材料一

中华书局给出一组令人鼓舞的数字:《论语译注（简体字本）》(杨伯峻译注)2019年的发行册数达到170万册，最保守统计已销售160万册。2006年，中华书局根据读者需求推出《论语译注（简体字本）》（杨伯峻译注），当年卖出6000册，时至2015年销售15.6万册，而2016年比2015年的销售又翻了一番，2016年销售30万册。中华书局的数据统计，其旗下基础图书分社出版的“中华经典藏书”丛书及“中华经典名著全本全注全译”丛书占分社所出图书比例连续三年增长，分别为52％、60％和65％。

此外，据记者调查了解，国学经典已成书店热门。中关村图书大厦《论语译注》(杨伯峻译注)销量远高于往年。京东图书的销售数据也证实了这一点，《论语译注》位于社科图书畅销榜第12位，高于不少热门图书。而《诗经》《山海经》同样在畅销榜上争得不错位次。

随着央视中国诗词大会的火爆，《诗经》《唐诗三百首》《宋词三百首》等在网上书店和实体书店的销量也在攀升。高端的专业国学经典热销，连专业出版人也大呼意外。上海古籍出版社副总编辑田松青三年多前开始策划国学典藏系列丛书，“我看到网上有一些读者反映，希望读到古人对经典的注释和评说，读更原汁原味的古籍。”2013年左右，上海古籍出版社尝试推出了包括《论语》《诗经》《周易》等在内的首批图书，反响不错。此后逐年加大规模，如今已推出包括《牡丹亭》《桃花扇》《近思录》等在内的60余种。这些过去摆在学者案头的读物，没有今人今译，竟几乎每种书都会重印，“每年每种书首印量在4000至5000册，但一年之内都会重版。”田松青透露，如果在过去，这类学术高端读物顶多印一两千册。

材料二

2007年前后，曾出现一轮国学热，于丹、马未都、王立群、阎崇年登上《百家讲坛》，从不同角度、以不同方式讲解传统文化，经典读物销量并未发生变化，反倒是《百家讲坛》之类的书畅销。时隔十年之后，情況有了根本不同。现在的读者开始真正关注经典，而不是追求张三说什么，李四说什么，这一轮国学热更扎实、深刻，更贴近中华文化的本源。这说明有些读者不再愿意一直看被人家解构过的经典，不愿意被别人牵着鼻子走了。

在知乎上，网友们针对《山海经》版本进行的讨论很热闹。一位网友说，上海古籍出版社的国学典藏版《山海经》尽管是简体横排，但带有全部的古注和郝懿行笺疏，是其他版本所不具备的。北京师范大学文学院讲师谢琰也注意到，关于国学经典的网上学习，十多年前，不外乎在百度、谷歌搜搜，现在很多年轻人更喜欢上知乎进行讨论，“大家对传统文化专业性的追求越来越高，希望获得一些更地道的知识。”

材料三

面对大家对经典的热闹阅读，清华大学中文系教授刘石很开心，“这说明传统文化在重新回归，这是好事。”不过他也提醒，“作为普通大众，我并不提倡读原典，对他们而言，读有今人注释的文言文更现实。”

若对国学没有太多了解，第一步肯定是读《论语》。经史子集，经部以《论语》为中心，《论语》读过了，再尝试读《孟子》《诗经》等，而不是一上来就读《周易》。而读史部书，肯定《史记》《资治通鉴》是根本。读子部，读过《韩非子》《老子》《庄子》，然后再去读《淮南子》《吕氏春秋》。集部也是如此，最重要的先读《楚辞》，读杜甫。

如果从人物的角度进入经典，同样讲究等级。按照王国维的说法，屈原、陶渊明、杜甫、李白、苏东坡才是顶级大诗人。建议读完杜甫再读李白、李商隐，读完苏东坡，再读读欧阳修、黄庭坚，以这样的顺序阅读，对自己进入国学经典世界会有更多帮助。

此外，还有一个重要原则——无论读什么书，尽量将阅读面铺开为好，反正不能越读越窄。就像一个中学男生只读《红楼梦》会变得太敏感、太多愁善感，只读《水浒传》会变得杀气腾腾。中国古人讲究各种气要调和，人生境界才会高，如果只读一类书，只是在重复自己的知识兴趣，局限自己的性格思想，不能完善自己。所以经典之作，也要有选择地读。

（三则材料均改编自网络）

材料一：

全球文化创意产业发展极不均衡，主要集中在以美国为核心的北美地区，以英国为核心的欧洲地区和以中国、日本、韩国为核心的亚洲地区。其中关国占市场总额的43％，欧洲占34％，亚洲、南太平洋国家占19％(日本占10％，韩国占5％，中国和其他国家及地区仅占4％)。我国文化创意产业园区的建设从20世纪90年代起步，到2002年末只有48个园区建成，2012年时出现井喷态势，达到1457个，并在2014年时达到2570个园区的顶峰。其中由国家命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个。在政府的积极引导下，我国文化产业已经初步形成了以国家级文化产业示范园区和基地为龙头，以省市级文化产业园区和基地为骨干，以各地特色文化产业群为支点，共同推动文化产业加快发展的格局。

(摘编自前瞻产业研究院《融合发展成为大趋势》)

材料二：

调查显示，文创产品主要满足了公众“提高审美情趣”(49．23％)、“表达理念态度”(46.55％)、“享受独特体验”(45．43％)、“社交标签、文化符号”(42．39％)和“馈赠纪念品、礼物”(41．81％)的需求。与受访者所在地区交叉分析显示，城市消费者主要满足“提高审美情趣”的需求，乡镇消费者主要满足“馈赠纪念品、礼物”的需求，农村消费者主要满足“表达理念态度”的需求。调查显示，在受访的消费者中，8.27％的受访者表示“总会消费”文创产品，28.71％的受访者表示“经常消费”，43.51％的受访者表示“有时消费”，16.32％的消费者表示“不常消费”，3.19％的受访者表示“不会消费”。将文创的消费情况与受访者收入进行交叉分析，结果显示，收入越高的受访者消费文创产品的频率更高。

(摘编自王虹《推动文创产业高质量发展，应抓住哪些关键词》)

材料三：

受内外部环境、发展阶段变化等因素的影响，以技术进步和创意创新为核心、以消费为导向的产业类型有望成为新常态时期我国重要的经济增长点。文化产业是这类产业中的典型，成为我国经济增长动力接续和转换的中坚力量。到2020年我国文化产业增加值占GDP的比重将很有可能超过5％，成为我国的支柱性产业。

文化产业与相关产业的融合发展既有助于促进文化产业自身的发展，同时也有助于提高相关产业的发展质量。近年来，我国文化产业和科技、金融、旅游、制造业融合发展的趋势日益明显，主要的融合领域为数字内容、智能终端、信息媒体、应用服务四个领域，并有进一步深化的趋势。

当前，我国文化消费将进入快速增长期。随着我国文化产业发展质量不断提升，文化产品和服务的供给不断增加，以及我国城乡居民社会保障体系的不断完善，我国文化消费将保持稳定、可持续增长。

(摘编自《我国文化产业的发展特征与发展趋势》)

材料四：

从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分。而在这种情况下，政府应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。

目前，国内各大城市都加大对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持，从另一个侧面可以看出整个文化创意产业的融资还比较困难，这已成为制约中国各地文化创意产业快速发展的一个难点。现在各大城市都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，基地和园区出现了比较严重的同质化倾向。文化创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家，而文化创意产业园在我国是起步阶段，发展经验不成熟。

国外的经验，对我们而言是非常有必要的。

当下，国内各大城市对动漫和游戏情有独钟，动漫游戏产业一片热火朝天，但是中国动漫游戏产业总体发展与发达国家相比仍有不小差距，企业规模小，原创能力不足，核心竞争力弱，经营模式亟须创新。

我国有极为丰富的历史文化资源，重要历史人物、重大历史事件不胜枚举。但是这些丰富的文化资源很少得到有效的开发和利用。例如《花木兰》的故事，在国内并未得到充分利用，而被好莱坞加工成动画片，在世界范围内取得了票房丰收。

(摘编自张亚欣《中国文创发展路漫漫》)