阅读下面的文字，完成下面小题。
大账簿
丰子恺
我幼年时，有一次坐了船到乡间去扫墓。正靠在船窗口出神，手中拿着的不倒翁一刹那间形影俱杳。我看看自己的空手，又看看窗下的层出不穷的波浪，再向船后面的茫茫白水怅望了一会，心中黯然地起了疑惑与悲哀。我疑惑不倒翁此去的下落与结果究竟如何，又悲哀这永远不可知的命运。它也许随了波浪流去，搁住在岸滩上，落入于某村童的手中；也许被鱼网打去，从此做了渔船上的不倒翁；又或永远沉沦在幽暗的河底，岁久化为泥土，世间从此不再见这个不倒翁。我晓得这不倒翁现在一定有个下落，将来也一定有个结罘，然而谁能知道这不可知的命运呢？终于我想：将来我长大起来，总有一天能知道这究竟，能解除这疑惑与悲哀。
后来我果然长大起来。然而疑惑与悲哀，反而随了年纪的长大而增多增深了。我赴郊外散步，偶然折取一根树枝，后来抛弃在田间的时候，总要对它回顾好几次：“我不知几时得再见它？它此后的结果不知究竟如何？我永远不得再见它了!它的后事永远不可知了!”有时已经走了几步，又回转身去，重新拾起，郑重地道个诀别，然后硬着头皮抛弃它，再向前走。明明晓得这些是惜不胜惜的琐事，然而悲哀与疑惑确实地充塞在我的心头
吃饭的时候，一颗饭粒从碗中翻落在我的衣襟上。我顾视这颗饭粒，又惹起一大篇的疑惑与悲哀来：不知哪一天哪一个农夫在哪一处田里种下一批稻，就中有一株稻穗上结着这粒谷；这粒谷又不知经过了谁的刈、谁的磨、谁的舂、谁的粜，而到了我们家，而落在我的衣襟。这种疑问都可以有确实的答案；然而除了这颗饭粒自己，世间没有一个人能回答。
袋里摸出一把铜板，分明个个有复杂而悠长的历史。它们之中，有的曾为街头的乞丐哀愿的目的物，有的曾为劳动者血汗的代价，有的曾经参与在盗贼的赃物中，有的曾经安眠在富翁的大腹边。这些铜板倘会说话，我一定要尊它们为上客，恭听它们历述其漫游的故事。但它们都像死也不肯招供的犯人，心中分明秘藏着是非曲直，然而不肯泄漏它们的秘密。
现在我已行年三十，那种疑惑与悲哀在我胸中，分量日渐增多；但刺激日渐淡薄了。因为我参考大众的态度，看他们似乎全然不想起这类的事，饭吃在肚里，钱进入袋里，就天下太平，梦也不做一个。这在生活上的确大有实益，我就拼命以大众为师，学习他们的幸福。学到现在，只是那种疑惑与悲哀的刺激淡薄了一点，然其分量仍是日渐增多。我每逢辞去一个旅馆，无论其房间何等坏，临去时总要低徊一下，想起“我有否再住这房间的一日？”又慨叹“这是永远的诀别了!”。每逢下火车，无论这旅行何等劳苦，临走时总要发生一种特殊的感想：“我有否再和这人同座的一日？恐怕是对他永诀了!”但这等感想的出现非常短促而又模糊，像飞乌的黑影在池上掠过一般。我究竟已有了学习的工夫了。然而一旦不见了老师，而离群索居的时候，我的故态依然。现在正是：春风送进一片白桃花的瓣来，落在我的稿纸上。这分明是从桃树上吹下来的，然而有谁知道它生在哪一枝头的哪一朵花上呢？窗前白雪一般的无数花瓣，分明各有其故枝与故萼，谁能一一调查其出处，使它们重归呢？
我仿佛看见一册极大的大账簿，簿中详细记载着宇宙间世界上一切物类事变的过去、现在、未来。于是我从来的疑惑与悲哀，都可解除了。不倒翁的下落，手杖的结果，一一都有记录饭粒与铜板的来历，一一都可查究；旅馆与火车对我的因缘，早已注定在项下：片片白桃花瓣的故萼，都确凿可考。连我所屡次叹为永不可知的沙堆的沙粒的数目，也确实地记载着，下面又注明哪几粒沙是我昨天曾经用手掬起看过的。
凡我在三十年中所见、所闻、所为的一切事物，都有极详细的记载与考证；其所占的地位只有书页的一角，全书的无穷大分之一我确信宇宙间一定有这册大账薄。于是我的疑惑与悲哀全部解除了。
一九二九年清明过了写于石湾
（有删改）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章开篇写不倒翁落水，连用了“看看”“看看”“怅望”三个动词，突出“我”内心的无限伤感。

B．文章写“铜板”“分明个个有复杂而悠长的历史”，含蓄地表达了对贫富不均的社会现实的批判。

C．文章中的“大众”形象与“我”形成鲜明对比，但并不是所有时刻，“我”都和他们保持距离。

D．文章语言隽永，熔深情、理性于一炉，既表现出“我”求索的殷切，又表现出“我”思考的郑重。

【小题2】请结合全文，简要分析文章的结构艺术。
【小题3】请结合全文，探究作者蕴含在“大账簿”中的生命态度。

阅读下面的文段，完成下列小 题。
开中国漫画先河
刘敏慧
1919年，22岁的丰子恺从浙江一师毕业，初出茅庐的他也开始了积极的“艺术追求之路”。他来到上海，和他的浙江一师校友吴梦非、刘质平共同创办了上海艺术专科师范学校并担任西洋画的教学工作。
丰子恺在上海艺术专科师范学校任教一年间，渐渐地对自己的知识结构和教学能力产生怀疑，他依稀地感觉到自己对西洋画的了解还不够全面与深刻，他想窥见西洋画的全貌，想去西洋画盛行的日本留学。就这样，丰子恺带着对艺术的执着追求踏上了去日本的轮船。在短短10个月的求学生涯中，丰子恺如饥似渴，废寝忘食，不仅全面学习了西洋画的知识，还熟练掌握了日语。
丰子恺回国后，受到夏丏尊的邀请，来到了上虞春晖中学任教。作为李叔同先生的嫡传弟子，丰子恺深得大师人格风范之真传。每次上课，丰子恺都早早地来到课堂，端坐于先生席上，每件事他都亲力亲为而又做得极其认真。
不仅如此，丰子恺与学生间平等互助的教学关系，生动活泼的教学方式更是深受学生喜爱。 一日授课，丰子恺教导学生：“不论画什么都要抓住其特点。比如，你们画一张我的头像，就抓住我的前额宽、下颚尖这个特点，像个狗头似的。”边说着，随手就在黑板上画了一个倒置的三角形，添上几笔之后，黑板上就出现了一个丰子恺的漫画像。随即又把眼角、嘴边修改几笔，然后对大家说：“你们看这是因为你们画得好，丰子恺笑了。”说完重新改了几笔说：“这是因为你们画得不好，丰子恺哭了。”
在春晖中学，丰子恺开辟出一个新的绘画境界，创立了中国漫画的雏形——以西洋画的技巧来表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。在一次参加春晖中学的校务会时，丰子恺随手画下了神态各异、垂头拱手伏在会议上的同事，画完后又恐学生见了不好，便把这些画贴在了门的背后。端详着这些画，丰子恺兴趣盎然，而这之后便一发不可收拾，包皮纸、旧讲义纸、香烟壳的反面都成了画纸，有毛笔的地方就成了画室。一幅幅画，就如一首首小诗——平凡中带着奇特，浅显中带着深奥，风韵独特地展示着人世间的琐碎平凡，让人回味无穷。
1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了丰子恺的画，其后，《文学周报》等报刊也陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国开始真正有了“漫画”这一名称，“子恺漫画”逐渐走进人们的视野并被人们所熟知。
丰子恺的漫画多以儿童为题材，在丰子恺看来“儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’”。他曾说：“我在世间，永没有逢到像你们(孩子们)样出肺肝相示的人。世间的人群结合，永没有像你们(孩子们)样地彻底地真实而纯洁。”
“他生性爱真善美，歌颂真善美，反对虚伪凶暴丑恶。他认为孩子是天真烂漫的人，孩子本性善良，孩子活泼可爱。所以他歌颂孩子。”丰一吟在回忆父亲时深情地说。
“我们在他的以身作则、潜移默化的教育下，自然也不会做出虚伪凶暴丑恶的事来。例如，看见蚂蚁在搬家，决不会去有意踩死它们，反而搬来许多小凳子放在蚂蚁搬家队伍的上面。有来人走过，就劝他们跨过小凳子。”丰一吟说。
丰子恺对童真的珍视和守护让人敬佩，他的一言一行都饱含了对子女真善美的教育，这种根据儿童兴趣自由发展的教育方式，在“狼爸”“鹰妈”等高压教育盛行的今天，尤显弥足珍贵。
丰子恺爱孩子。然而，他的爱不是毫无法度的纵容之爱，也不是毫无原则的溺爱。他希望孩子们独立、有自己的思想和生活。丰子恺共有七个儿女。1947年，丰子恺五十岁，他在杭州与子女立下“约法”。“父母供给子女，至大学毕业为止。大学毕业后，子女各自独立生活，并无供养父母之义务，父母亦无供给子女之义务。”
从这份“约法”可以看出，丰子恺给儿女以独立的爱，让已经“独立”的子女过自己的生活，这已远远超越了旧中国“养儿防老”的观念。既不向儿女索取回报，也不为儿女安排所谓的舒适的生活，而是让儿女走自己的路，过自己该过的生活。
丰子恺的这种教育方式也深深地影响了他的儿女们。据丰羽回忆，工作后的第一个月，他就在父亲的要求下从家里搬了出来，丰羽理解父亲和爷爷的这种做法。“当时我也不觉得他狠，他要求你搬出去，不再供养你，是希望你独立，早日有自力更生的能力，也是对社会的贡献，不给别人添负担。”
节选自《丰子恺：文心画意寄情予真》
【小题1】下列对这篇文章有关内容的分析和概括最恰当的两项是

A．丰子恺在上海艺术专科师范学校时，感觉自己知识和能力都不足，为了全面深刻地了解西洋画，为了更好地掌握日语，他毅然去日本留学。

B．丰子恺创立的中国漫画雏形是用西洋画的技术来表现中国人的形象，中国真正有“漫画”这一名称，起于1924年的文艺刊物《我们的七月》。

C．丰子恺的孩子看见蚂蚁搬家，就用凳子来保护它们；丰羽搬出家后对父亲的理解，这些都表现了丰子恺对子女的正面影响以及教育有方。

D．丰子恺既不为儿女安排舒适的生活，也不向儿女索取回报，而是让儿女走自己的路，过自己的生活，这为中国传统的“孝道”增添了新的内涵。

E. 本文通过记叙丰子恺教书育人，创立中国漫画以及对子女教育等情节，从不同角度表现了他不同于常人的一代大家的人格风范。
【小题2】丰子恺作为教师有哪些可贵的品质？请简要概括。
【小题3】丰子恺在教学、绘画、教子三个方面有哪些突破传统的做法？
【小题4】在教育儿女上，丰子恺主张采取根据儿童兴趣自由发展的教育方式，而当今社会上很多人赞同“狼爸”“鹰妈”的高压式教育，你同意哪一种？请结合原文谈谈你的理由。

阅读下文，完成文后各题。
梧桐树
丰子恺
寓楼的窗前有几株梧桐树。这些都是邻家院子里的东西，但在形式上是我所有的。因为它们和我隔着适当的距离，好像是专门种给我看的。它们的主人，对于它们的局部状态也许比我看得清楚；但是对于它们的全体容貌恐怕始终没看清楚呢。因为这必须隔着相当的距离方才看见。唐人诗云“山远始为客”，我以为树亦如此。自初夏至今，这几株梧桐在我面前浓妆淡抹，显出了种种的容貌。
当春尽夏初，我眼看见新桐初乳的光景。那些嫩黄的小叶子一簇簇地顶在秃枝头上，好像一堂树灯，又好像小学生的剪贴图案，布置均匀而带幼稚气。植物的生叶，也有种种技巧。有的新陈代谢，瞒过了人的眼睛而在暗中偷换青黄。有的微乎其微，渐乎其渐，使人不觉察其由秃枝变成绿叶。只有梧桐树的生叶，技巧最为拙劣，但态度最为坦白。它们的枝头疏而粗，它们的叶子平而大。叶子一生，全树显然变容。
在夏天我又看出绿树成阴的光景。那些团扇大的叶片，长得密密层层，望去不留一线空隙，好像一个大绿幛，又好像图案画中的一座青山。在我所常见的庭院植物中，叶子之大，除了芭蕉以外，恐怕无过于梧桐了。芭蕉叶形状虽大，数目不多，那丁香则要过好几天才展开一张叶子来，全树的叶子寥寥可数。梧桐叶虽不及它大，可是数目很多。那猪耳朵一般的东西，重重叠叠地挂着，一直从低枝树上挂到树顶。窗前摆了几株梧桐，我觉得绿意实在太多了。古人说“芭蕉分绿上窗纱”，眼光未免太低，只是街前窗下的所见而已。若登楼眺望，苞蕉便落在眼底，应见“梧桐分绿上窗纱”了。
一个月以来，我又眼看见梧桐叶落的光景，样子真凄惨呢！最初绿色黑暗起来，变成墨绿；后来又由墨绿转成焦黄；北风一起，它们大惊小怪地闹将起来，大大的黄叶子便开始辞枝——起初突然地落脱一两张来，后来成群地飞下一大批来，好像谁从高楼上丢下来的东西，枝头渐渐地虚空了，露出树后面的房屋来，终于只剩几根枝头，回复了初春的面目。这几天它们空手站在我的窗前，好像曾经娶妻生子而家破人亡的光棍，样子怪可怜的！我想起了古人的诗：“高高山头树，风吹叶落去。一去数千里，何当还故处。”现在倘要搜集它们的一切落叶来，使它们一齐变绿，重还故枝，回复夏日的光景，即使仗了世间一切支配者的势力，尽了世间一切机械的效能，也是不可能的事了。选回黄转绿世间多，但象征悲哀的莫如落叶，尤其是梧桐的落叶。落花也曾令人悲哀。但花的寿命短促，犹如婴儿出生即死，我们虽也怜惜它，但因对它关系未久，回忆不多，因之悲哀也不深。叶的寿命比花长得多，尤其是梧桐叶，自初生至落尽，占有大半年之久，况且这般繁茂，这般盛大！眼前高厚浓重的几堆大绿，一朝化为乌有！“无常”的象征，莫大于此了！
但它们的主人，恐怕没有感到这种悲哀。因为他们虽然种植了它们，所有了它们，但都没有看见上述种种的光景。他们只是坐在窗下瞧瞧它们的树干，站在阶前仰望它们的枝叶，为它们扫扫落叶而已，何从看它们的容貌呢？何从感到它们的象征呢？可知自然是不能被占有的，可知艺术也是不能被占有的。
（略有改动）
【小题1】文章的第二、三两段极力写了梧桐树的什么特点？这样写有什么作用？（4分）
【小题2】全文自始至终表露了作者鲜明的感情色彩，请具体说明作者情感的变化。（6分）
【小题3】文章第四段运用了哪些修辞方法来描写“梧桐的光景”？这样写有什么好处？（6分）
【小题4】解释文中最后一句话的含意，并谈谈你从中得到了什么启示？（6分）
可知自然是不能被占有的，可知艺术也是不能被占有的。

阅读下文，完成各题。

新艺术

丰子恺

①世间盛传“新艺术”这个名词，浅虑的人，就在现在的新艺术与过去的旧艺术之间划了一条不可超越的界限，以为过去的都是无用的废物了。其实并不如此。艺术的分新旧，是仅就其表面而说的。艺术的表面跟了时代而逐渐变相，现在的为新，过去的为旧；但“艺术的心”是永远不变的，这犹如人的服装因了各时代的制度而改样，或为古装，或为时装；但衣服里面的肉体是不变的。脱去了衣服，古人与今人都是同样的人，无所谓古今。同理，不拘泥其表面，而接触其内部的精神，艺术也是不变的，无所谓新艺术与旧艺术的。

②“艺术的心”不变，故艺术可说是“常新的”。

③大画家，是从自然获得深刻的灵感，而成就其为大画家的。□□各人获得的情形不同，□□其表现的艺术样式也不同，□□绘画上就有种种的画派。伟大广博的自然，具有种种方面。从自然的形象方面获得灵感，而创作绘画，便成为“写实派”；从自然的色彩方面获得灵感，而创作绘画，便成为“印象派”；从自然的构成方面获得灵感，而创作绘画，便成为了“表现派”。各派时代不同，表现异样；但在对于自然的灵感这一点上，各派画家是相同的。

④现今的艺术界中，流行着表现派的画风。有一班青年的艺人，以为表现主义是二十世纪的特产，这才适合于二十世纪新青年的精神；于是大家做了塞尚与马蒂斯的崇拜者。提起笔来，就在画布上飞舞线条，夸弄主观，以为非此便不新，非新便不是二十世纪的青年艺术家了。这是浅见。他们没有完备健全的“艺术的心”，他们所见的是艺术的表面。他们的艺术，犹如一个服装时髦而体格不健全的人。这人无论如何讲究服装，终于妆不出好看的模样来。反之，若先有了强健丰满的体格，则无论着何种服装，都有精神，正不必拘泥于老式与时髦了。

⑤这所谓体格，在艺术上便是“艺术的心”。何谓“艺术的心”？简言之，就是前述的“灵感”。

⑥艺术创作的时候，必先从某自然中获得一种灵感，然后从事表现。全无何等灵感而动手刻画描写，其工作不成为艺术，而仅为匠人之事。倘学画的人只知多描，学诗的人只知多作，而皆闲却了用心用眼的功夫，其事业便舍本而逐末，而事倍功半了。在艺术创作上，灵感为主，而表现为从；即观察为主，而描写为从；亦即眼为主而手为从。故勤描写生，不如多观自然；勤调平仄，不如多读书籍。胸襟既广，眼力既高，手笔自然会进步而超越起来。所以古人学画，有“读万卷书，行万里路”的训话。可知艺术完全是心灵的事业，不是技巧的功夫。西洋有格言道：“凡艺术是技术；但仅乎技术，不是艺术。”

⑦仅乎技术不是艺术，即必须在技术上再加一种他物，然后成为艺术。这他物便是“艺术的心”。有技术而没有“艺术的心”，不能成为艺术；有“艺术的心”而没有技术，亦不能成为艺术。但两者比较起来，在“人生”的意义上，后者远胜于前者了。因为有“艺术的心”而没有技术的人，虽然未尝描画吟诗，但其人必有芬芳悱恻之怀，光明磊落之心，而为可敬可爱之人。若反之，有技术而没有艺术的心，则其人不啻一架无情的机械了。于此可知“艺术的心”的可贵。

⑧日本已故文学家夏目漱石在其《旅宿》中有这样的话：“诗思不落纸，而铿锵之音，起于胸中。丹青不向画架涂抹，而五彩绚烂，自映心眼。但能如是观看所处之世，而在灵台方寸之镜箱中摄取浇季溷浊之俗世之清丽之影，足矣，故无声之诗人虽无一句，无色的画家虽无尺縑，但其能如是观看人生，其能解脱烦恼，其能如是出入于清净界，以及其能建此不同不二之乾坤，其能扫荡我利私欲之羁绊——较千金之子、万乘之君、一切俗界之宠儿为幸福也。”

⑨这里所谓“解脱烦恼”、“出入于清净界”、“建此不同不二之乾坤”、“扫荡我利私欲”诸点，皆“艺术的心”所独到的境地。艺术的高贵的超现实性，即在于此。高尚的艺术，所以能千古不朽而“常新”者，正为其具有这高贵的超现实性的原故。

⑩故研究艺术，宜先开拓胸境，培植这“艺术的心”。心广则眼自明净，于是尘俗的世间，在你眼中常见其为新鲜的现象；而一切艺术，在你也能见其“常新”的不朽性，而无所谓新艺术与旧艺术的分别了。

【小题1】“艺术的心”在文中的意思和表现的特点分别是_________和__________。
【小题2】依据文章的意思，填入第③段空格处恰当的一项是（   ）。

A．然而   而且   因此	B．如果    那么   所以
C．假使   那么   于是	D．但是    因而   所以

【小题3】简析第④段比喻论证的表达效果。
【小题4】对“艺术与技术的关系”理解不正确的一项是（    ）。

A．凡艺术作品，是以技术为支撑的。

B．画家只有技术，其作品不一定是艺术。

C．“艺术的心”是由技术到艺术的桥梁。

D．在“人生”的意义上，“艺术的心”比技术重要。

【小题5】第⑧段作者引述夏目漱石的话是为了 。
【小题6】结合文章结构，分析作者是怎样论述“无所谓新艺术与旧艺术的分别”的。

阅读下面的文字，完成下面小题。

看野外剃头

丰子恺

我的船所泊的岸上，小杂货店旁边的草地上，停着一副剃头担。

我躺在船榻上休息的时候，恰好从船窗中望见这副剃头担的全部。起初剃头司务独自坐在凳上吸烟，后来把凳让给另一个人坐了，就剃这个人的头。我手倦抛书，而昼梦不来，凝神纵目，眼前的船窗便化为画框，框中显出一幅现实的画图来。这图中的人物位置时时在变动，有时会变出极好的构图来，疏密匀称姿势集中，宛如一幅写实派的西洋画。有时微嫌左右两旁空地太多或太少，我便自己变更枕头的放处，以适应他们的变动，而求船窗中的妥帖的构图。但妥帖的构图不可常得，剃头司务忽左忽右忽前忽后，行动变化不测，我的枕头刚刚放定，他们的位置已经移变了。唯有那个被剃头的人，身披白布，当模特儿一般地静坐着，大类画中的人物。

平日看到剃头，总以为被剃者为主人，剃者为附从。故被剃者出钱雇用剃头司务，而剃头司务受命做工;被剃者端坐中央，而剃头司务盘旋奔走。但绘画地看来，适得其反：剃头司务为画中主人，而被剃者为附从。因为在姿势上，剃头司务提起精神做工，好像雕刻家正在制作，又好像屠户正在杀猪。而被剃者不管是谁，都垂头丧气地坐着，忍气吞声地让他弄，好像病人正在求医，罪人正在受刑。纯粹用感觉来看，剃头这景象中，似觉只有剃头司务一个人；被剃的人暂时变成了一件东西。因为他无声无息，呆若木鸡；全身用白布包裹，只留出毛毛草草的一个头，而这头又被操纵在剃头司务之手，全无自主之权。独有被剃头的人一声不响，绝对服从地把头让给别人弄。因为我在船窗中眺望岸上剃头的景象，在感觉上但见一个人的活动，而不觉得其为两个人的勾当。我很同情于这被剃者：那剃头司务不管耳、目、口、鼻，处处给他抹上水，涂上肥皂，弄得他淋漓满头；拨他的下巴，他只得仰起头来；拉他的耳朵，他只得旋转头去。这种身体的不自由之苦，在照相馆的镜头前面只吃数秒钟，犹可忍也；但在剃头司务手下要吃个把钟头，实在是人情所难堪的!人在被剃头的时候，暂时失却了人生的自由，而做了被人玩弄的傀儡。

我想把船窗中这幅图画移到纸上。起身取出速写簿，拿了铅笔等候着。等到妥帖的位置出现，便写了一幅，放在船中的小桌子上，自己批评且修改。这被剃头者全身蒙着白布，肢体不分，好似一个雪菩萨。幸而白布下端的左边露出凳子的脚，调剂了这一大块空白的寂寞。又全靠这凳脚与右边的剃头担子相对照，稳固了全图的基础。凳脚原来只露一只，为了它在图中具有上述的两大效用，我擅把两脚都画出了。我又在凳脚的旁边，白布的下端，擅自添上一朵墨，当作被剃头者的黑裤的露出部分。我以为有了这一朵墨，白布愈加显见其白；剃头司务的鞋子的黑在画的下端不致孤独。而为全图的主眼的一大块黑色——剃头司务的背心——亦得分布其同类色于画的左下角，可以增进全图的统调。

船主人于我下船时，送进一盘来给我吃。看见我正在热心地弄画，便放了盘子来看。“啊，画了一副剃头担!”他说：“小杂货店后面的街上有许多花样：捉牙虫的、测字的、旋糖的，还有打拳头卖膏药的……我刚才去采豆时从篱笆间望见，花样很多，明天去画!”我未及回答，在我背后的小洞门中探头出来看画的船主妇接着说：“先生，我们明天开到南浔去，那里有许多花园，去描花园景致!”她这话使我想起船舱里挂着一张照相：那照相里所摄取的，是一株盘曲离奇的大树，树下的栏杆上靠着一个姿态闲雅而装束楚楚的女子，好像一位贵妇人；但从相貌上可以辨明她是我们的船主妇。大概这就是她所爱好的花园景致，所以她把自己盛妆了加入在里头，拍这一张照来挂在船舱里的。我很同情于她的一片苦心。世间颇有以为凡画必须优美华丽的人,以为只有风、花、雪、月、朱栏、长廊、美人、名士是画的题材。我们这船主妇可说是这种人的代表。我吃着豌豆和这船家夫妇俩谈了些闲话，他们就回船梢去做夜饭。

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．作者在船榻上休息的时候，看到一个剃头司务在野外剃头的情景，于是以剃头司务为绘画主体画了一幅画，并写了一篇文章。

B．第三段写在绘画中剃头司务为画中主人，而被剃者为附从。意在说明人在生活中，很多时候是失却自由的被玩弄的傀儡。

C．作者善于捕捉生活中的绘画素材，并且用严肃认真的态度来创作“野外里发处”漫画。在日常生活中吟味世态人情。

D．文章运用比喻等修辞手法和心理描写、神态描写、语言描写、动作描写等手法来表现人物特点，语言妙趣横生，引人入胜。

【小题2】结合上下文，分析文中划横线的句子含义
【小题3】本文的语言充满生活气息，请结合全文对此加以赏析。