阅读下面的文字，完成小题。

琴师

常小琥

秦学忠很独，他的京胡就和别人不一样。份大的琴师讲究用上等黑紫竹或是染竹打成琴杆，不仅花纹养眼，材质坚实，音色还清脆透亮，跟在角儿身后，提上场，有里有面儿。这种档次的琴，须在琴行订做很久才能拿到。秦学忠不是，他的琴自己做，选材还是次一等的凤眼竹，这种竹子虽也耐用，但往往第一节竹身尺寸偏短，烤成总不大好使。

年底剧团放幕，盲考席位，角儿都不在，几位老琴师聚在后台扯闲篇。烟气如薄雾般氤氲在化妆间里，正挂着笑靥缓步爬升。资历浅的都拎着琴，挤在门外候着，每人手里像攥着鸡脖子似的。头把琴徐鹤文左肘支着一张橡木方桌，被围在人堆里，一眼就瞅见秦学忠的这把琴杆，把头一扭，笑着要借过来试，秦学忠坐朝过道，做闭气凝神状，没搭理他。在身边同行异样的眼色中，老徐咧着嘴摇了摇头，说“这孩子挺各色，家伙有点儿年头，就是琴轴偏了，还是枣木的料，意思不大”。几乎在他语毕的同时，这老先生的脸也耷了下来，没人再言语。很多年来，后台能如此安静，这还是头一回。

大多数琴师都爱拉《柳摇金》和《夜深沉》，熟，可刚到一半，团长刘荣就坐不住了。“没一个是活着的！”他搭着腿，细密的眼睛透出U片般缝隙，眉心朝小何使劲一拧。“还是板，暮气重，跟放糟了的面条似的，再来一个还这样就算了。”

直到小何蹑手蹑脚地从后台传话回来，幕后还是没有声音传出，急得她直磕鞋后跟。也就那两三秒的当儿，台上台下，静如空寂，那一刻，甚至连幕布都比以往更加沉重，像是被一股气垒成的墙垛，纹丝不动。她留心瞄到团长却比之前要平静，似乎在等什么，她不懂。当一阵急切的快板过门骤然从幕后蹄出来时，小何着实被惊了一下，她即刻又扫了一眼团长。

“这个行。”见团长张嘴就给出这话，她刚想跟着夸两句，又听到“再等等”。

很快小何就知道，不用等了，团长已经跟起板式敲着膝盖，两只眼睛很努力地朝外瞪，但看上去依旧像一对刀片。一曲《斩马谡》虽不复杂，快板也少，但简里有繁，就算看不到琴师的弓法，光是音准的严丝合缝，包括追求气氛时用劲够足，这就不像其他人那么发干，发涩。拉到“快将马谡正军法”结尾，三弓三字，不揉弦，一股肃杀之气，渗过幕前，弥漫到观众席，他禁不住哼唱起来。

“这人琴中有话，不光包得紧，还能透出诸葛亮悲鸣的心境，该阴之处，如虫潜行，该阳之时，也有拆琴之势。跟前面那票老油子明显不是一茬人，这次我捡到宝了？”刘荣跟自己说到这，眼睛眯了下来。

“刘团您看……”小何不明就里地候在一旁，不知哪句话该接。

“就他吧，直接办正式的编制，至于跟谁，等等再定。先让他住进来，你安排一下。其他人，让老徐再过一道吧，我还有个会。”

“秦学忠！拿好东西跟我走！”小何这声尖嗓，直接砸向后台，把他和其他琴师生生划开，所有人的目光齐刷刷全打在他身上。秦学忠面无表情，夹着琴箱忙找退路，也没跟在座几位老师傅打个招呼就撤了，令在场诸位脸上都有点儿挂不住，臊得慌。很快，左躲右让间，一双懒汉鞋在锃亮的地面上，蹭出冷飕飕的“刺啦刺啦”声，渐行渐远。

“没大出息。”老徐掸掸裤腿上的线头，嘟囔一句。

大院里还是有些闹心，尤其整个剧团，上上下下，都在传一个没评级的琴师，直接被刘团看中，但不知会给哪条出路，扰得秦学忠无所适从。傍晚，灰冷的天色把黄昏裹压得极低，一枚一枚隐弱的微亮，被逼向道路两旁的树干处，闪烁出芒刺般的光束。他穿着一件藏蓝色的粗布棉褂，铝制的饭盒拿在手里，闷头从食堂折回宿舍。一排挺拔平展的油松，裸露着肥厚的鳞盾，晦明交替间，树影随着晚风汩汩摇曳，抻拉出苍劲的黑褐色叶鞘，如带刀侍卫般交错。走到松树林尽头，一个扁菱形的硕大身影，忽然挡住去路。秦学忠被迫站住，见身前有个穿军呢大衣的高个儿，直矗矗跨到他身前，扬起眉毛，梗着个脖子，蹭过来问他：“云盛兰先生晚上的演出，要不要去看？”秦学忠点下头，说：“要看。”高个儿很满意地一乐，又问：“一起呗，托人已在前排占好座儿了，但你要先把琴借我瞅瞅。”

秦学忠笑了一笑，没说话。高个儿立马再说：“那你拉个曲牌看看总行吧。”他应了一声：“成！”

等秦学忠真把琴拿出来，高个儿反倒不稀罕碰了。“我看过徐师傅的二鼓子，那都用黑老虎（黑紫竹）做琴杆，琴轴是特选紫檀的料，琴皮专挑惊蛰后的野生乌鞘蛇，那皮子蒙的，花纹真漂亮，白如线，黑如缎，板儿脆。月初刚从店里提出来，不骗你，向毛主席保证。”

“胡琴还是老的好用，这琴是我在家做的，枣木又硬又有韧劲儿，能咬住竹子，不至于滑轴。其实用得顺不顺手，自己知道，不用给谁看。”秦学忠坐在一把铁架椅上，停下手想把琴收好，盯着高个儿。“你信不信？”

（节选自常小琥《琴腔》，有改动）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（   ）

A．小说开头介绍秦学忠的京胡和份大的琴师的京胡不一样，暗示他身份的特殊，也为他在下面应聘琴师中能否胜出，设置了悬念。

B．第二段运用拟人的手法，描写化妆间氤氲的烟气，赋予其神态、动作，生动形象地写出了几位老琴师闲散傲慢、自鸣得意的神态。

C．作者善于运用侧面烘托，如描写秦学忠弹奏京胡时，通过刘团长的语言和被其艺术感染而沉浸其中的状态，表现了秦学忠技艺的高超。

D．文中画横线句子对黄昏景色的描写，一方面烘托了秦学忠当时无所适从的心理；另一方面也暗示着他当时的处境，以及他那倔强的性格。

【小题2】徐鹤文和刘荣两个人物有何不同？请简要分析其形象特点。
【小题3】小说多处运用对比手法，请结合内容，分析其作用。

阅读下面的文字，完成下面小题。
清初遗民诗人的心态
①清初遗民诗人的心路历程和心态呈现,大体可以归纳为四种取向,即烈士心态、孤臣心态、隐士心态和游子心态。这些心态皆与明清易代的巨变紧密联系。
②明清易代之时,士人必须做出自己的抉择。在此情形之下,腆颜事敌、投降变节者有之,杀身成仁者亦有之。清初,部分士人虽生活在新朝,却耻为新朝所用,其人其节与杀身成仁者同。像顾炎武、阎尔梅、屈大均、王夫之、冒襄等人,鼎革之际都曾参加过实际的抗清斗争,志在恢复。当清王朝统治逐步稳定后,他们坚决不仕新朝,且时时系念故国,表现出凛然气节。我们以冒襄为例,作为“明末四公子”之一的冒襄,在明清之际政坛、文坛均有着深广的影响。他参加抗清运动失败后,又支持过郑成功等人的复明运动,屡拒征召后,隐居在水绘园。
③中国传统士人对于自身进退出处非常看重,认为它是事关品行名声的大节,不可稍有差池。明清易代之祸,尤其又是外族入主中原,使素重“夷夏之辨”的士人们认为是亘古未有之“大变”。在此等“大变”面前,何去何从,不单事关政治立场的去取,更是人伦道德的抉择。此时,许多士人选择了坚守,他们成为我们这个民族屹立不倒的中流砥柱。故国既已不复存在,恢复的希望也极为渺茫,然而人格的坚守还在继续。故国之思是他们的普遍心态,顾炎武、黄宗羲、王夫之、黄周星等遗民诗人都具有代表性。他们“悲歌当哭”,以悲怆感怀的笔调,悼念故国,令人不忍卒读。
④清初遗民诗人大多参加过抗清的军事斗争。新朝政权稳定之后,恢复日渐无望,他们心念故国,踟蹰无聊,壮心消退,转归隐逸。因此,浓厚的隐逸情调乃是最为突出、普遍的心态表现。清军大体上自北向南入侵,许多世家大族被创尤剧。徐夜的家庭在明清之际惨遭横祸,其伯父、叔兄、叔嫂及子侄多人被杀,他的母亲也被逼投井自尽。徐夜从此即弃诸生,国仇家恨集于一身,立誓隐居,做故明的遗民。隐士心态是清初遗民诗人中最为普遍的心态表现,张光启、董樵、王夫之、孙枝蔚等人诗中也时时有所流露。
⑤明清之际的战乱,造成了社会的大动荡,包括明遗民在内的广大民众家破人亡、妻离子散。因此,渗透在遗民诗歌创作中浓厚的牵念故乡、故土的心态有其必然性。游子心态在旅居江南的秦地遗民诗人孙枝蔚身上体现最为充分。作为寄居他乡的客子,孙枝蔚的诗歌创作中洋溢着浓厚的思乡之情。孙枝蔚居扬州,筑室曰“溉堂”,取《诗经•桧风》“谁能烹鱼,溉之釜鬵”,即寓居不忘故乡、常怀西归之意。清代初年,寓居江南的秦地诗人仅据溉堂《张戒庵诗集序》可知,即有张晋、李楷、张恂、雷士俊等数人。
⑥清初遗民诗人创作心态的表现有着内在的逻辑联系,又不是孤立存在的。当然,他们呈现出多种多样、复杂莫名的创作心态,绝非上述四种心态所能囊括。
(选自《光明日报》,有删改)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是

A．明清易代之时,清初遗民诗人大体拥有四种心态,作者更看重悼念故国心系大明的孤臣心态。

B．清初诗人在鼎革之际大多都曾参加过实际的抗清斗争,志在恢复,其气节与杀身成仁者同。

C．新朝稳定,复明无望,背负国仇家恨的遗民士人心有不甘,无奈之余,多是消退壮心,立誓隐居。

D．浓厚的牵念故乡、故土的心态渗透在遗民诗歌创作中,这是因为他们怀有不仕新朝、时念故国的情感。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A．文章开门见山地提出了清初遗民诗人的四种心态,结尾又作了进一步说明——绝非只有四种心态。

B．文章主体部分是采用并列式结构展开的,从四个角度对清初遗民诗人的心态加以阐释,条理较为清晰。

C．文章第四段作者运用徐夜家庭惨遭横祸一例,旨在论证入关后的清军对许多世家大族杀戮的残暴性。

D．文章第五段运用举例论证、引用论证等论证方法,论述了游子心态产生的原因、背景及主要代表人物。

【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是

A．如果入主中原的大清不是因为“外族”的身份,明末士人们可能对“新朝”的反感与仇恨要弱化得多。

B．明清易代之际,遗民诗人的表现大不相同。有的腆颜事敌、投降变节,有的杀身成仁,气节凛然。

C．顾炎武、王夫之等诗人出现在不同心态的名单中,可见同一诗人可以同时杂糅多种复杂的遗民心态。

D．清军入侵,造成了极大的社会动荡,使广大民众家破人亡、妻离子散,这是清初遗民诗人游子心态的重要原因。

阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

按照标准排名城市研究院的理解，所谓新文创其实是一种更加系统的发展思维，即通过广泛的主体连接，利用VR、AR、大数据等科技手段，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现高效的数字文化生产与IP（即知识产权，是包括著作权、专利权和商标权在内的一种无形的文化资产）构建。

中国城市文创产业最早的产业增加值绝对数排在第一位的是上海，而后才被北京在2014年一步步超越，如今，随着互联网时代的到来，“文化+科技”的融合使得其他城市在文创产业的发展上获得了便利条件，抛却基数，很大程度上各城市重新站在了起跑线上。于是，我们可以看到，因为阿里，杭州的文创产业发展迅猛；因为腾讯游戏，成都的文创产业也暴得大名。

单以过去一年抖音上的城市为例，在这一波的短视频热潮中，我们看到成都、西安、重庆、杭州等新一线城市，其活跃程度超出想象，反而是北、上、广、深等一线城市在这方面的声音被削弱。这其实正是新文创时代城市竞争的缩影。

（摘编自《2018中国城市新文创活力指数报告》）

图1：近5年中国文化及相关产业增加值情况

（数据国家统计局）

图2:2018中国城市新文创产业活力前十

名次	城市	产业活力
1	杭州	30.0000
2	成都	29.8345
3	北京	24.8691
4	上海	24.4765
5	深圳	22.8431
6	广州	18.4017
7	苏州	14.3221
8	天津	12.7508
9	重庆	10.2745
10	西安	10.0634

 

材料二：

新文创的崛起，需要产业的支撑，更需要文化本身的价值和力量。文化始终是IP的灵魂所在，产业则是文化发展的重要驱动力。灵魂与动力，缺一不可。腾讯动漫的漫画《一人之下》有道家文化的影子，腾讯影业重点打造《庆余年》《藏地密码》等影视作品，也是看到了其深厚的文化价值。文化从来都不是速成品，在新文创的时代，产业融合有了更大的空间，资本运作有了更广的天地。然而，要打造一部好的作品，也许更需要沉下心来，需要很多年的精心雕琢。这既考验着产业的定力，更考验着创作者的耐力。

（摘编自《新文创呼唤更多匠心》，《光明日报》）

材料三：

随着我国温饱问题的全面解决，生理需求得到基本满足，国民整体越来越富裕，已迈入了更高层次的心理需求，而这种更丰富、更多元化、更个性化的需求，反映到消费面上，亦需要相对应的丰富多彩的精神产品和服务。

如今处于互联网时代，受众日益年轻化，视野更为开阔、国际化，对文创产业有着更高的要求，传统文化亦受到了很大影响，开始通过创新来适应新生代的需求。最典型就是故宫，近年来不断推出新文创产品，举办各种创新活动，今年春节期间的“在故宫过大年”“上元之夜赏灯”“故宫火锅店”等吸粉无数，600年历史的故宫，呈现出一个年轻态的新面貌，亦激活了相关新文创产品。

同时，以天猫、淘宝、盒马等为代表的平台经济，也成为文创的新载体，传统文化依靠互联网力量开始复苏。例如，博物院物质文化遗产通过互联网平台得到传承；中华老字号触网焕发新的生命力……诸如此类的例子不胜枚举，传统文化与网络全面融合取得巨大成功，标志新文创力量强势崛起，文化赋能商业的“新文创”时代已经到来。

优质文创产品满足了人们对美好生活的向往，引发“刷屏”式的全民关注，充分证明了精品文创对释放消费动力的关键作用。依托互联网的平台效应，新文创消费将成为新消费增长点，助力“促进形成强大国内市场，持续释放内需潜力”，带动经济稳健强劲增长。

（摘编自《“新文创”时代已经到来》，《青岛日报》）

材料四：

“工匠精神”的缺失，造成了“中国制造”的粗制滥造；“传统文化”的缺失，造成了“中式设计”的审美断层；“品牌意识”的缺失，造成了“民族企业”的昙花一现。若要做好中国文创，首先是对供给侧（生产者）进行“工匠精神”“创意设计”“品牌建设”的赋能。

而对于需求侧（消费者），则更要加强市场的培育。在中国人的消费思维里，“物美价廉”的消费思维几乎贯穿着每一个消费阶层。中国文创若要取得质的飞跃，就必然会走向“好品质、好设计、好品牌”的“物美价高”之路。这显然与中国消费群体普遍追求“物美价廉”的思维背道而驰。因此，当下“中国文创”所缺的不仅是供给侧（生产者）对“物美”的创造，更是需求侧（消费者）对“价廉”的改变。一旦市场形成了“物美价高”的普遍认知，就是给文创产业注入了源头活水。

（摘编自《中国式文创到底缺了“啥”？》，《工艺中国》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是()

A．2017年我国文化及相关产业增加值达35462亿元，占GDP比重较上年增加0.15个百分点，2013到2017年，文化及相关产业增加值增幅明显。

B．杭州、成都高居中国城市新文创产业活力排行榜一、二位，其文创产业发展迅速，原因之一是国内影响力极大的企业集团或网络平台的助力。

C．新文创通过广泛的主体连接，利用各种科技手段，促进文化和产业价值互相赋予能力，以实现高效的数字文化生产与文化资产构建。

D．互联网时代文化与科技融合，新一线城市获得了文创产业发展的便利条件，这使它们与一线城市站在了同一起跑线上，文创竞争原有格局被打破。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是()

A．材料三侧重于消费需求，较高层次的国民精神需求呼唤更丰富多彩的文创产品，而互联网时代的受众年轻化又刺激了文创产品的创新。

B．材料二和材料三举例的作用不同，材料二强调文化的主导和决定作用，材料三强调互联网背景下传统文化的创造性以及生命力。

C．依靠天猫、淘宝等互联网平台经济，文创产业成为了推动居民消费升级和带动GDP增长的新亮点，并成为国民经济支柱型产业。

D．要打造优质的文创产品，需有对中国传统文化的坚守和创新，亦需要沉静坚韧、精雕细琢的工匠精神，创作者不能急功近利。

【小题3】“新文创”时代已经到来，我国的文创产业该如何走好发展之路？请根据材料概括。

阅读下面的文字，完成下列小题。

科幻，science fiction，直译科学小说，由科幻编辑雨果·根斯巴克最早在《科学惊异故事》中定名，之后一直被沿用下来。传入中国，最早引进科幻小说时，鲁迅先生采用直译“科学小说”，后来约定俗成才称为“科幻小说”。

有三个事实需要注意：科幻小说，作为小说类型，文本先行于概念100多年。第一部科幻小说玛丽·雪莱创作的《弗兰肯斯坦》于1818年出版。100多年后，才有了科幻小说这个分类。比起文学类型上有意识的创新，更不如说是文学对现实剧变的直接反映。工业革命改变了生产关系社会形态，而之后一系列飞速发展的科学技术更是重新塑造了人类的思维方式和身体结构。人类直奔奇点而去。尽管大多数人毫无察觉。

真正的作家总是担当着某种先知的角色。出于作家的自觉，他们预感到人类社会将由此发生的一系列遮挡和不可逆变化。人的概念也由此被不断重写。基因改造、人机合体、外星生命这些今天出现在无数科幻作品和流行讨论中的主题，无不在回应着科幻文学诞生初始时玛丽·雪莱的惊惧。在当今的信息时代，工业化的到来迅猛无比，且方式也与以往不同，但基本情况没有改变。科幻小说唤起了人们关注变革所产生的影响和人类对变革所作出的反应，并预见未来发展的方向。

第二个事实：科幻至今未被真正定义，也不可能被定义。它的概念和界限始终变化发展着。只要对科幻文学史略加梳理，就会发现科幻小说经历了多个时期的发展，从最早的旅行故事，包括月球旅行记，经历了H.G.威尔斯的科幻小说、罗伯特·海因莱因发展的科幻小说的新方法，直至乔·霍尔德曼的硬科幻小说，随后经历了埃德·布莱恩特“作为科幻小说的文学”的时期和格雷戈里·本福特“作为文学的科幻小说”时期，再到今天在资本鼓励下进入流行文化中的泛科幻生态，作为小说类型的定义不断被改写拓展。每一次的定义成形是一个漫长过程，而在这个概念真正确定之时又立刻被新的“闯入者”新的文学实验所冒犯和颠覆。

第三个事实：尽管独立为一个类型，科幻却没有固定模式，始终借用着其他类型说着自己的故事。

在言情小说里，爱情总是作为主题；西部小说里哪怕没有马，哪怕没有西部大荒野，哪怕没有带刺马靴，牛仔也一定会出现；在武侠小说里，不管是否有对动作的细致描写，各路功夫必须有；侦探推理小说，破案人必须有。

但很难讲清楚有什么元素是必须在科幻小说里出现。无论给出哪种回答，都会有大量反例上前质疑。在这个类型里，读者能找到各种诡异离奇的情节，各个类型小说里的元素，以及各个时空——“从任何事物的开端到其结束，从无限小的物质到无穷大的宇宙”。科幻小说如此随心所欲地采用其他文学模式，用他们的形式写着自己的故事。科幻太空歌剧正是冒险小说的另一变体，海因莱因的许多长篇更有社会小说的趣味，科幻体育小说也并不少见。据说在美国一度盛行科幻西部小说，在这类小说中，孤胆英雄坐的马被火箭飞船所替代，他手中的左轮手枪被那种能喷出致命气体的喷气枪所替代。

这是人们热爱科幻的原因，它如此活泼充满可能性。它就像云不断变换形状，如果必要甚至可以成为另一种物质。如同云受气流受温度光照地表河流分布、地形结构、人类活动等的影响，之后又反过来作用在这些因素之上；科幻超前意识到科技对人和人类社会的再塑，于是以what if的叙事逻辑，将自身作为各种可能性的投射场。

科幻是一种主动变形的类型，是革命性的思考工具，它们唤起了人们关注变革所产生的影响和人类对变革所做出的反应，并预见未来发展的方向。以此为核心目的，他们能够成为许多种可能，已有的，和未来的。

这种难以把握的特征恰恰是它最重要的特质。

（节选自《云层的投影》，《青年文学》2019年第7期）

【小题1】下列对“科幻小说”的理解和分析，不正确的一项是

A．十九世纪初期出现了科幻小说文本，但直到二十世纪才有了“科幻小说”这一概念。

B．科幻小说是文学对现实剧变的直接反映，而不仅仅是文学类型上有意识的创新。

C．科幻小说在诞生之初表达的是作家对社会巨变的惊惧，但随着时代发展，科幻的表达方式已与以往不同。

D．科幻将自身作为各种可能性的投射场，它最重要的特质正是没有固定模式而又包罗万象。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章运用分层论证的手法，从三个方面分析了科幻小说的特征。

B．文章既立足现在也着眼未来，论证了科幻小说诸多的不确定性与可能性。

C．文章按照时间顺序对科幻文学史进行梳理，用事实证明科幻至今未被定义也不可能被定义。

D．文章论证科幻没有固定模式时，采用言情小说、武侠小说等类型进行归纳论证。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．真正的科幻作家总是担当着先知的角色，所以他们能预感到人类社会发生的一系列遮挡和不可逆变化。

B．通过基因改造、人机合体、外星生命等主题，科幻小说唤起了人们关注变革所产生的影响和人类对变革所作出的反应，并预见未来发展的方向。

C．科幻始终借用着其他小说类型讲述故事，没有固定模式，还无法成为文学大家庭中独立的类型。

D．以what if的逻辑叙事，使科幻具有各种可能性，并超前意识到科技对人和人类社会的再塑。

阅读下面的文字，完成下列小题。

很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。

从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。

我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辩已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。

中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了了全世界听众的共鸣。

（摘编自叶朗《说意境》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融、创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。

B．中国古代艺术家突破有限的对象，在“象外之象”“景外之景”的意境中，抒发哲理性感受和领悟，与西方艺术家有所不同。

C．中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。

D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段通过意境和意象的分析，主要阐释了意境的特殊规定性特征。

B．本文采用了中西对比的论证结构，用来阐述中国艺术在意境方面的追求。

C．作者以杜甫、王维的诗作论据是为了论证有意境的跟一般的艺术作品的不同。

D．文章运用比较手法论述了意境的特征，尤其强调了在中西作品中的不同表现。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意象的艺术作品跟有意境的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。

B．“道”是宇宙的本体和生命，意象在时间和空间上都有十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。

C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处一个有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。

D．康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有不同的“美的东西”，而“美的东西”就是中国人所说的“意境”。