阅读下面的文字，完成下面小题。

随着科学技术的不断进步，人工智能应运而生并得到了人们的广泛关注。目前其已在多个领域得到应用，其中就包括文学艺术创作领域。人工智能是指用机器代替人类实现认知、识别、分析等功能的科技，其本质是对人的意识与思维过程的模拟。人类的文学艺术创作是通过人脑进行的一种与情感、知觉、思维等相关的复杂的精神活动，在电脑尚难以具备人脑功能的情况下，人工智能是无法真正意义上创作出具有丰富情感的人性艺术作品，但其在艺术表现力、作品想象力等方面已向传统的文艺创作形式发出的挑战。

人工智能丰富了艺术表现形式。例如，音乐领域，由于电脑可有效存储各类声音，这就使电脑可对音乐音色进行无限制的组合，而音律也可打破传统的音阶形式，从而使得音乐作品达到常规音乐创作难以企及的高度，即音色丰富、节奏多样、序列交叠、微分音细化、声像灵活以及装饰音出彩等。又如，绘画领域，由于电脑可对三原色进行更为细致的等级划分，进而可合成256的三次方种，即16177216种颜色，而这就为画家提供了更大的颜色选择空间，从而实现了绘画艺术表现力的进一步提升。

人工智能拓展了想象空间。虽然电脑隶属于机器范畴，其本身并不具备想象能力，但由于人工智能的艺术创作有机组合了艺术媒介和文艺质素，极大地摆脱了人类理性认知的束缚。通过阅读大量的电脑诗作发现，它们的比喻方式和词语组合形式无不表现出极大的想象力，其创作能力甚至可比肩历史上的著名诗人。从本质上来说，电脑所创作的诗句是具有表征性的文字符号随机拼接的结果，而这种基于自由组合形成的想象能力在很大程度上拓展了人为创作的诗歌意境。可以说，人工智能在创作格局以及创作观念等诸多方面都已向人类传统的文艺创作发出了巨大挑战。

艺术的根本特性就是创作，而电脑本身不具有独立的创造能力，其创作能力的根源仍是编写程序的人类。例如，Aaron艺术创作软件，被认定为当前世界最具创造力的软件，但从本质上来说它所展示的也只是画家科恩的绘画方式。人类艺术创作的生命就在于个性化，而计算机艺术创作软件并不具备个性，只要它应用的程序相同，它所呈现的作品风格也是相同的。但凡是优秀的艺术作品，往往都呈现艺术家的情感内涵，且人类的情感也是随时在变动的，而人工智能自身并不能产生情感或情绪，更不会出现感情变动，因而它创作的作品只是技术的产物。目前的人工智能创作基于大数据和深度学习技术发展，其创作核心是“数据”和“算法”，只是对某种艺术进行风格化和技术化处理，还未涉及艺术本质中的情感、想象、感受等重要范畴，更不具备艺术象征和批判等重要的社会文化功能。简言之，人工智能创作还不具备审美的主体感受力。

因此，从发展前景看，人工智能尚不能从根本上取代人脑，人工智能文艺创作还只是梦想。

（摘编自李云开《人工智能技术在文艺创作中的应用》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．人工智能本质是对人的意识与思维过程的模拟，其在某些领域已超过人类水平。

B．若音乐作品能达到常规音乐创作难以企及的高度，音律便可打破传统的音阶形式。

C．人工智能在文学领域表现出极大的想象力，其创作力已超过历史上的著名诗人。

D．人工智能无法进入艺术本质的情感范畴，不具备艺术象征和批判等社会文化功能。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以人工智能在文艺创作领域的应用为前提，论证人工智能文艺创作的不可行性。

B．文章讨论了人工智能在文艺创作中的优势，也谈了其在创作中的不足，论证结构清晰。

C．文章采用对比的论证方法，以突出人工智能不具备文艺创作中审美的主体感受能力。

D．文章先论述人工智能的正面影响，后论述其局限性，按照先立后破的方式进行论证。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．人工智能使艺术家获得更为丰富的创作空间的同时，也提升了艺术创作的表现力。

B．电脑可对三原色进行更为细致的等级划分，这就极大地拓宽了进行颜色选择的空间。

C．人工智能用自由组合诗句方式创作诗歌，创作中所具有的想象力远远大于人类的。

D．电脑创作出的只能是技术作品，这样的作品无法表现艺术作品所应具有的人性之美。

阅读下面的文字，完成小题。
砌 末
周海亮
①砌末是一个木讷腼腆的男人。砌末是戏曲演出道具和布景的统称。
②戏曲舞台，演员拿起马鞭，就是骑上马；摇起木桨，就是划起船；端起烛台，就是燃上灯；水旗招展，就是碧浪滔天。生活里，男人塞着耳机，听咏叹调和交响乐；拿着画笔，画梵高的《向日葵》和废弃的木船；系上围裙，炒一盘有色有味的辣子鸡；或只是静静地坐着，任月色一点一点凉了窗纱。
③起初，男人并不知道砌末为何物。
④男人还是个男孩的时候，喜欢写诗，喜欢画画，喜欢将那副蒙娜丽莎看了又看。男孩如愿考上大学，研究西方艺术，又喜欢上一位长得像蒙娜丽莎的女孩。只是神似，女孩比蒙娜丽莎漂亮很多，端庄很多。只是女孩没有蒙娜丽莎那般安静，她喜欢笑，喜欢跳，更喜欢唱戏。女孩学的是京戏，这是一门日渐式微的艺术。
⑤他们很快陷入热恋。男孩对女孩说，毕业后我想去国外深造。女孩对男孩说，可是我想去剧院唱戏。男孩说，你可以把唱戏当成爱好。女孩说，可是我学了这么多年。男孩就不语了。那时他们已经读到大四，毕业在即，假如女孩坚持，男孩极可能失去她。
⑥男孩没有失去她。他放弃了出国的机会，与女孩一起进到剧院。那时男孩已经长成一个男人，女孩已经长成一个女人。去剧院颇费一番周折，因为他既不懂唱戏，也不懂舞美，更不懂音乐和化妆。后来男孩想到一个办法，他说他可以给舞美老师打杂，做些简单的道具和布景。他的执着终让他如愿进入戏院。男人就这样成为砌末师傅，开始只是做些零活，后来师傅退休，他就慢慢挑了大梁。再后来，别人干脆称男人为砌末。
⑦男人喜欢这个外号。
⑧砌末最幸福的时刻，莫过于站在侧台，看女人在舞台上表演。女人扮《白蛇传》里的小青，扮《拾玉镯》里的孙玉娇，扮《春草闯堂》里的春草，扮《西厢记》里的红娘……扮什么他都爱看，扮什么他都喜欢。他开始喜欢京胡和锣鼓，喜欢花旦和铜锤花脸，喜欢唱念做打舞手眼身法步……他迷恋有关京戏的一切。生活如此美好，他只想静静地做好属于他的工作，静静地看女人在舞台上表演，然后，他与女人相依相伴，共度时光，生儿养女，白头偕老。
⑨可是砌末慢慢发现女人并不这样想。最初剧院还能发上工资，后来，工资就发得少了，发得慢了。他与女人往回走，经过一家品牌服装店，女人扭回头看，目光里尽是向往。他懂。他对女人说，会有更多人喜欢国粹的，剧院也会好起来的。然而女人相信吗？连他都不相信。
⑩女人开始在闲暇时去别的剧院唱歌。女人说，咱俩总得生活。他搓着手，无言以对。他去听过一次，女人唱《甜蜜蜜》，唱《又见炊烟》，唱《笑忘书》……舞台上风光无限。女人唱得很好，很动情，很走心，可是他心中感觉别扭。回到租住的地下室，他问女人，非得去唱吗？女人说，否则怎么办？他说，总还有办法。女人说，还有以后，以后怎么办？总不能永远这样活着。他不再争辩。虽然他觉得这样活着挺好。有一日三餐，有一张床，有艺术，有男人和女人，生活还需要什么呢？剩下的，不过都是些肉身的奢望。
⑪砌末仍然是剧院的师傅。他会打造桌椅，会制作马鞭，会给刀枪剑戟涂漆，会画大的布景，甚至有时候，当剧院有人临时有事，他也会跑跑龙套。然他很少再站到侧台看舞台上的表演。女人已经从剧院辞职，现在她是另外一个剧院的“头牌”，只不过女人不再唱戏，只唱歌。据说很多人捧她的场子，据说她赚了很多钱，还据说她开始参加电视选秀节目，一天比一天红。他没有打听过她，也从没有再见过她。他知道挽救或者挽回毫无意义，对女人来说，她是主角，他不过是那些为角色服务的砌末。哪怕女人并没有这样想过。
⑫可是他还是很感激她。是她让他迷上戏曲，迷上砌末，又使自己有了一个叫做砌末的好听的名字。当夜深，他会静坐在床头，想想往事，笑笑，任月色一点一点凉了窗纱。
(选自《小说月刊》2018年第5期)
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是( )

A．“女人”在戏院舞台上倾情扮演不同角色的精湛艺术使“男人”开始迷恋有关京戏的一切，哪怕连戏曲砌末这项工作也做到了极致。

B．“静坐”“任月色一点一点凉了窗纱”在文中出现两次，前者是男人日常的满足的一种生活方式，后者指男人经事之后平静坦然心态的一种表现方式。

C．小说中“男人”和“女人”的对话方式都是转述的方式，第⑩段的对话内容暗示着“女人”对眼下的生活不满意，也为她的辞职作了铺垫。

D．“女人”从唱戏改唱流行歌曲到参加选秀节目这一变化，是受到生活压力、社会品位、人生价值观等影响的，也折射出当今国粹如何坚守的现实。

【小题2】小说主人公砌末有哪些形象特点？请简要分析。
【小题3】小说以“砌末”为题有怎样的艺术效果？请结合全文进行分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。
论新世纪文学的“同质化”倾向
自20世纪90年代以来，中国当代文学进入到一个多元化的时代。特别是21世纪之后，数代作家济济一堂，创作阵容相当庞大，作品数量蔚为壮观，热点现象层出不穷。但是，我们也不得不承认另一个事实：21世纪以来的文学创作，仍然难以克服数量与质量之间的巨大落差，也无法摆脱产量极高却精品难觅的尴尬局面。很多作品，无论是审美内涵还是表现形式，常常给人以“似曾相识”之感。这种审美感受，折射了我们的文学创作中日趋明显的“同质化”倾向，凸现了作家在艺术原创性和开拓性上的不足。
这种“同质化”现象，也同样蔓延到文学创作领域。它所呈现出来的主要特征是：作家的个人创作，不断出现内在的自我重复；一些作家对某些现实热点现象，进行自觉或不自觉的群体追捧，形成模式化的经验书写；不少作家对文化消费的嗜好，进行不加甄别的迷恋式取用，导致雷同化的审美表达等等。这种“同质化”的创作潜流，在不同的审美范畴内不断循环，从整体上看，似乎并没有影响文学多元化的基本格局，但在文学的“每一元”之内，却又显得彼此似曾相识，趋同性远远大于差异性,说明作家的思维方式、价值观念和审美趣味几乎没有差别。
当然，人毕竟是一种社会的存在，文化的存在。任何个体都会在一种群体性的文化环境中成长，从而形成一定的成长经验和集体记忆，产生代际意义上的文化共性.这种共性特征，并不影响作家个人风格的施展，但是会在历史认知或价值观念上让一代人达成相对的一致性。这种一致性，从文艺心理学上看，隐含了极为复杂的主体精神建构成分，但它与创作的“同质化”倾向有着本质上的区别。
因此，文学创作的“同质化”批判，不是对创作中某些共性进行简单的归类并加以否定，而是对那些缺乏艺术创见、思维固化、过度依赖既定经验的彼此类同的写作的质疑。“同质化”的写作，表明了当代作家超越意识不强，开拓精神不足，思考能力不足,导致作品的异质性不明显，影响了精品力作的出现。
作家个体创作的自我重复，一直是20世纪90年代以来中国文坛较为突出的现象。21世纪以来，这种现象有增无减。不仅实力派作家不断陷入自我重复的泥潭，一些新锐作家，刚开始写作时起点颇高，很多小说让人耳目一新，但随着时间的推移，自我重复也日趋明显。
除了自我重复之外，“同质化”写作，还集中体现在一些作家对某些社会热点或文学类型的盲目追捧上，由此形成一种作家相互袭仿、作品严重趋同的现象。最突出的体现在反腐小说、底层写作和网络类型小说三个方面。
我们看看近些年极为流行的网络类型小说，“同质化”现象同样非常突出。在很多类型小说中，只要某个类型中出现一两部走红的作品，该类型便转瞬之间涌现出大量的争相效仿者，且绝大多数作品在故事情节、人物关系、审美意图上都基本相似。最具代表性的，或许是《杜拉拉升职记》的畅销，它引爆了职场小说的巨大空间，使这类小说风起云涌，出现了《步步惊心》、《圈子圈套》、《职场小虾变身记》、《浮沉》等大量类似的小说。这些小说的基本内容都是将职场、商场、情场、名利场一锅煮，传达出来的生存伦理也都是同事之间的相互设套和彼此提防，只有利益，没有友情和信任。不仅折射了创作主体的价值误区，凸现了作家精神格调的褊狭与低俗，还体现了作家艺术思维的“同质化”倾向。这种“同质化”思维，驱使一些作家将某些有违人类基本伦理的生存手段，盲目地奉为新的生存经验和人性面貌，并对现实和历史进行所谓的“艺术重构”，其结果必将使读者对人类赖以生存的良知和信念产生怀疑。
新世纪文学之所以显得日趋“同质化”，虽说有很多复杂的因素，但其主要原因，是受市场化、信息化的文化环境的影响和作家自身缺乏主体意识。从根本上说，“同质化”意味着作家主体意识的孱弱，自我挑战、自我超越意识不强，知识更新和文化储备有限，艺术创新能力匮乏，致使自我重复和彼此袭仿成为写作的常态化行为。它折射了当代作家在主体精神建构上的自觉意识已日益淡漠，精神惰性和思维惯性在某种程度上成为写作的主要支撑。
（《新华文摘》2016年第11期，有删改）
【小题1】下列对当代文学创作“同质化”倾向现象的理解，不正确的一项是

A．文学作品，无论是审美内涵还是表现形式，常常给人以“似曾相识”之感。

B．部分作家由于对某些热点现象的群体追捧，从而形成的模式化的经验书写。

C．《杜拉拉升职记》的畅销，引爆了一系列职场小说的热销。

D．一些新锐作家，难以超越自我，开始陷入自我重复的泥潭。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是

A．“同质化”的创作倾向，已经影响了文学多元化的基本格局。

B．作为同时代的作家,往往拥有集体记忆,从而产生文化共性,因而作品内容容易趋同。

C．由于作家的思维方式、价值观念和审美趣味几乎没有差别,导致作品的异质性不明显，影响了精品力作的出现。

D．一些作家，盲目地对现实和历史进行所谓的“艺术重构”，其结果必将使读者对人类赖以生存的良知和信念产生怀疑。

【小题3】概括新世纪文学“同质化”的原因并作简要评价

阅读材料，完成下面小题。

为了改变我国科学研究原创能力薄弱的现状，近年来人们对原创文化进行了广泛深入的探讨。原创文化是一个国家科学创造能力的基础和条件，它旨在追求卓越，激励人们既要焕发自己的创造力，也要努力吸纳前人的思想。原创文化提倡广泛交流、全面开放。正如费孝通所说：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”科学上的许多原创性成果都是在学者们的思想交流、观念碰撞中孕育产生的。萧伯纳说得好：两个人交换苹果，每人手里还是只有一个苹果；如果两个人交换思想，那么每人就同时拥有了两种思想。原创文化的精髓在于维护学术自由，这源于科学发展的内在需要。由于科研工作的探索性特点，原创的东西一般在开始时不易被大家理解，如果没有学术自由，它们往往在不经意之间就被扼杀了。当前，我国科学研究偏重于应用性研究，对基础性理论的探索重视不够；企业重技术手段的模仿应用，轻自主创新研发；科研机构追求论文论著的发表数量，轻问题本身的探究……这些事实，都说明我国科学发展的文化生态环境亟须完善，原创文化研究亟待加强。

【小题1】材料中提出的“原创文化”有哪些特点？
【小题2】结合上下文，说说你对文中所引费孝通的话的理解？
【小题3】你认为我国科学研究原创能力薄弱的原因有哪些？

阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
IP是英文“Iintellictual   Property”的所写，即知识财产。一开始IP只是指知识产权中可以被改编为电影、影视剧的“文学财产”。现在比较流行的说法是，IP可以是文学作品、漫画、动画、话剧、游戏，甚至只是一个概念或者一个网络热词，只要有足够的人气，就可以后续衍生为电影、电视、游戏、音乐、动漫、文学、周边创意等各种文化产品。
举个简单的例子，在小说领域中，天下霸唱具有非常强的IP营销能力。他的小说能够赢得很多粉丝的关注，逐渐形成自己的品牌IP。基于自己品牌IP的影响力衍生出来的产品会吸引大量粉丝去观看和下载，会给制作方带来不错的收益，这就是借助IP形成的品牌营销。
当IP争夺战迅速升温之时，市场对此的反馈机制迎来了一次次的阵痛和反弹。作者版权意识薄弱，审核、监管已经无法跟上信息复制、分发的速度，网络平台方难以低成本地鉴别侵权行为，维权成本更高。
（摘编自搜狐财经频道《读懂“IP经济”》）
材料二：
北京电影学院副教授吴兵认为，IP改编的“井喷”并非是原创动力不够，而是目前的市场判断机制还不能准确提供对原创剧本的判断依据，而IP则能直观地展示一个作品的潜在消费群体和市场价值。中国影视产业飞速发展所带来的创意短缺是“IP热”出现的首要动力。
随着银幕增长数量向三四线城市下沉，中国电影市场依然具备巨大的发展潜力，吸引了大量投资者蜂拥而入。目前，阿里影业、腾讯影业、百度影业等互联网影业公司纷纷成立，对整个中国电影行业的影响开始显现，近年来多部IP影视剧都赚得盆满钵满。
“IP热”的出现使得影视制作不再是一个单向的过程，而是可以和受众实现充分互动，提高关注度的过程。IP改编成影视作品的过程中，创作者与受众保持互动会不断引起热议，更易得到受众的关注，从而在宣传推广上取得事半功倍的效果。以超级IP《鬼吹灯》改编的电影《寻龙诀》为例看，《鬼吹灯》的IP号召力为影片省掉了上亿元的宣传费。
（摘编自光明日报《“IP热”告诉我们什么》
材料三
衍生品的价格区间与销量情况

（摘自中国产业信息网）
材料四：
随着“IP”概念被热炒，“IP”版权价格迅速提升，收购“IP”版权远远超出预算，这一部分超出的费用也许会转嫁到改编费用上，也许从削减制作费用上来获得。最终的结果是，IP改编的影视作品质量下降，制作公司虽然拿到了一个好IP，却未能获得丰厚回报。
“IP”剧从诞生之日起便走的是迎合、拼凑的快餐化道路，它使得电视剧制作变成了一种娱乐工业。从演员到导演，从剧本创作到剧目制作，逐渐趋于一套固定的模式。对于演员来说，营销自己比追求艺术更重要，他们热衷于树立良好的公众形象，不断争取关注度和新粉丝。对于导演而言，最大的目的是达到观众体验的舒适化和投资回报的最大化。
对于观众而言，他们更多追求的是一种消费体验，想要的是麦当劳式的可靠稳定的口感保障，“IP”剧在制作上迎合了他们的这种需求，所以他们愿意一部接一部地追看“IP”剧。
（摘编自朱艺璇《从传播学视角看网络小说改编影视剧的热播》）
【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．中国电影市场潜力巨大——吸引投资——相应影业公司成立——影响开始显现——多部IP影视剧大卖。

B．IP改编成影视作品——创作者与受众互动——受众更加关注——宣传推广高效——节省宣传费用。

C．“IP”概念被热炒——版权价格提升——收购超出预算——削减制作费用——投资未获丰厚回报

D．天下霸唱推出小说——赢得粉丝关注——形成自己的品牌IP——开发衍生产品——带来较好收益。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是

A．和最初的定义不同，现在的IP概念得到了外延，哪怕只是一个概念或者一个网络热词，都可以衍生为各种各样的充满创意的文化产品。

B．业内的相关专家认为，目前的市场不能准确判断原创剧本的潜在价值，中国影视产业飞速发展导致创意短缺，推动了“IP热”的出现。

C．据材料三可知，价格适中的IP衍生品的销量最高，而最贵的IP衍生品的销量最低，显然，在IP衍生品的大众消费中，中国产品最受欢迎。

D．IP电视剧制作已成为娱乐工业，模式渐趋于固定，演员更看重的是营销自己，而导演更看重的是观众体验的舒适化和投资回报的最大化。

E. 对于IP剧的观众而言，剧作的艺术水准无足轻重，他们追求的只是一种消费体验，只要IP剧能满足他们的需求，他们就愿意为之买单。
【小题3】如何让IP类文化产业获得更好的发展？请结合材料简要概括。