阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
从2015年年初国家旅游局首倡“厕所革命”，“旅游要发展，厕所要革命”在全行业达成高度共识。厕所革命已成为中国旅游名副其实的“一号工程”，从都市到乡村，从局部到全域，从旅游行业到全社会，从保障男女厕数量充足到专门为特殊人群设立“第三卫生间”……厕所革命不断提档升级，发挥了杠杆作用。它不仅成为一场声势浩大的旅游基础工程，更上升为涉及面广泛的文明工程和民生工程，有效提升了社会文明尺度。
旅游是人类文明发展的高级形态，游客体验的便捷度、舒适度、满意度，是衡量旅游目的地服务供给的尺度，而旅游厕所作为基础设施，是检验旅游目的地旅游文明的尺度。厕所革命展开以来，旅游厕所已成为检验旅游景区景点评价的重要标准。前不久，国家旅游局对10家4A级景区给予摘牌处理，主要原因就是旅游厕所建设不达标、管理不到位。
从为求基本生存的人口大迁徙到为求差异生活的人口大流动，旅游正在打破时空边界，创造新的移动文明，旅游目的地成为主客共享的人口聚集场域，集中体现了社会文明的程度。全域旅游突破了传统旅游的局限，景区内外的界限逐渐模糊，从公共服务基础供给方面来考量，厕所是衡量社会文明最基础的尺度。国家旅游局大力推动各地党政机关、企事业单位开放内部厕所，为市民和游客打开“方便”之门，构建“厕所开放联盟”，体现了主客共享、集约化发展的理念。
旅游位居“五大幸福产业”之首，并在扶贫攻坚中表现出强劲的新动能，是当地群众就业创业、创造幸福生活，外地游客消费体验、享受幸福的民生工程。以此观之，仅有干净、舒适的厕所远远不够，在厕所革命的过程中，最核心的是对厕所认知和使用的不文明陋习进行彻底革命。文明如厕是衡量厕所文明的尺度，也是检验国民文明素养和享受幸福能力的尺度。
（摘编自孙小荣《厕所革命是检验民生幸福及社会文明的尺度》）
材料二：
2016年，国家住房城乡建设部发布《城市公共厕所设计标准》。标准指出，加强城市公厕规划、建设、管理，是改善城市人居环境的重要举措。随着城镇化快速发展，城市人口持续增长，公厕数量总体不足，管理水平不高，特别是女性厕位紧张问题亟待解决。
中商产业研究院发布的《2017-2022年中国城市环卫行业市场前景及投融资战略研究报告》数据显示如下：

材料三：
据估计，超过50种传染病通过人类粪便传播，一些国家因此引发大量疾病，因为直排污物造成土壤、食物和水污染。“三面墙，两块砖，一个坑”，是中国农村厕所的典型形象，“难找、难看、难闻、难用”，也是困扰城市公厕多年的典型问题。厕所的状况，关乎百姓生活，更折射文明风尚、关系国家形象。厕所卫生关系人民群众健康生活，特别是水污染治理以及农业安全生产。站在新时代审视，能否提高厕所服务水平，已经成为影响人民生活品质的因素。厕所问题不是小事情，厕所文明是大国文明的有机组成部分。
（摘编自张欢《读懂“厕所革命”的深刻内涵》）
【小题1】下列对材料二的理解，不正确的一项是（  ）

A．从2006年到2015年，公厕总量缓慢增加，每万人拥有公厕数量总体减少，这和群众对厕所的需求不匹配。

B．2009年前，每万人拥有公厕的数量呈增长趋势；2009年之后，该数据则一直下降；2015年则与2006年基本持平。

C．从2006年至2015年，城市公厕数量逐年增加，十年间总量增加了近2万座，说明城市公厕建设取得了一定的进步。

D．政府把加强公厕建设作为改善城市人居环境的重要举措，但城市公厕建设并不只是意味着公厕数量的简单增长。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（ ）

A．国家旅游局首倡“厕所革命”，其初衷是打造一项涉及面广泛的文明工程和民生工程。

B．旅游是为追求差异化生活而进行的人口流动，这种“移动文明”直接推动了“厕所革命”。

C．对10家4A级景区摘牌处理，说明旅游厕所是中国旅游景点动态化管理的重要标准。

D．虽然城市公厕也存在问题，但是农村厕所给人民群众的健康生活带来的威胁显得更为严重。

【小题3】“厕所革命”包括哪些内容？请结合材料分条概括。

阅读下面的文字，完成下面小题。

隆兴寺

铁凝

少年时听父亲讲过正定。建国前后正定曾是培养革命知识分子的摇篮，著名的华大、建设学校校址都曾设在那里。

成年之后，每逢我乘火车路过正定，望见那一带灰黄的宽厚城墙，便立刻想到父亲讲过的那教堂、那钟声和月季。

不知为什么，父亲讲正定却很少讲那里的其他：那壮观的佛教建筑群“九楼四塔八大寺”，那俯拾即是的民族文化古迹。

我认识的第一位正定人是作家贾大山。几年前他作了县文化局长，曾几次约我去正定走走。我只是答应着。直到今年夏天大山正式约我，我才真的动了心，却仍旧想着那教堂。但大山约我不是为了这些，那座“洋寺庙”的文化并未在他身上留下什么痕迹。相反，他那忠厚与温良、质朴与幽默并存的北方知识分子气质，是与这座古常山郡的民族文化紧紧联系着的。

一个深秋绵绵细雨的日子，我来到正定。果然，大山陪我走进的首先就是那座始建于隋的隆兴寺。

人所共知，隆兴寺以寺里的大佛而闻名。一座大悲阁突立在这片具有北方气质的建筑群中，那铜铸的大佛便伫立在阁内，同沧州狮子、定州塔、赵州大石桥被誉“河北四宝”。

隆兴寺既是以大佛而闻名，游人也皆闻那大佛之名而来。大佛高20余米，浑身攀错着四十二臂，游人在这个只有高度、没有纵深的空间里，须竭力仰视才可窥见这个大悲菩萨的全貌。而他的面容靠了这仰视的角度，则更显出了居高临下、悲天悯人，既威摄着人心、又疏远着人心的气度。他是自信的，这自信似渗透着他那四十二臂上二百一十根手指的每一根指尖。人在他那四十二条手臂的感召之下，有时虽然也感到自身一刹那的空洞，空洞到你就要拜倒在他的脚下。然而一旦压抑感涌上心境，距离感便接踵而来。人对他还是敬而远之的居多。这也许就是大悲菩萨自身的悲剧。

距大悲阁不远是摩尼殿，在摩尼殿内，在释迦牟尼金装坐像的背面，泥塑的五彩悬山之中，有一躯明代成化年间塑绘的五彩倒坐观音像。和大悲菩萨比较，她虽不具他那悲天悯人的气度，却表现出了对人类的亲近，她那十足的女相，那被人格化了的仪表，一扫佛教殿堂的外在威严，因而使殿堂弥漫起温馨的人性精神。她那微微俯视的身姿，双手扶膝、一脚踏莲、一脚踞起、端庄中又含几分活泼的体态，她那安然、聪慧的目光，生动、秀丽的脸庞，无不令人感受着母性光辉的照耀。松弛而柔韧的手腕给了她娴雅；那轻轻翘起的脚趾又给了她些许俏皮。她的右眼微微眯起，丰满的双唇半启开，却形成了一个神秘的有意味的微笑。这微笑不能不令人想起达·芬奇的蒙娜丽莎。一位意大利的艺术巨匠，同我国明代这位无名工匠，在艺术上竟是这样的不谋而合。他们都刻画了一个宁静的形象，然而这种宁静却是寓于不宁静之中的。蒙娜丽莎被称作“永远的微笑”，这尊倒坐观音为什么不能？

没有人能够窥透她的微笑，没有人能够明悉这微笑是苦难之后的平静，抑或是平静之后的再生。这微笑却浓郁了摩尼殿，浓郁了隆兴寺，浓郁了人对于人生世界之爱。不可窥透的微笑才可称作永远的微笑。

游人却还是纷纷奔了那著名的大悲阁而去，摩尼殿倒像是一条参观者和朝拜者的走廊。

走出寺门，我用心思索着大悲菩萨和倒坐观音，谁知威严无比的大悲菩萨我竟无从记起，眼前只浮起一个意味无穷的微笑。原来神越是被神化则越是容易被人遗忘，只有人格化了的神，才能给人深切的印象。

我又想起了那座曾作过革命者摇篮的教堂。原来它和隆兴寺仅一墙之隔。当年，寺内伴着朝霞而起的声声诵经，随着晚风而响的阵阵抢铃，是怎样与隔壁教堂的悠远钟声在空中交织、碰撞？正定给予神和人的宽容是那么宏博、广大。东西方文化滋润了这座古城镇，这古城又慷慨地包容了这一切。

正定的秋雨很细，如柳丝一般绿。

（节选自《正定三日》，有删改。）

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，正确的一项是（   ）

A．贾大山忠厚与温良、质朴与幽默并存的北方知识分子气质，同正定的民族传统文化相联系，也让我们看到了一个地域的文化投射在人身上的印记。

B．大悲菩萨高20余米，让人感到空洞与压抑，但也给人以威慑与自信，仰视角度更增添了他的威严与神秘，也因此吸引众多的游人膜拜。

C．文章划线部分对倒坐观音进行了生动形象细致地描绘，与大佛形成了鲜明的对比，突出表现了古代工匠的精湛技艺。

D．意大利的艺术巨匠，同我国明代这位无名工匠，在艺术上不谋而合，但倒坐观音的微笑却无人能够窥透，也无法如蒙娜丽莎一样被称作“永远的微笑”。

【小题2】隆兴寺以大佛闻名，游人亦皆为大佛而来，作者为何独钟情于倒坐观音？请简要概述。
【小题3】“正定的秋雨很细，如柳丝一般绿。”请结合文本就这句话的内涵做简要的探究。

阅读下面的文字，完成下面小题。
百年中国美学的现代建构离不开对西方美学的借鉴，但这种借鉴乃是一个首先“学西”、继而“化西”的创造性现代转化的过程，某种意义上也是中西互鉴的特殊形态，从而达到中西美学不同程度的创新融合。
中国现代美学主要奠基人之一的王国维，早在20世纪初，在译介叔本华悲观主义意志论哲学著述的基础上，撰写了迥异于传统思想的《红楼梦评论》；借鉴康德美学“鉴赏判断的四个契机”说，首次提出“一切之美，皆形式之美也”的重要主张，并建构起具有中国传统特质的“古雅”说；借鉴德国古典美学诸家，对中国古典美学尤其是先秦道家美学思想作了深刻反思，自觉把二者加以融会贯通，写出了《人间词话》这一中国现代美学的奠基之作，创建了以“境界”为核心范畴、意蕴丰厚的创新美学体系，对传统的“意境”说作出了具有现代性的创造性开拓。王国维之所以在融通中西上作出如此巨大的贡献，与他具有超越中西学术二元对立的现代视野有密切关系。他主张“学无中西”，批评持中学、西学二分的“俗说”，“虑西学之盛之妨中学，与虑中学之盛之妨西学者，均不根之说也”，认为“余谓中西二学，盛则俱盛，衰则俱衰，风气既开，互相推助。且居今日之世，讲今日之学，未有西学不兴，而中学能兴者；亦未有中学不兴，而西学能兴者。”这样一种关于中西学术互助、互动、互促、互鉴的精彩之论，至今仍不失其高远眼光和宏大气度。
另一位中国现代美学的主要奠基人蔡元培，在国内最早全面介绍了康德的美学思想，对康德关于审美四契机说，运用儒家思想作了“超脱”“普遍”“有则”“必然”的创造性阐述；从儒家以德为本的思想出发，借鉴康德有关思想并加以吸收融化，同时借鉴席勒的美育理论，强调“涵养德性，则莫若提倡美育”，进而提出了中国现代美学史上具有里程碑意义的“美育代宗教”说。
还有梁启超，前期以启蒙为宗旨，强调文艺改造人心的社会功能，提出了诗、文、小说的三界革命论，目的在“新民立人”或曰“移人”；后来借鉴西方哲学智、情、意三分理论，用儒家思想加以化用，提出以“情感教育”“趣味教育”为中心、以文学艺术为主要内容和形式的“趣味主义”美学主张，在上世纪20年代产生了广泛影响。其中“趣味教育”一词，乃是直接借鉴、改造了西方的提法。
其后，中国现代美学大师朱光潜进行自觉的中西比较和互鉴，达到了对西方美学有选择、有针对性的消化、吸收和融通。这种中国古代美学“化西”式地现代转化并非个例，在一个世纪以来一批学贯中西的大学者中具有相当的普遍性，他们都为中国美学的现代建构作出了重要贡献。尽管他们中有人提出“以西释中”的口号，表面上抬高了西学，但他们所作的理论探索和创新，实际上超越了“以西释中”，达到了中西互鉴互融的高度。
总之，以文明交流互鉴的视域回顾百年中国美学现代建构的历程可以发现，虽然这个时期我们的主动借鉴占主导，但实质上这是特定时代条件下中西文明互鉴的一种特殊形式。
（摘编自朱立元《文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．王国维写出了中国现代美学的奠基之作《人间词话》，创建了创新美学体系，是因为他借鉴了德国古典美学各家的思想。

B．“美育代宗教”说继承了儒家以德为本的思想，同时也吸收、融化了康德的有关思想，并借鉴了席勒的美育理论。

C．“趣味主义”美学主张以“情感教育”“趣味教育”为中心，以文学艺术为主要内容和形式，它改造了西方的理论。

D．朱光潜之前的一些中国美学家，尽管取得了一些成就，但他们还没达到对西方美学有选择、有针对性的消化、吸收和融通。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以较多文字介绍了王国维美学思想的贡献，突出肯定他所具有的超越中西学术二元对立的现代视野。

B．文章以王国维、蔡元培、梁启超等美学大家为例，阐述了中国现代美学对西方美学的借鉴和超越的进程。

C．文章指出中国美学对西方美学的借鉴是一个“学西”“化西”的创造性现代转化的过程，其中主动借鉴占主导。

D．对文明交流互鉴视域下中国美学的现代建构的话题，文章先提出观点，后运用举例等方法进行论证，最后总结。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．王国维与蔡元培都借鉴了康德的学说，并结合本国传统思想，各自提出有创造性的学说主张。

B．蔡元培、梁启超在建构自己的美学思想时，都做到了既借鉴西方美学思想，也吸收中国儒家思想。

C．“以西释中”是西学为贵思想的外化，中国古代美学的现代转化表明“西学”较之“中学”更具包容性。

D．如果固执坚持中学、西学二分的狭隘观念，一味“学西”，而不知中西互鉴互融，就不可能有中西美学的创新融合。

阅读下面的文字，完成各题。

在数千年传统中，家是人伦秩序的核心，费孝通以“差序格局”所表述的秩序典范，就是以家人为中心圆、按照亲疏远近关系由内而外的层层外推。在这样的秩序典范中，家具有集政治、伦理与文化于一身的意义。家的伦理原则是孝道，而汉代以来以孝治天下是一项基本原则，其中虽然有孝(家的伦理原则)与忠(国的伦理原则)之间的张力，但更受重视的是孝悌于家的人鲜有政治上犯上作乱的可能性，故而《礼记·大学》提出这样的看法：家齐而后国治。

从衣食住行开始，渗透在生活的每一个细节中的初始性教育、气质之熏陶，都显示了家作为人生起源与归宿地的意义，但家所承担的，既不是教堂的功能，也不是古希腊归于“家政学”(经济学)意义上的功能，而是在教养与熏陶、生活与教育等方面，承担代际传承、文化与传统基因更新的伦常事业。成家与立业既是人生的两大支柱，又是父子之间代际相承者。孝道的实质就是守护这份家业。传宗接代，维持家族祭祀的香火不绝，这固然是家的重要功能，但更重要的是，维持耕读传家，承传家族的文化理想于不坠——此中深含着中国人所具有的世代生成的时间意识。这种时间意识由于下述情况而得以巩固：家的共同体固然由在世的家庭成员构成，但通过祭祀、家谱等方式建立在世者与去世者之间的关联，由此使得家的意义远远超出了今日意义上的由生者与生者构成的小家庭，而成为生人与业已去世的先人即鬼神构成的共同体。

这种生者与死者之间的绵延连续，使得历史过程中的文化维度得以在家中聚集，由此，我们不难理解在传统中国出现的那些与家相关联的词语，比如，传达家作为教化一伦常共同体的“家学”、“家风”、“家教”、“家礼”、“家训”、“家道”、“家法”、“家规”、“家范”等，体现家的历史意识与宗教精神的“家谱”、“家祠”、“家世”、“家业”、“家语”、“家神”等。所有这些词语，都体现了家在传统中国所具有的特别意义。即便家被现代的经济制度和文化思潮不断边缘化，也依然超出了古希腊的家作为私有领域的“家政学”的意义。在古希腊人那里，日常生活基本物质的满足构成家的主体功能，但即便在现代中国，家的意义也没有被限定为日常生活的生理一生物之满足，家依然被视为教化与伦理的策源地之一。樊浩领导的“中国大众意识形态报告”课题组发现，在人们的意识中，位居当今中国社会伦理道德的三大策源地之首的是家庭(家庭63.2%，学校59.7%，社会32.2%)。

(摘编自陈赟《“去家化”与“再家化”：当代中国人精神生活的内在张力》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(  )
A．家是中国传统人伦秩序的核心，有政治、伦理、文化等方面的意义，其伦理原则是孝道。
B．政治上犯上作乱的人鲜有孝悌于家的可能性，故而《礼记大学》认为“家齐而后国治”。
C．传统中国的家与古希腊的家不同，前者承担代际传承、文化与传统基因更新的伦常事业。
D．中国的家，即使被现代经济制度和文化思潮不断边缘化，仍是教化与伦理的策源地之一。【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(  )
A．文章引用“差序格局”概念，是为了证明家在人伦秩序中的地位。
B．文章按照从古代到现代的时间顺序，阐明了孝道、家等概念的内涵。
C．文章多次提到古希腊，在对比论述中突出传统中国的家的特点。
D．文章引证的很丰富，有经典文献、学者论述和社会科学研究等。【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是(  )
A．汉代以来把家的伦理道德当作国家治理的一项基本原则，使古代中国形成“差序格局”的秩序典范。
B．只要通过祭祀、家谱等方式建立生人与死去的先人的关联，家就得以聚集历史过程中的文化维度。
C．古希腊的家与传统中国的家不同，它缺乏“家谱”、“家祠”等词语所体现的历史意识和宗教精神。
D．汉代以来以孝治天下是一项基本原则，这使得“家天下”观念的封建专制制度在中国得以长期存在。

阅读下面的文字，完成各题。
书法中的匠气
“匠气”一词在书法中体现为用笔千篇一律，技艺太过精熟而缺少变化，看不到灵动之处，过于死板。
一幅书作给人产生了匠气的观感，是有多方面原因的。首先是临写的方法不得当，太过单一。匠气十足的书法作品，往往给人程序化的机械感。点画、结体、章法无法给人出人意料、眼前一亮的快感，让人觉得乏善可陈。我们看到明清时期的馆阁体，中规中矩、缺乏个性，在偌大篇幅下的文字抄写中，墨色光润，没有干湿浓淡之别，结体板正，起收笔千篇一律。清代洪亮吉在《北江书画》里谈道：“今楷书之匀圆丰满者，谓之馆阁体，类皆千手雷同。”其发展的极致就是“千人一面”，全然没有书法艺术所需要的辨识度、独特性，后期成为了僵化的工匠式劳动。以其为范本临写，久而久之也将陷入一个死循环。若一个人经年累月地积攒了习书的坏习惯，日复一日地养成了匠气，将是十分危险的。
另外，一些当代书法家，虽然在技巧上达到了一定的水准，但是在个人自身修养上极度匮乏，这也很容易使得笔下的作品流于俗气。书法是一门除了技艺，还需要不断养修为、内涵的艺术。古时书法只是作为文人士大夫在学习各类文化知识基础上的一门技能，文人雅士以书法为日常书写，同时兼具直抒胸臆、休闲娱乐的意趣，他们不以书法为谋生工具，书法并没有与金钱利益挂钩，因而他们笔下的书法作品显露出书卷气，有丰厚的学养意味。可以说古人是先做学问，后写书法。而今人少养学问，埋头写字，不少人以书法作为谋生的工具，书法作品成了买卖的筹码。如此一来，匠气的书法家自然居多。书法家的个人精神风貌通过形质、线条落于笔端，立见高下。弘一法师的书法为后世所称道，就是因为通过观其书作，觉其无烟火气息，无庙堂森严，让人心生平静、安宁。他在广泛的艺术门类领域里所积淀的学养，自然不同于那些只懂埋头练字而忽视读书养精神的字匠。
匠气是应该尽量规避的，但却应有匠心，即工匠精神。文艺评论家陈履生说：“工匠精神即是民族文化传统的重要组成，它是中国历史文脉的基因，是能够映现中华文明的底板。”孙虔礼也说：“察之者尚精，拟之者贵似”。我们临习楷体，就需要这样的工匠精神。楷书最讲究精准，差之毫厘，谬以千里。欧体楷书以结体严谨、点线到位著称，如果不能秉持一丝不苟的工匠精神去临习，临摹的准确性便大打折扣，那么楷书的韵致、韵味便有所损害。即使是如行书、草书这样的快写书体，仍然需要慢临，需要推敲。米芾曾言：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两次好，信书亦一难事”。可见即使是率性而为的米芾，对创作的态度也仍然是严谨的，不是随意而就的。
总之，书法艺术应当毕生修为，不仅在锤炼技法之时应避免过度熟练，还需不断地积累自己的文化修养，如此才可避除匠气。
（摘编自《艺术科技》2018年1期）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．写书法时如果只是技艺过于精熟，而缺少变化和灵动之处，致使用笔千篇一律，过于死板，这种表现被称为书法中的“匠气”。

B．明清时期的馆阁体，主要是指一种“匀圆丰满”而又中规中矩、结体板正、缺乏个性的楷体书法，常给人以“千手雷同”之感。

C．今人只顾埋头写字，而忽视了读书养精神，只把书法作为谋生的工具，书法作品变成了买卖的筹码，导致在今天充满匠气的书法家越来越多。

D．行书、草书，虽属于快写体书法，但也仍需要慢临、推敲，就连平时率性而为的著名书法家米芾创作时的态度也是非常严谨的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．古人笔下的书法作品往往有丰富的学养意味，这是因为古人是先做学问，后写书法，他们不以之为谋生工具，书法也未与金钱利益挂钩。

B．弘一法师在广泛的艺术门类领域里积淀的丰富学养，使得他的书法作品无烟火气息，无庙堂森严，让人心生平静、安宁。

C．工匠精神不仅是学习书法避除匠气所必需的一种严谨态度，更是我国民族文化传统的重要组成部分，是中华文明的重要体现。

D．书法艺术应当毕生修为，要注重锤炼技法，但同时也应避免技艺过度熟练而导致用笔千篇一律，这样就可以避除匠气。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．如果以一部缺乏必须的辨识度和独特性的书法作品为范本进行临写，就可能陷入僵化的工匠式劳动，时间久了就极容易形成匠气。

B．通过书法作品的形制、线条，可见书家个人精神风貌的高下；同样，若书法家在自身修养上极度匮乏，也容易使作品流于俗气。

C．楷书最讲究精准，临习时更需要秉持一丝不苟的工匠精神，否则楷书的韵致、韵味便有所损害，临摹的准确性也随之大打折扣。

D．书法临习应该有匠心，即工匠精神。孙虔礼的“察之者尚精，拟之者贵似”就是在强调对书法作品的观察要精准，临习要形神酷似。