阅读下面的文字，完成下列各题。
唐人古体
古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又今体诗）相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺排场景，发生议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见，不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈子昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之变，可以略睹焉”（《古诗选．五言诗凡例》），显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辩体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙。许身一何愚，窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁干门，细柳新蒲为谁颦”（杜甫《哀江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》）则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬顿挫，铿锵成韵。我国古代传统上有读诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉中叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）
【小题1】下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析，不正确的一项是

A．汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景，在作品表现范围上，不像唐人所作古诗那样开阔。

B．就含蓄淳厚的作风而言，汉魏古诗略胜一筹；就表情达意的功能而论，唐人古诗则更具优势。

C．唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整，有的继承汉魏古诗有意“反律化”。

D．两者各具特色，由汉魏古诗到唐人古诗，是变化，是拓展；一味地贬抑唐人古诗，失之偏颇。

【小题2】关于古体诗，下列表述符合原文意思的一项是

A．古体诗产生于唐代以前，在唐出现篇幅短小、格律严整、生命力更强的近体诗后，逐渐走向衰微。

B．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。

C．古体诗在形式上有四言、五言、七言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，更似绝句律诗。

D．五七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽为“古体”，其实已与以往古风不同。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．清王士禛对唐人五言古诗只认可五家，足见其偏见；明许学夷明察唐人五古特色，其观点可谓通达。

B．本文第三段采用了对比论证的方法，明确了唐人古体中的五言和七言在节奏感和韵律感方面的不同。

C．本文引用的语句分诗论和诗句两类，其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。

D．白居易《琵琶行》中的“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，抒情悲慨，读来抑扬顿挫，铿锵成韵。

阅读下面的材料，完成各题。
材料一
“先行者知道，他现在是全宇宙中惟一的一个人了。他是在飞船越过冥王星时知道的，从这里看 去，太阳是一个暗淡的星星……”6 月 7 日上午，2018 四川高考语文考试结束，阅读题中有一部分材 料节选自刘慈欣的小说《微纪元》。对于自己的科幻小说进入高考试卷，凭借《三体》获得世界科幻 最高奖“雨果奖”的作者刘慈欣首先感到很意外，“听到这个消息，我还是挺吃惊的。我没想到，科 幻小说竟然能进入高考试卷阅读题。毕竟，科幻文学在我国尚属于冷门，边缘文学地带。当然我很高 兴，科幻小说能进入高考试卷的材料阅读分析题，对引发更多人关注科幻小说，对科幻文学的发展无 疑是有益的。”刘慈欣耐心给记者分析，“细想也不是很意外。因为当下我们的社会发展变化迅速， 科技日新月异，未来感十足。这也必然会在很多方面表现出来。比如之前科幻小说已经进入了高中教 材，现在又有科幻小说进入了高考语文试题，这都是一些生动的体现。”
（摘编自中国数字科技馆百家号 2018 年 6 月 8 日消息）
材料二
国内科幻小说与国外主要差距

表格中的百分数是参与调查的人数百分比。
（表格于 2012 年 2 月《“后三体时代”科幻小说何去何从——科幻小说读者认知度调查》）
材料三
2011 年 11 月，由世界华人科幻协会主办的全球华语科幻“星云奖”评选在成都揭晓，刘慈欣的《三体》获最佳长篇小说金奖。调查显示，有 29.4%的读者是因为《三体》获奖，才认识了该书作者刘慈欣。科幻小说奖项的设立，在一定程度上也是对科幻作品的一种宣传和推广，曾获得中国科幻最高奖“银河奖”的《天意》，便卖出了 15 万册。在阅读情况方面，读者获取科幻读物的途径最多的是下载电子书阅读，比例占到样本总量的 39%，而从网上书店和实体书店购买的读者比例分别为 21%和20%。这一数据从侧面反映出，目前科幻小说的出版前景不够理想，很少有出版社会出版科幻小说，出版科幻小说的出版社主要是重庆出版社和四川科技出版社。关于科幻小说的信息了解渠道，科幻杂志是一个良好的宣传平台，由于科幻作品能单独出版的屈指可数，出版后印量偏低，因此杂志成为首 选的科幻新作发表平台，包括《科幻世界》《科幻大王》《九州幻想》等杂志颇受读者欢迎。目前国内 科幻文学领域的作者群体仍然狭小，长期坚持科幻创作的只有几十人而已，有影响力的更是屈指可数。
刘慈欣连续 8 年荣获中国科幻最高奖“银河奖”，王晋康的获奖次数更是高达 10 次，这一方面是实力所致，一方面也证明在科幻小说领域竞争对手不多。从调查中可以看到，香港科幻小说作家倪匡和被誉为“现代科学幻想小说之父”的法国科幻小说作家凡尔纳，最为受到读者青睐，且支持率超过其 他作者一倍以上，可见近年来科幻小说的发展并不尽如人意，作品或创作者仍未能够超越经典。《三 体》的成功虽然带动了科幻文学的关注度和出版，但“后三体时代”能否有和《三体》一样高品质的 新作出现至关重要。
（摘编自 2012 年 2 月《“后三体时代”科幻小说何去何从——科幻小说读者认知度调查》）
材料四
如果从文学形式的完整程度来划分，科幻小说发展可以分成三个阶段，分称为点子阶段、故事阶段和文学阶段。文学是人学，根本要旨是把人写好。在前两个阶段中，人物只是传声筒，把男的换成 女的，老的换成年轻的，中国人换成外国人，作品照样成立。一直有作者问 ，写科幻时人文元素该占 多少，科学元素该占多少，这个问题本身就错误。既然是科幻，就必须有科学元素；既然是文学，就 必须有人文精神。在科幻创作中，它们不是对立关系，人文是主题，科学是题材，前者通过后者来展 现。如果一部科幻作品的人文主题，你不用科学构思也能够展现，它就不是好科幻。反过来，科学题 材也一定要展现人文精神，作品才能达到一定境界。总之，今后科幻最重要的发展方向，就是从科幻 点子、科幻故事进化到科幻文学，在科学构思上生长出人文精神。
（摘编自《科普创作》2017 年第 3 期郑军《科幻小说的三个发展阶段》）
【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（  ）

A．科幻小说进入高考题，这对科幻小说来说是一个有益的帮助，可以让更多的人来关注科幻小说。

B．虽然阅读电子版和纸质版科幻的读者占比相当，但仍反映出目前科幻小说的出版前景不够理 想。

C．刘慈欣、王晋康多次获奖及读者青睐倪匡、凡尔纳等作家，说明中国科幻小说经典作品偏少。

D．科幻小说本真上属于文学，文学是人学，所以科幻小说创作的根本要旨是把人物塑造好。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（ ）

A．不少读者因《三体》获奖才认识了作者刘慈欣，一定程度上反映出读者对奖项的关注甚于作品 本身。

B．材料二表现了我国科幻小说在题材、思路等方面与外国存在巨大的差距，特别是数量与作者 水平。

C．《三体》获奖代表了中国科幻的新高度，“后三体时代”中国科幻期待有同样高品质的新作出 现。

D．在科幻小说中，科学与人文一为题材一为主题，二者是科幻小说的两翼，相辅相成，并不对 立。

【小题3】刘慈欣认为科幻文学在我国尚属于冷门，处于边缘文学地带，怎样发展我国的科幻文学？请 结合材料简要分析。

阅读下文，完成小题

（   ）

——刘士林教授在上海报业大厦的演讲

（1）先有城市，后有城市声音。当代环境美学家阿诺德·伯林特提出：“工厂的声音、交通的噪声、广播和录音机的声音与人声共同构成了立体的听觉环境，这种声景广泛存在，墙壁也不能阻隔，一切事物都处于声音的包围之中。”伯林特可以被看作是“现代城市声音”研究的始作俑者。在那些熙熙攘攘、瞬息万变、此起彼伏、有序或无序的城市声音中，是否具有普遍的规律及更高的价值？这就是今天我们要讨论和交流的问题。

（2）与宁静的大自然和乡村相比，城市本身是一种结构复杂、功能多样的矛盾组合体。一方面，它是理性的，人们必须遵守各种法规、程序、条例、规则等；另一方面，城市又是感性的，充满了各种各样的色彩、声音、味道和不透明的心理活动，这两方面既相互叠合、交织、缠绕，又相互排斥、矛盾、斗争，使城市不断陷入困境和危机，同时也激发出城市特有的活力和创造力。依托于听知觉，并同心理、意识紧密相连的“声音”，是人在城市中每时每刻都不能脱离的感性工具和桥梁，就此而言，“城市”和“声音”的关系自然非比寻常。但我们首先面临的问题却是：“声音”怎样才能成为城市研究的对象？

（3）首先，需要讨论“声音”和“语言”谁更重要。和常识相反，在中国古代有“言外之意”一说，所谓“言”是“符号”，而“意”则是以“声音”为载体的内容和意义。这表明“声音”不仅不能等同于“符号”，还往往蕴含着比后者更真实的意图和更重要的意义。

（4）其次，还要讨论一下“视觉”和“听觉”谁更重要。现代科学告诉我们，人类有99%以上的信息是通过视觉和听觉获取的。和历史上的文化活动主要依赖“听觉”不同，当今世界又称“景观社会”，目前居“统治”地位的是视觉观念，这是当代人生存“视觉化”及其多种后遗症的根源。就此而言，重建主体的“听知觉”和“声音文化能力”，对于矫正正在彻底“数字化”和“图像化”的当代文化具有重要现实意义。

（5）由此可得出两条基本原理：一是“声音”比“语言”重要，二是“听觉”比“视觉”深刻。这同样也适用于城市。在异常清晰稳定的空间、政治、经济、文化等“城市符号”背后，还存在着大量以感性方式存在、不断生成又不断流失、主要同人的感觉打交道的“东西”。尽管它们长期被“熟视无睹”或“充耳不闻”，但作为城市有机体成长变化、城市人喜怒哀乐最直接的记录和呈现，其价值和意义并不亚于各种“显性”表达。此外，尽管“声音”和“图像”同属城市的感性存在方式，但由于“听觉”和人的意识、心理联系密切，而“视觉”更加官能化和欲望化，特别是在视频技术和数字化图像日渐占据主导的当下，研究和重建基于“听觉”的城市声音系统，明显有助于构建一种更加均衡和协调的城市文化生态。

（6）“城市声音”作为一种城市的感性符号和活动，主要属于城市诗学、城市美学和城市文化学研究的对象和内容。它们在城市研究中长期缺席或可有可无，恰好说明为什么当代城市越来越缺乏文化特色，城市精神越来越干瘪空洞，城市生活越来越单调贫乏。

（7）从表面上，城市越大，其声音结构也就越复杂。但城市再大也是城市，其声音同样有章可循和有规律可研究。

（8）宋代的青龙镇是上海第一个城市形态。从宋至清，青龙镇一直相当繁华，甚至有一定的国际化色彩，“镇上有三十六坊、二十二桥、三亭、七塔、十三寺院，设有官署、学校、仓库、税场、酒务、监牢、茶楼、酒肆，栉比鳞次，热闹非凡。”但由于城市地位不高，或者说周边的“江南”城市过于繁华，上海在很长时间内基本上没有“发声权”，即使偶尔发声和“呐喊”，也淹没在江南大城市的人声鼎沸中。这是在中国古代城市史上，几乎听不到“上海声音”的根源。

（9）170多年前的开埠，是个关键的时间节点。上海（   ）真正有了自己的城市形态和性格，（   ）开始有了“城市声音”和“城市形象”，此后经过近百年的摸索，在20世纪20年代以后逐渐稳定为以海派文化为基调的上海城市声音。与其他城市相区别，上海城市声音中最重要的新元素是西方声音，从开埠后以上海土话模仿英语发音形成的“洋泾浜英语”，到作为近代工商业城市的“制造局的机器轰鸣声”和作为现代工作生活作息节奏的“海关钟声”，再到作为近代远东第一大都市生活方式象征的纸醉金迷、醉生梦死的“百乐门爵士乐”，这些典范性的“异域声音”，开启了上海与传统中原城市、与周边江南城市完全不同的“上海新声”。

（10）正如城市越大形态就会越复杂一样，如果仅仅将“海派声音”看作上海的唯一，则未免过于简单化和孤陋寡闻。上海之所以被称为“大上海”，就在于它不是只有一种“腔调”。《乐记》曾指出：“声音之道，与政通矣”，在今天也可以说：“声音之道即城市之道”，不同的城市创造了属于自己的城市之声，而不同的城市之声，不仅见证着城市变迁，同时也再生产着城市本身。如在近现代时期，工业化是上海城市发展的主导机制，所以从19世纪洋务运动开始直到20世纪的大多数岁月，日夜轰鸣的机器声、繁忙的交通汽笛声，一直是上海的主流城市声音，也是现代化进程中最美最动听最令人向往的“音调”。但到了20世纪90年代以后，随着后工业社会和消费文明时代的到来，取而代之的是超级市场中的嘈杂声、股票交易所的喧闹声，甚至是科研院所和总部经济中那种静悄悄的“声音”。不同时代的人们可以从不同的声音形态中听出城市变迁的节奏、城市生活的脉动、城市未来的序曲。把这些珍贵的城市“声音”记录、整理、研究和传承下去，可以更全面地感知和体验城市及其更真实的历史，从而为解读现实提供新的视角、方法和框架。

——选自2015年10月2日《解放日报》（有删改）

【小题1】第（1）节中“始作俑者”在文中的含义是______________________________。
【小题2】第（4）节划线处“统治”一词所加引号的作用是
【小题3】根据上下文，为第（9）段两个（  ）处选一组最恰当的关联词（   ）

A．因为 所以	B．尽管   还是
C．不仅 也	D．只有   才

【小题4】下列有关表述最符合文意的的一项是（   ）

A．第（2）节中说“城市本身的理性与感性，导致城市永远处于困境与危机中”。

B．第（5）节中的“东西”指的是空间、政治、文化等“城市符号”。

C．第（8）节中“听不到‘上海声音’的根源是上海声音被鼎沸的人声淹没了”。

D．第（10）节中“上海之所以被称为‘大上海’，在于它不是只有一种声音。”

【小题5】请列举你熟悉的某一个“城市声音”具体阐述它与“城市”的联系。
【小题6】根据全文内容给这篇演讲稿拟一个恰当的题目__________________________。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
客观世界是有形有色、千姿百态、变化万千的。人们在认识世界的时候，如果是用客观外界的形体、形象来思想，这就是形象思维。人们最早发现并研究形象思维，是在文学艺术领域。我国古代文人曾经用“神思”“想象”“幻想”和“形象”等来描述骚人墨客的思维活动。在西方，意大利哲学家马佐尼注意到了文艺创作与想象的关系，德国哲学家黑格尔已经看到了哲学思维与艺术思维的区别。
从科学史的角度来看，古代闪烁着智慧火花的科学见解，往往与当时的哲学思想、宗教意识杂糅在一起，混融于某种文学样式之中。古代的自然学者主要是运用形象思维，以直观、直觉的方法描述外部世界。沈括《梦溪笔谈》中关于天文、地学、生物、气象和工程的篇章，大多是关于客观事物的形象描述，堪称科学散文，是可以当文学作品来欣赏的。
随着科学的发展，观察的视野越拓展越宽广，记载的事实越积累越众多，科学家们便在更广阔的范围内和更精深的基础上进行抽取和概括，科学思维渐趋抽象。
但是，在科学研究中辅之以形象思维仍然是必要的。列宁认为，在数学上要是没有幻想，就不可能发明微积分。古人类学家从现代人形态去想象原始人形态，从已知的形象推及未知的形象，根据一片颅骨或几枚牙齿，逼真地复原几百万年前我们祖先的形貌，这些研究，如果没有从现代人的行为去揣摩、设想古人类行为的形象思维能力，几乎无法前进一步。现代宇宙学利用宇宙早期演化过程中的遗物来推测当时的宇宙状况，必须借助形象思维能力。文学家构思时运用形象思维，是“观古今于须臾，抚四海于一瞬”；天文学家探索宇宙天体，则须观百亿年之演化于须臾，抚百亿光年之太空于一瞬。文学家与科学家，都需要有不受时空限制的形象思维能力。
想象的东西总是直感的、具体形象的。如果说感知是眼前形象的呈现，回忆是过去形象的复现，那么想象就是未来形象的映现。想象的基础是个人的直接经验和书本知识，广泛的经验和渊博的知识是想象力丰沛的泉源。想象是以往经验与知识的延伸和变形，即放大和缩小，粘连和分离等。从心理学的角度看，想象是先前外界刺激的印痕，循着极其复杂程序的一
次次重新组合。因而，想象就是在人脑中改造已有的知识和经验，生动地说明前所未有的形象境界。
艺术家以形象思维为主，辅之以抽象思维，以认识世界和描绘世界；科学家以抽象思维为主，辅之以形象思维，以认识世界和表述世界。这是二者的根本区别。
(摘编自刘欣大《科学家与形象思维》)
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　 　)

A．在科学史上，古代闪烁着智慧火花的科学见解，往往与当时的哲学思想、宗教意识杂糅而混融于一定的文学样式中，表明古代的科学家不注重抽象思维的运用。

B．《梦溪笔谈》关于天文、生物和工程等的篇章，大多是关于客观事物的形象描述，表明了沈括的这部科学著作主要是运用形象思维来描述外部世界的。

C．科学观察的视野越来越宽广，记载的事实越来越多，科学家们在更广阔的范围内和更精深的基础上进行抽取和概括，科学研究的思维越来越抽象。

D．从数学领域借助幻想发明微积分和古人类学家通过现代人的行为揣摩古人类的行为等科研事例来看，在科学研究中，恰当地运用形象思维仍是必要的。

阅读下面的文字，完成下列小题。

“外师造化，中得心源”，一直是中国山水画家所遵循的制作路径。中国山水画的创作，首先注重本体精神的纯粹性，强调文化意味及笔墨法度形式。在写生时，强调以意取象，以心接物，强调心源与造化的契合。中国山水画强调“有意味”的笔墨和精种，强调在笔墨中探求绘画的本体精神。

每个时代的艺术都有其鲜明的特点，都能体现时代精神。五代时期画家荆浩居于太行山中，注重师法造化，常携带纸笔，在洪谷深处对景加察，画松“凡数万本，方如其真”。别浩之“真”是他常年隐居体味到的太行山水之精神，是五代画家对自然是“物象之源”的深刻认知。近代山水画大家李可染善于对景创作，他说：“画是用有限的方法去表现无限的客观世界，我们只能画极有限的东西。”所谓“有限的东西”，实际上就是画家之主观与出水之客观之间的“共识与共美”，是画家精思在融入之后精心提炼出的东西，是李可染在面对山水时，自然即时结合而形成的结果。

在新时代探讨中国画的时代精神，首先是对传统文化、传统艺术的深入研究与体悟。中国山水画强调自然山川对人性灵的洗涤，宗炳在《画山水序》中说:“披图幽对，坐究四荒……云林森渺、圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。”在我看来，畅神对于山水画而言，既是方法论也是目的论。“畅神论”要求画家融入山水，在山水中体会“天人合一”的精神，达到“心与境合”的境界，最终从山川胜景中得到美的享受与心灵的升华，创作出追求自我性情的抒发与感悟的真正“畅神”之作。当代中国山水画需要深入传统，理解传统，才能真正了解传统文化与艺术的博大，才能坚定艺术创作中的文化自信，才能最终通过借物写心的途径，以实现在艺术中与传统相融，与时代相融的境界。

时代在变，观念在变，审美也在变。中国山水画与自然之间的依存关系是与生俱来的，是不会变的；审美的时代导向是不会变的；坚持扎根生活，反映时代大美的宗旨是不会变的。因此，当代山水画家要融入自然，面对祖国的壮美河山，面对自然界的千变万化，要沉潜下来，“风动幡动而心不动”，写生与创作的关键是要坚持中国画的独有观照方式和观照角度。只有辩证地把握好山水化机的内在，才能真正理解并把握好中国画的本体精神。

当代山水画家是幸运的，首先体现在绘画资源的极大丰富，无论是传统经典还是自然资源，都是如此。读万卷书，行万里路，古代画家几乎需要穷其一生，而当代画家在网络与现代交通工具的帮助下，几乎触手而及；其次，身处中华民族与传统文化伟大复兴之际，如何坚持传承传统文脉，体现时代精神，创作出具有当代审美意境的优秀作品？这就要求当代山水画家要多读书、多游历、多思考，既不能离开传统，又不能脱离生活；要有情怀有担当，要有真正的家国情怀，要真正体会山水的四时清音与时代气象，要敢于突破自己，发出真正的时代之声。

（摘自石峰《新时代再探中国画的本体精神》，《中国艺术报》2018年8月8日）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．突出文化意味及笔墨法度形式，注重本体精神的纯粹性，是中国山水画创作的重要特点。

B．李可染说的“有限的东西”，是指画家情思在融入山水之后精心提炼出的“共识与共美”。

C．当代中国山水画要实现与传统相融、与时代相融的境界，就需要扎根传统，感悟传统。

D．随着时代、观念与审美的变化，中国山水画与自然的依存关系、审美的时代导向也要随之变化。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用了对比的论证方法，突出艺术要体现时代精神，并分析了荆浩与李可染创作的不同。

B．文章指出中国山水画强调自然山川对人性灵的洗涤，并引用了宗炳《画山水序》进行论证。

C．文章指出当代山水画家是幸运的，并从绘画资源、时代对画家的要求两个方面进行了论述。

D．文章在论述真正理解并把握中国画的本体精神时，指出画家要辩证地把握好山水化机的内在。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．中国山水画强调的本体精神即“有意味”的笔墨，只能从自然的方面入手去探求。

B．中国山水画家遵循“外师造化，中得心源”的创作路径，写生时强调心源与造化的契合。

C．在作者看来，畅神仅是山水画的方法，强调画家从山川胜景中得到美的享受与心灵的升华。

D．当代山水画家要多读书、多游历、多思考，只要不离开传统，就能突破自己，发出时代之声。