上的信息太多，如果没有主动权，就难以保护隐私。

B．技术有支配和压抑人的力量，这不仅影响个人隐私安全，而且影响整个社会。

C．遗忘是个人和社会的一种修复和更新机制，是我们面对现实和想象未来的基础。

D．大数据的分类系统不是中立的，这将影响数据的客观呈现，使用时应有所辨析。

阅读下面的文字，完成小题。
顶着橡树的牛犊
索尔仁尼琴一生跌宕起伏，因对斯大林的不敬而劳改8年，因处女作获赫鲁晓夫批示发表而声名鹊起，又因诺贝尔文学奖流亡国外20年，晚年回国后还因对叶利钦批判和对普京的赞誉而饱受非议。无论被推崇还是被鞭笞，他永远只为“正义”说话，挥舞着“战笔”，为国家的前途开出“良方”。
1965年，处女作中篇小说《伊凡·杰尼索维奇的一天》的发表给他带来巨大声誉。这部描写苏联劳改营生活的小说引起重视，主要在于索尔仁尼琴提出了一个本质性的问题：人对人的不人道、人类心灵中的邪恶是一个永恒的世界性主题。随着赫鲁晓夫的下台，小说遭到公开批判。1967年，索尔仁尼琴抗议苏联的报刊检查制度，要求“取消对文艺创作的一切公开的和秘密的检查制度”，而苏联作家协会通过了谴责他是苏联作家叛徒的决议。1968年写成暴露莫斯科附近一个政治犯特别收容所的长篇小说《第一圈》及叙述苏联集中营历史和现状的长篇小说《癌症楼》，均未获准出版。无奈之下在法国发表，两部作品一问世，立刻获得了国际性声誉，1969年他被开除出苏联作家协会，这引起国际上一些著名作家的抗议。
随着作品在欧洲的出版，索尔仁尼琴在世界文坛的声誉日隆。1970年，因为“在追求俄罗斯文学不可或缺的传统时代所具有的道义力量”，索尔仁尼琴获得当年的诺贝尔文学奖。索尔仁尼琴受到苏联当局的警告：出去后就别想再回国。没有选择主动流亡的索尔仁尼琴致信斯德哥尔摩，出于个人原因放弃诺贝尔奖。1973年，以揭露十月革命以来“非人的残暴统治”为主旨的《古拉格群岛》第一卷在巴黎出版，集中体现了索尔仁尼琴反对强权和暴力、追求正义和真理的思想，继承了雨果和托尔斯泰的人文传统，堪称20世纪最伟大的著作之一。4年后，作为国际知名人士的索尔仁尼琴还是被迫出走他乡，从联邦德国、瑞士一直流亡到美国。
美国当局以为他不喜欢极权主义，向往西方的民主自由，可以利用他的影响力，在意识形态的斗争中揶揄苏联。1974年2月的美国《时代》周刊上，索尔仁尼琴被拍成了卡什镜头下的海明威一样。线条坚毅而粗犷，面部稀疏的白色胡楂和沧桑的皱纹，像一只老狮子，副标题是“从艺术家到流亡者”。同年10月，美国参议院授予他“美国荣誉公民”称号。但随后他们惊恐地发现，索尔仁尼琴对资本主义持批判态度，他始终是一个异见者。在一次受邀出席哈佛大学的毕业典礼上，他在演讲中不认为西方式的自由民主有着普世价值，称美国陷入了庸俗的物质消费主义，这样的言论让邀请者很尴尬。事实上，即使受到西方各国的优待，索尔仁尼琴依然像自传《牛犊顶橡树》中的牛犊那样，横冲直撞。
1994年，受叶利钦总统邀请回到俄罗斯，原来遭禁的作品陆续在国内出版。归来的他发表了一连串抨击时政的言论，让当局异常难堪，1998年拒领叶利钦颁发的圣安德烈勋章。在索尔仁尼琴心中没有权威，只有正义和真理。叶利钦在回忆录中写道：“索尔仁尼琴的笔是受上帝指挥的。”俄罗斯女作家尤利兹娅说：“索尔仁尼琴是上一代作家中最后一位代表良知的作家，他能够改变社会进程，至少影响了国家和社会的发展。”在俄罗斯，之所以能产生像索尔仁尼琴、帕斯捷尔纳克等伟大的文学巨人，其原因就是有这样一群具有“强烈的尊严意识和人道主义倾向”的知识分子，并在普通百姓中获得广泛支持。也因如此，1994年之后的索尔仁尼琴一度被视为俄罗斯未来的先知。“他能得到俄罗斯百姓认同主要是在于他的使命感，在大家不敢说的时候他说了真话。”华东师范大学俄罗斯文学专家陈建华这样评价索尔仁尼琴。
2007年俄罗斯国庆节，索尔仁尼琴获得了俄罗斯国家奖。在获得诺贝尔文学奖37年之后，索尔仁尼琴终于在自己的祖国获得了肯定。“全世界成千上万人把索尔仁尼琴的名字和创作与俄罗斯的命运联系在一起。他的研究和杰出的文学著作，事实上是他全部的生命都献给了祖国”，普京在颁奖典礼上说。总结自己的一生，索尔仁尼琴在《牛犊顶橡树》中说：“只要还活着，或者直到牛犊顶到橡树上折断了脖颈时为止，或者是橡树被顶得吱吱响，倒在了地上为止。”他这个“知其不可为而为之”的牛犊，总是很不明智地、数十年如一日地用自己的脑袋和犄角狂热地顶向枝干庞大根基深厚的橡树。
(摘编自《索尔仁尼琴：俄罗斯良知》，有删改)
【相关链接】亚历山大·伊萨耶维奇·索尔仁尼琴(1918年一2008年)，苏俄著名作家、政论家、社会活动家，1970年，他以揭露抨击苏联时政的《古拉格群岛》一书，被授予诺贝尔文学奖。1974年，被当局驱逐出境。1994年返回俄罗斯，1997年当选俄罗斯科学院院士，2007年获俄罗斯国家奖。2008年8月逝世，享年89岁。被誉为“俄罗斯良知”。
【小题1】下列对材料有关内容的概括和分析，不恰当的一项是( )

A．索尔仁尼琴是具有良知和使命感的作家。他敢于说真话，也因为说真话而一生跌宕起伏，但也因此得到俄罗斯百姓的认同。

B．索尔仁尼琴想逃离苏联。他获得诺贝尔文学奖后，本想借此机会秘密逃离苏联，由于被苏联政府发现并警告，所以暂时放弃了这个想法。

C．索尔仁尼琴并不囿于意识形态。他在文学作品中反复揭露苏联的社会问题，也在演讲中表示不认同西方式的自由民主有着普世价值。

D．索尔仁尼琴像一只“牛犊”。他甚至被自己的国家驱逐，但正是有了像他这样的“知其不可为而为之”的精神，这个世界才充满了希望。

【小题2】下列对材料有关内容的理解和分析，最恰当的两项是( )( )

A．传记多处穿插引用了别人对他的评价，这是一种侧面描写的手法，旨在突出传主的精神品质和人物形象，同时，还具有丰富文章内容，增强感染力的作用。

B．索尔仁尼琴因《第一圈》和《癌症楼》两部长篇小说而获得了国际性声誉，这是因为他选择了在法国发表，而不是在苏联发表。

C．美国人把索尔仁尼琴拍得像一只老狮子，视其为自由民主的斗士，这与索尔仁尼琴那具有“强烈的尊严意识和人道主义倾向”的知识分子形象并不相符合。

D．作为一个异见者，索尔仁尼琴对苏联时代不人道的做法，对西方式的自由民主，对叶利钦时的政治都进行了批判，由此惹得各方不喜。

E. 索尔仁尼琴认为美国陷入了庸俗的物质消费主义，受到美国当局的邀请，并被美国参议院授予“美国荣誉公民”称号，受到西方各国的优待。
【小题3】索尔仁尼琴说自己是“牛犊顶橡树”，这有什么含义？我们从中能获得什么样的启示？

阅读下面文章，完成后面各题。
（材料一）
人民日报发文悼念包括金庸、李咏在内的8位艺术家，网友：文化殇秋

11月1日早上7点多，人民日报发文悼念包括金庸、李咏在内的8名艺术大师，其余6位分别是师胜杰、布仁巴雅尔、朱旭、单田芳、常宝华和盛中国。他们，或用纸笔书写侠义豪情，或用话筒传递欢乐幽默，或用表演塑造悲喜人生……他们，是一代人的回忆。
“侠之大者，为国为民”
——金庸的武侠小说铭刻着他的青春，也安放着几代人的集体回忆。
“闭目在话筒丛中，我肯定特安详”
——20年前《幸运52》开播，留着卷发的主持人李咏以其诙谐幽默的风格走进大众视野。
“相声是替老百姓说话的”
——常宝华9岁登台表演，把毕生精力都奉献给了相声事业。
“欲知后事如何，且听下回分解”
——在单田芳的身后，留下的是6000余小时长的评书和“凡有井水处，皆听单田芳”的美名。
“太阳月亮星星就是吉祥的一家”
——布仁巴雅尔的代表作《吉祥三宝》是写给女儿3岁生日的作品，随后歌曲传遍大江南北，温暖的家庭场面和浓郁的蒙古族情调深受观众喜爱。
（摘编自网上资料）
（材料二）
金庸宗师气概像极了一灯大师
一位94岁，且已淡出江湖的老者，以传统中国人的眼光来看，他的远逝该算是喜丧了，应该点起红蜡烛，为老人送行。然而，何以他的背影，仍痛楚了我们的灵魂？
金庸的笔墨，关联了一代人的青春。从此，万丈豪情浪掷九天，千军万马零落成泥。他让我们的想象有多辉煌，留下的黑洞就有多无望。他曾书写过的五千年英雄肝胆九万里古道热肠，从此唯余字里行间。
上个世纪，就是在80年代的复旦。在宿舍里，我们初识金庸的文字，如饮狂泉，在宿舍里击鼓传花般传阅，通宵达旦，血脉贲张。
很快，到报社做了文化记者和编辑，还忍不住约人写金庸读后，更忍不住自己操刀改写，还记得有这样几句：
他们并不津津乐道武功的一招一式，也不深究故事情节的合理与否。那么究意是什么吸引了这些曾经或依然自视甚高的知识分子呢？是那种“问世间情为何物，直教生死相许”的无望情爱？是那种一剑在手、四顾茫茫的孤傲与寂寞？抑或是那种抑强扶弱、大义凛然的干云豪气？……
一众平庸平俗的人生，从此被金庸的魔杖点亮。那一段闪闪发亮的青春，有几个名字是不可或缺的，其中最沉甸甸的一位，就是金庸。
实在沉迷到不能自拔，便在90年代初，和几位同好一起编撰了《武侠小说鉴赏大典》。我们不知天高地厚，写信请求金庸担纲顾问，老先生居然慨然应允，还帮我们题写了书名。见到他时，则已是十年之后，在上海一家酒店的咖啡厅——老爷子儒雅谦和，一派宗师气概，不似令狐冲，而像极了一灯大师。
当时，我们向金庸讨教他所理解的“侠”，老爷子一字一顿：“思想家中，我最推崇孟子，推崇至大至刚的大丈夫气概。所谓浩然之气，就是侠气，就是性情中人。”
见面不谈金大侠，纵读诗书也枉然。至大至刚，浩然之气，影响了一代国人。比如马云创业时所纠集的18罗汉，几乎都迷金庸。马云念念不忘其间“替天行道，铲平人间不平之事”，甚至将阿里巴巴的价值体系，称为“独孤九剑”和“六脉神剑”。
那时，性情中人，成了一代人相互间的最高评价。“侠之大者”，也成了无数人的毕生追求。
“传一曲地老天荒，共一生水远山高”；“让我苦也好，让我累也好，随风飘飘天地任逍遥”……
这样的精神滋养，早已化入一代阅读者的血液与骨髓。
久矣不读金庸了。但目光常会不经意地落在书架上，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，15本金庸，它们都在，霎时，心中便一片澄明，十分妥帖。
唉，俱往矣。大师的凋零，让我们重温那些凝固在上个世纪的背影，在感动中，更有孤独。感谢金庸的长寿，让他的生命韧成了一根飘忽的丝线，串起两个世纪的侠胆义胆，让我们踏实到了现在。
（网文，有删改）
（材料三）
金庸先生走了，他的江湖仍在
很多人喜欢喊金庸先生为“金大侠”，其实金庸先生只是一介书生，“手无缚鸡之力”，称其为“金大侠”，不仅仅是其塑造了一大批大侠形象，还因为其骨头里流淌着侠义之血。
除了小说家，金庸先生还有一个身份，那就是报人。尽管很多读者都是通过武侠小说而认识和喜欢金庸的，但他本人却更认可“报人”的身份。金庸先生写了30多年的社论，有统计表明他亲笔撰写了几千篇社论。在他的社论里，可以看到士大夫气质，可以看到修身齐家治国平天下的梦想。
由其社论出发看小说，由其报人身份出发看小说家身份，其实有着一致性。金庸曾说，“宁可无武，不可无侠”。侠是侠义，是正直，是理想，这是他的基本价值取向。而在小说创作时，他“试图在武侠小说创作方面进行一些尝试，并表达自己对现实社会的一些看法”。当然，他的小说并不是机械的“价值正确”，而是有着极其高超的表达技巧。在有意义与有意思之间找到平衡，通过精湛文笔表达深邃思想，这才是金庸先生最了不起的地方。
侠在深处，与士相通。佥庸先生最重要的身份其实是士人，是知识分子。捧起金庸先生的小说，你会爱不释手，因其语言精美、情节曲折、描写细腻：放下金庸先生的小说，你会久久难忘，因其笔下人物有血有肉、有棱有角、有滋有味——郭靖有情有义，令狐冲重情重义……我们看到的是一种文化的传承，一种精神的延续。他的小说是有神的，有魂的。曾经有多少人读着金庸小说，梦想行侠仗义。他的小说，不仅仅是好看，从本质上讲依然是一种文人小说。
（网文，有删改）
【小题1】阅读（材料二），说说为什么金庸的去世“痛楚了我们的灵魂”。
【小题2】（材料三）中作者说“由其社论出发看小说，由其报人身份出发看小说家身份，其实有着一致性”，如何理解两者的一致性。
【小题3】综合三则材料，文艺作品怎样才能贴近大众心灵？请概述。

阅读下面的文章，完成小题。
枕边的夜莺
迟子建
①我喜欢躺着读书，这个习惯的养成已有二十多年了，从枕边掠过的书，自然是少不了的。
②十七八岁，我读师专的时候，开始了真正的读书。每到寒暑假，最惬意的事情，就是躺在故乡的火炕上看书。至于读了些什么，已经记不清了，但读书的氛围却历历在目。夏天时，闻够了墨香，我会敞开窗子，嗅花圃搅起的一波一波的香气；冬天时，窗外的北风吹得窗纸刷拉拉响，我便把书页也翻得刷拉拉响。疲倦的时候，我会撇下书，趴在窗台看风景。窗外的园田被雪花装点得一片洁白，像是老天铺下来的一张纸。
③如果说枕头是花托的话，那么书籍就是花瓣。花托只有一个，花瓣却是层层叠叠的。每一本看过的书，都是一片谢了的花瓣。有的花瓣可以当做标本，作为永久的珍藏；有的则因着庸常，随着风雨化做泥了。
④这二十多年来，不管我的读书趣味发生了怎样的变化，有一类书始终横在我的枕畔，就像一个永不破碎的梦，那就是古诗词。夜晚，读几首喜欢的诗词，就像吃了可口的夜宵，入睡时心里暖暖的。
⑤我最喜欢的词人，是辛弃疾。一句“青山遮不住，毕竟东流去”，让我对他的词永生爱意，《稼轩集》便是百读不厌的了。屈原、李白、杜甫、白居易、李商隐、陆游、苏轼、李清照、李煜、纳兰性德、温庭筠、黄庭坚、范仲淹，也都令我喜爱。有的时候，读到动心处，我会忍不住低声吟诵出来，好像不经过如此“咀嚼”，就愧对了这甘美至极的“食粮”似的。
⑥我父亲最推崇的诗人，就是曹植了。因为爱极了他的《洛神赋》，我一出生，父亲就把“子建”的名字给了我。长大成人后，我不止一次读过《洛神赋》，总觉得它的辞藻过于华丽，浓艳得有点让人眼晕。直到前几年，我的个人生活遭遇变故，再读《洛神赋》，读出了一种朴素而凄清的美！洛水上的神仙宓妃，惊鸿一现，顷刻间就化做烟波了。“悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”，“恨人神之道殊兮”，这才是曹植最想表达的。他以短短一曲《洛神赋》，写出了爱情的短暂，圣洁，美好，写出了世事的无常。我真的没有想到，曹植在诗中所描述的一切，正是我此刻的感悟，原来父亲早就知道，幻影才是永恒的啊！所以现在读《洛神赋》，别有一番滋味在心头！
⑦中国的古典诗词，意境优美，禅意深厚，能够开启心智。当你愤慨于生活中种种的不公，却又无可奈何时，读一读黄庭坚的“贤愚千载知谁是？满眼蓬蒿共一丘”，你就会获得解脱。而当你意志消沉、黯然神伤时，读一读张若虚的《春江花月夜》和陶渊明的《桃花源记》，你就会觉得所有的不快都是过眼云烟。从这个意义上说，那些古诗词就是我枕畔的《圣经》。
⑧这些伟大的诗人，之所以能写出流传千古的词句，在于他们有着对黑暗永不妥协的精神。他们高洁的灵魂，使个人的不幸得到了升华。杜甫评价李白时，曾满怀怜惜和愤懑地写道：“敏捷诗千首，飘零酒一杯”，而这是那个时代大多数诗人坎坷命运的真实写照！个人的生死，在他们眼里，不过草芥，所以他们的诗词才有着大悲悯、大哀愁，这也是我深深喜爱他们的原因。
⑨无论是读书还是写作，我们都在经历着一个前所未有的喧嚣时刻。能够保持一份清醒和独立，在读书中去伪求真，去芜存精，并不是一件容易的事。我的枕畔，也曾有过名声显赫却难以卒读的书，但它们很快就从我的记忆中消失了。能够留下的，是鲁迅，是《红楼梦》，是《牡丹亭》、《聊斋志异》，是雨果和陀斯妥耶夫斯基，等等等等，这些人的书和作品可以一读再读。它们不会随着时光的流逝而变旧，它们是日出，每一次出现都是夺目的。
⑩我常想，我枕边的一册册古诗词，就是一只只夜莺，它们栖息在书林中，婉转地歌唱。它们清新、湿润，宛如上天撒向尘世的一场宜人的夜露。
【小题1】结合全文，请用四字短语的形式归纳作者喜爱读书的原因。
【小题2】作者在文中引用了大量诗文和典故，请谈谈作用。
【小题3】请探究最后一段的特点和效果。