阅读下面的文字，完成各题。

天青釉葵花洗

郭建国

①赵泊慌乱地收拾着瓷器，上品一一装箱入窖，只留一般的摆在柜面上。

②日本兵在县城闹得厉害，光临古董店者寥寥。赵泊三代经营古董店，常有京津藏家来访。在古董收藏圈里，赵泊有两个亮点：一个是，眼一扫古董，便知真假；另一个是，嘴一沾酒，不醉不休。收藏圈子里曾疯传一件事，说赵泊古童店的镇店之宝是一件宋瓷。到底是盘子是碗，谁都没见过，也说不清。赵泊更是守口如瓶，即使烂醉如泥，也不吐半个宇。赵泊也有一个小毛病，就是爱吹牛，这本来是生意人自夸养成的习惯，时间久了，倒成了一大缺陷。

③日本兵和二鬼子到古董店闲逛，赵泊边应承边想：你们愿意抢就抢，反正摆着的也没几个值钱的玩意儿鬼子们似懂非懂，叽里呱啦，转一圈儿就走。

④一天，来了位穿长衫、戴礼帽、文质彬彬的客人，操着南方口音和赵泊攀谈，说自己手上有宋瓷，问赵泊是否收购。赵泊眼前一亮，便沏茶请他落座：“这位先生，能不能把玩意儿拿出来欣赏欣赏？”客人说：“因为贵重，没带在身上，几日后再来。”说着，屁股没沾板凳，告辞了。赵泊听到“宋瓷”二字就如遇到西施、貂蝉一般，焦急地等待着。一有空闲，他就独自在暗窑里欣赏镇店之宝，那雨过天青色、蟹爪冰裂紋，摸着摸着，就如喝了高粱烧，醉倒在美妙的幻想中

⑤那位客人果然又来了，打开一个木盒，是一只天青釉葵花洗！赵泊惊讶之后，一眼便看出是赝品。可是客人并不认为是赝品，和赵泊论起道来。客人自称姓王，南京人，家人全死在大屠杀中了，一人漂泊至此。赵泊听过无数买卖行里的虛段子，对王先生来自何方不感兴趣，倒是对他从景德镇的青白瓷讲到龙泉窑的“梅子青”，从钧窑色釉的“行云流水”讲到汝窑的“雨过天晴云破处”渐渐入迷。赵泊心想，这是何方高人？于是，赵泊连赞：行家！行家！”招呼老婆做饭备酒，招待客人。

⑥席间，二人推杯换盏，相谈甚欢。王先生见赵泊酒兴正浓，突然问：“听说赵老板有一镇店之宝？”赵泊一听，心里不由得打了个冷战，故意装作稍有醉意：“没有的事儿。做买卖谁不闹点儿玄虚、装点儿门面呀？”王先生马上解释说：“你赵老板的宋瓷那是远近闻名啊！我祖上一直为官，原来家里有很多藏品，尤其对宋瓷颇为感兴趣。”赵泊说：“难怪先生讲起宋瓷来如数家珍，佩服佩服！”夜深人静，赵泊喝得烂醉。

⑦过了一阵子，王先生领着一群人，来到古董店。赵泊认识，都是古洼城内有名气的藏家。赵泊把他们让到里间，喝茶聊天。王先生又拿出了他的天青釉葵花洗，说：“赵老板，今天我把古洼县城的名家都请来了，让大家起鉴定下，我这物件是不是赝品？”众人纷纷细瞧，都啧啧称赞是真品无疑。赵泊见众人都说是真品，心中难免气愤。赵泊：“你们为什么识不破赝品？道理很简单，因为你们没有见过真品。真品和赝品往一块儿一放，不用我说，真假自现。”赵泊不顾老婆劝阻，把镇店之宝——天青釉葵花洗，和王先生的摆在一起，就如西施和东施并肩站立，谁是美人一目了然。

⑧第一天，赵泊正在后悔把镇店之宝示人，一群日本兵气势汹汹地闯进来。领头的是一个大脑袋翻译官，命令赵泊马上交出天青釉葵花洗，否则杀死他全家。赵泊马上明白了一切，断定是王先生搞的鬼，想瞒也瞒不住了。赵泊怒目圆睁，骂道：“你们这帮吃屎的东西！”这时一个鬼子把刺刀逼近赵泊的胸口。赵泊不情愿地答应：“我去拿。赵泊来到柜台里面，翻箱倒柜地找了一番，从一个角落里端出天青釉葵花洗，不慌不忙地问：“请问王先生怎幺没来啊？我好知道这镇店之宝将来的去处。”大脑袋翻译官说：“实话告诉你吧，他就是大日本帝国著名收藏家茧山松太郎先生，早就想要得到你家的镇店之宝了！”

⑨赵泊的嘴角抽搐了一下，冷冷一笑。猛地，他高高举起天青釉葵花洗，向地上狠狠地摔去。随着砰的一声枪响，赵泊倒在血泊中，鲜血染紅了青花瓷碎片。

⑩后来，赵泊家人拿出了一件天青釉葵花洗，捐献给了故宫博物院。原来，赵泊为防备天青釉葵花洗被盗抢，早备下了一些赝品，当时摔碎的就是一件赝品。他用自己的生命掩护了真品。

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏不正确的一项是（   ）

A．小说开头介绍赵泊喜欢酒，为后文日本人趁赵泊酒酣之时向其套取信息和赵泊酒后失言等情节做了铺垫，使整个故事的发展显得合情合理。

B．茧山松太郎为了得到天青釉葵花洗费尽心机。他先假扮成王先生与赵泊套近乎，又联合城中其他有名的收藏家用激将法让赵泊拿出了真品。

C．小说在塑造人物时用笔精练，如“穿长衫、戴礼帽、文质彬彬”等寥寥数语，刻画出“王先生”儒雅的形象特点，这为他接近赵泊提供了便利。

D．茧山松太郎对天青釉葵花洗的喜爱体现出其作为收藏家的身份特点；想据宝物为己有，则反映出他作为侵略者的贪婪本质，进而揭露了小说的主旨。

【小题2】请结合小说内容分析主人公赵泊的形象特点。
【小题3】小说以“天青釉葵花洗”为题有哪些作用？请结合文章内容进行分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。

文艺是社会审美最高最集中最典型的体现，作家、艺术家是全社会的审美导师。作家、艺术家进行文学和艺术作品的创造既是个人审美情绪的宣示，又是履行社会审美导师之职能。作家、艺术家从事文学艺术创作的双重功能，使得他们较之他人更需要具有一种社会担当意识。社会担当意识的核心是家国情怀。从某种意义上说，作家、艺术家是社会家国情怀的代言人之一。

中国古代美学从历代作家、艺术家卓越的实践中总结出一系列以家国情怀为内核的美学理论，其中最为重要的是两个理论：

一是“诗言志”。“诗言志”是中国美学的重要传统。最早提出“诗言志”的是《尚书•尧 典》。此后，诸多典籍如《左传》《庄子》也提出这一命题。汉代《毛诗序》不仅再次申说“诗言志”，还提出“教化”说。“教化”又称“风教”。“风”多义，一指《诗经》中的“国风”，即民歌；二指情感。《毛诗序》强调教育的普遍性，受教育者不仅有下层百姓，还有上层统治者。

“教”的目的是“化”。具体来说，就是“正得失，动天地” “经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教 化，移风俗”。“言志”与“教化”的统一，其关键是将“教”转化为“志”。经此转化，“言志”的“志”就不止属于个人，还具有深刻的社会意义。“私志”成为“公志”——家国之志。

言志与教化的统一必须落实在审美上，具体来说，最重要的是在情上。而情贵在真，贵在自 然——自然而然。刘勰说“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。言志贵在至诚，只有至诚，它与教化才能实现真正的统一，也才能产生巨大的艺术感染力、艺术审美力。1945年，***同志在重庆。诗人徐迟请***同志题字，并向***同志请教怎样做诗。***同志题写了“诗言志”三字。这“志”即家国之志。

二是“兴寄论”。“兴”最早来自《诗经》的“六艺”说，它是《诗经》的一种重要的表现手法，后来发展成为一个重要的美学范畴。初唐诗人陈子昂将“兴”与“寄”结合起来，创造了一个新概念——“兴寄”。“兴”重情，重美；“寄”重理，重善。“兴”与“寄”的统一即是情与理的统一，美与善的统一。兴寄的核心为家国情怀。

陈子昂之所以标举“兴寄”，是因为他所处的时代泛滥着一股唯美主义之风，具体来说，是六朝的绮靡之风。这股绮靡之风，有“兴”而无“寄”。陈子昂对之极为不满，他尖锐地指出：“齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝。”明确表示：“常恐逶逦颓靡，风雅不作，以耿耿也。” 陈子昂援引刘勰《文心雕龙》的“风骨”理论，认为优秀的作品应该“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，既善，又美！

“兴寄论”在生活中的实际作用往往是破“过娱论”。唐朝初年，励精图治的唐太宗提出“以尧舜之风，荡秦汉之弊；用咸英之曲，变烂熳之音”，认为“释实求华，以人从欲，乱于大道，君子耻之”。所谓“释实求华，以人从欲”，就是放纵声色之欲，追求奢华，也就是“过娱”。审美不能没有娱乐作用，但过娱，就不是在欣赏美而是在享受丑了。“过娱论”差不多每个时代都出现。中国当今审美生活也在一定范围内存在“过娱论”，值得指出的是，中国当今的“过娱”，有些不只是“过娱”，还是“造孽”了，如娘化、热衷后宫争宠等。值得注意的是，它们都打着美学的旗号，然而，实际上是在糟蹋美学。凡此种种，都是在腐蚀人心，败坏社会风气。

作家、艺术家要时刻将家国置于心中，要有担当，要有责任，为新时代言伟志，为新社会施教化，为中华民族的伟大复兴鼓劲吶喊，为新时代新生活新事业写真创美。

（节选自陈望衡《中国美学的家国情怀》）

【小题1】下列对“诗言志”“兴寄论”这两个美学理论的理解和分析，正确的一项是

A．“诗言志”最早见于《尚书•尧典》，此后《左传》《庄子》《毛诗序》等典籍在这一命 题的基础上，更进一步提岀了“教化”说。

B．言志贵在至诚，只要做到至诚，言志与教化就能实现真正的统一，就能产生巨大的艺术感染力和艺术审美力。

C．陈子昂对初唐时期泛滥的六朝绮靡之风极为不满，他将重理重善的“兴”与重情重美的“寄”结合起来，创造了 “兴寄论”。

D．中国古代美学从历代作家、艺术家卓越的实践中总结岀一系列美学理论，这些美学理论以 家国情怀为核心，“诗言志”与“兴寄论”是其中最为重要的两个理论。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章按照提岀问题、分析问题、解决问题的层次展开论证，从整体逻辑上看呈现并列式的 论证结构。

B．文章第四段引用刘勰的文句，证明了“情贵在真，贵在自然” 这一观点。

C．文章论证手法灵活多样，既有丰富的引用论证、道理论证，也有典型的举例论证。

D．“诗言志” 强调 “言志” 与 “教化” 的统一，“兴寄论” 强调情与理、美与善的统一，二 者在内容上各有侧重，但都显示岀深刻的社会意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．作家、艺术家需要有一种以家国情怀为核心的社会担当意识，这是由作家、艺术家从事文学艺术创作的双重功能决定的。

B．“诗言志” 的“志”往往不止属于个人，还具有深刻的社会意义。比如乐府诗《孔雀东南飞》对封建家长制的抨击就具有重大而深刻的现实意义。

C．审美不能没有娱乐作用，所以 “过娱论” 每个时代都岀现过，中国当今审美生活也在一定范围内存在 “过娱论” ，亟需发挥 “兴寄论” 在生活中的实际作用一破 “过娱论” 。

D．作家、艺术家要为新时代言伟志，为新社会施教化，需要时刻将家国置于心中，需要有担当，有责任。

阅读下面的文字，完成下面小题。

芦花恋

王本道

自然界中，花草树木的种类不可胜数，古往今来的文人雅士徘徊其间，留下了不少锦绣华章，梅花的冰骨玉肌、牡丹的雍容华贵、兰花的清幽雅致、菊花的淡定高洁……在这些叩开人们心扉的花儿中，也有看似开不出彩的芦花。

在许多人看来，芦花算不上是花。它没有浓郁的香气、夺目的色衫、巧笑倩兮的容颜，然而，2500年前的那首“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”，让人们长久地记住了一个暮秋清晨，烟水迷离中的那一片芦苇，记住了芦苇丛中留下的伊人依稀的面影以及痴情守望者的一怀愁绪。芦花，从此总能在人们的心湖里荡起涟漪。

我的芦花情结，始于30多年前。也是一个暮秋的早晨，我乘车从大辽河南岸赶往北岸的城市盘锦履职。车过当时大辽河上唯一的一座大桥田庄台大桥时，壮美无垠的辽东湾上空，正飘飞着一片似雪非雪的白絮，如烟波浩渺的云，将周遭湿地点染得妙曼而神秘。同车的伙伴说，眼下正是芦花尽落的时节。我打开车窗，立刻有几枚芦花款款飘进来，素雅晶莹，让我想起唐人雍裕之的《芦花》：“夹岸复连沙，枝枝摇浪花。月明浑似雪，无处认渔家。”芦苇并非珍奇植物，幼年在故乡哈尔滨时，上世纪60年代末在辽南山区插队时，青年时代在营口工作期间，我都曾零星见到过芦花，然而辽东湾之畔湿地上那一望无际的芦苇荡，及其上空飘飞着的浩浩荡荡的似雪芦花，让我眼界大开。

后来，我在盘锦安家落户，得知盘锦这片4000多平方公里的土地上，连片的芦苇荡面积就有120多万亩。每年春、夏、秋三季，芦苇吮天地之精华，尽情舒展着自己的腰姿，亭亭玉立，点染着辽东湾大地。仲夏时节，芦花开始绽放。初起的芦花，如丝绒样的柔滑，呈鲜嫩的绛红色，风姿绰约。入秋之后，芦花渐呈灰白色，且白色日渐加深。随着秋寒一寸寸地深入，芦花变得洁白无瑕，芦秆、芦叶也变成金黄。而后，在飒飒秋风的吹拂之下，花絮开始纷纷扬扬，空灵飘逸，澹白而清雅。作为一种自然资源，芦苇的用途也很广泛。湿地上大面积的芦苇，首先有着净化空气、调节湿度的功能。它还可以用来造纸，可用作建筑材料，芦根又可食用、药用。

在盘锦的这些年里，我与芦花结下了不解之缘。为了能与芦花朝夕相伴，每年中秋时节，我都会带着一把剪刀，穿行于由绿变黄的芦荡之中，剪下几株硕大、飘逸的芦花， 插进花瓶，摆放在家中和办公室的案头，花朵在一年间都不会飘落。如此这般，年年更新。此刻，案头的芦花，还散发着一股淡淡的清香。有外地的文友见此情景，纷纷效仿，前来盘锦采芦花。“江南无所有，聊赠一枝春”，我也乐于采些应季的芦花，赠送给远方的朋友。

两千多年前，《蒹葭》以爱的主题入诗，那片伫立千秋的思想芦苇，体现了远古以来人们对美好生活的追求与憧憬。上世纪50年代，曾经读过一首以现代诗的形式直译的《蒹葭》：“芦花一片白茫茫，清早露水变成霜/心上人儿她在哪，人儿正在水那方/逆着曲水去找她，绕来绕去道儿长……”读来别有一番韵味。爱似乎成了一种基因，始终在芦苇身上传续着。最近在媒体上读到一个关于“芦花枕”的故事。一对小夫妻分居两地，有一次小伙子探亲回家，背回一个软软的枕头，竟是芦花做成的。原来，他知道妻睡眠不好，或许是与枕头有关，工作单位附近恰好有片芦荡，于是抽空采来芦花，积少成多，做成了一个枕头。年轻的妻从此夜夜不离那个芦花枕，睡眠竟也好了起来。

“芦花白，芦花美，花絮满天飞，千丝万缕意绵绵。情和爱，花为媒，千里万里梦相随。莫忘故乡秋光好，早戴红花报春回……”如今，一曲悠扬婉转的歌曲《芦花》成为盘锦的市歌传唱开来。新的时代，芦花被寄予了更多的温情与美好，愿它将这些绵绵情思传播四方。

（有删改）

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章开头以一组排比词语，列举了众多令人心仪的花儿，与平凡的芦花形成对比，突出了芦花与众不同的魅力。

B．文章两处引用《蒹葭》，一处是原诗，一处是译诗，这样反复引用是为了突出作者对这首爱情诗割舍不掉的喜爱之情。

C．本文细节描写传神，如用“带着”“穿行”“剪下”“插进”“摆放”等一系列动词，生动细腻地描写了作者采摘芦花的过程。

D．全文以“芦花”为线索，记叙了作者与芦花的不解情缘，文中还穿插了小伙子给妻子送芦花枕的故事，使文章摇曳多姿。

【小题2】文中说“芦花被寄予了更多的温情与美好”，请结合作品简要分析这句话的含意。
【小题3】文章引用诗句纯熟而贴切，这样表达有哪些好处？请简要阐述。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
①英国媒体称，根据一项针对地球深处地下物质的研究，地球上的生命或许源自深深的地下而非地表。
②英国《每日邮报》报道指出，研究人员已经发现了在地下深达五千米处生活和繁殖的微生物，这为35亿年前地球上的生命源自何处的问题提供了线索。这项研究表明，这些微生物可能已经在与地表隔绝的情况下生活了几十亿年。但更值得注意的是，尽管这些与世隔绝的生命形态分布在不同大陆，但都创造出了拥有相似基因的个体。
③研究人员发现，生活在北美和欧洲地下深处岩石缝隙中的微生物，与普林斯顿大学一个团队从约翰内斯堡地区一处矿井通道内地下深处岩石缝隙中获取的样本高度相似。其DNA序列也与在北美洲西北部海域和日本东北部海域岩石海床上发现的微生物相似。这表明，这些微生物是由一个共同的祖先进化而来的，而这个祖先就生活在地球生命起源的时代。
④密歇根州立大学的马特·施伦特说，现在还不清楚相似的微生物是如何散布到相距遥远的南非、北美和日本的。施伦特博士说：“两年前，我们还不太了解现在的地下微生物是怎样的，以及它们吃什么。自那以来进行的多项研究已经大幅扩充了这方面的数据。我们正在掌握的信息不仅包括在这些生态系统下发现的是什么种类的微生物，还包括在全球不同地点发现的微生物之间的某种一致性——目光所及之处，我们都看到了同样种类的微生物。”
⑤研究发现，这些生命形态不是依靠太阳光为生，而是通过氢与甲烷获取能量，这些化学燃料可以从高温高压环境下的某些种类的岩石中获得。人们容易理解为何远隔重洋的鸟类或鱼类有可能会相似，但想想在地下深处极度高温高压的坚硬岩石缝隙中，在相隔1．6万千米的不同地点，生活着几乎完全一样的微生物，这很挑战人的想象力。
⑥研究人员麦科洛姆说：“在某些很深的地方，例如深海热泉，那里环境变化剧烈，催生了多样化的生物群落。在其他一些地方，例如地下深处的缝隙，那里的生态系统是隔绝的，只有少数几种细菌能在那样严酷的条件下生存。”
⑦这一最新发现不同于以往的理论，即生命并非诞生于地表湖泊和海洋的“原生汤”中，而是诞生于地下岩石含水的微小缝隙内。
⑧而以往的理论认为，35．5亿至38亿年前，生命诞生于池塘或海洋中，起因是空气中的化学物质在某种形式能量的作用下生成氨基酸，而氨基酸可以构成蛋白质，然后再进化成地球上第一批生物种类。然而，这种假设存在一些问题，例如，当初地球表面存在强烈的紫外线辐射，它可以迅速摧毁暴露在阳光下的复杂生物分子。
⑨这些微生物有可能被用于医疗目的，因为科学家已经发现这些微生物可以承受120摄氏度的高温和比地面高出50倍的大气压。人们能够理解和描述这些现象，是得益于深碳观测计划对微生物学和地球化学数据的汇总与整合。
(原文有删改)
【小题1】下列不属于“地球上的生命或许源自深深的地下”的依据的一项是（   ）

A．研究人员发现，生活在北美和欧洲地下深处岩石缝隙中的微生物，可能已经在与地表隔绝的情况下生活了几十亿年。

B．在欧洲地下深处岩石缝隙中的微生物和日本东北部海域岩石海床上发现的微生物的DNA序列相似。

C．由一个共同的祖先进化而来的彼此相似的微生物可以散布到相距遥远的南非、北美和日本。

D．在地下深达五千米处生活和繁殖的那些生命形态通过氢与甲烷获取能量，这些化学燃料可以从高温高压环境下的某些种类的岩石中获得。

【小题2】下列对文章内容的理解，正确的一项是（   ）

A．微生物是由一个共同的祖先进化而来的，而这个祖先就生活在地球生命起源的时代。

B．人们不能够理解为什么在相隔1．6万千米的不同地点，竟然生活着几乎完全一样的微生物。

C．生命诞生于地下岩石含水的微小缝隙内的理论存在一些问题，例如，当初地球表面存在强烈的紫外线辐射，它可以迅速摧毁暴露在阳光下的复杂生物分子。

D．深碳观测计划对微生物学和地球化学数据的汇总与整合，有利于人们理解和描述某些微生物的特殊现象。

【小题3】从全文看，下列表述不符合文章观点的一项是（   ）

A．那些生活在地下的生命形态的能量不是太阳光，而是高温高压下的某些种类的岩石形成的氢与甲烷这样的化学燃料。

B．在地下深处极度高温高压的坚硬岩石缝隙中，在相隔1万多千米的不同地点，生活着几乎完全一样的微生物，这种情景对人的想象力是一种考验。

C．35．5亿至38亿年前，生命诞生于池塘或海洋中，因为在某种形式能量的作用下，空气中的化学物质能够生成氨基酸，而氨基酸可以构成蛋白质，然后再进化成地球上第一批生物种类。

D．诞生于地下岩石含水的微小缝隙内的微生物可以承受120摄氏度的高温和比地面高出50倍的大气压，因此，这些微生物可能在医疗方面有利用的前景。

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画中的“真”
王立刚
看西方的画论史，“真”一直是一个最为主要的范畴。西方的绘画，要么去外部求真，要么钻到“自我”里面求真，是非此即彼的。当西方人面对中国绘画时就陷入到一种巨大困惑之中。中国画既好像是对自然的模仿，但同时又带有强烈的个人感受。而且中国画从古至今，似乎没什么明显变化，20世纪的作品中依然能够清晰地看到与宋元画家的风格关联。
宋元之际，原来的写形追求逐渐被放弃，代之以写意的旨趣。当然元画和宋画的确在整体上有变化，但这种变化，并不形成明显的断裂，对于中国艺术史也不是非常关键的。形似与写意，客观真实与主观体验，对象与自我，世界与心灵，它们之间的张力或者矛盾，早在先秦时期的中国哲学，就已经处理了。自从先秦以来，就调和了自然与心灵，否认二者存在认识论上的鸿沟。庄子就说了，即便是鱼类的快乐，他也是能感受的，“我知之濠上也。”这种独特的主客感通的认识论，一直是中国文化的特征，并且运用到了六朝以来的画论中。所以，中国的诗人和画家从来不认为，内在和外在是绝对割裂的，感觉和对象是绝对割裂的，像笛卡尔和贝克莱担心的那样，我们的心灵会被感觉所欺骗，被困在感官的盒子里，这种焦虑从不会在中国画家心中产生。
其实，形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴。形似这个问题，虽然在中国绘画中的地位低，但是它却不是一个和传神相对立的范畴，写形是一个画家必经的阶段，即便像米芾、苏轼这样强调灵感和即兴的画家，也不会否定必要的练习和描摹写生的阶段。形似当然不是最高的追求，但却是更高追求之前必经的阶段。
在北宋诞生了一个新的术语来品评绘画，那就是“理”，虽然北宋之前也有人使用，但只有在北宋由于新儒家的崛起，“理”几乎取代了“道”，成为最高的哲学范畴。最高级的文人画也是探求万物之理的。卜寿姗对这个范畴给予很大关注，并认为这可以支持形似观念的盛行。但儒家的理和西方的那种真确并不一样，苏轼等画家重视理，并不等于他们追求客观的再现，恰相反，理必须是个人“体会”出来的。
这种体会，人与人之间，可能会千差万别。所以，苏轼的枯木怪石、赵孟頫的山水、八大山人的鱼鸟，哪个更真实？在中国传统的语境里，这些大画家对世界的表现都“同样真实”，他们都是以自己的方式体验这个世界，既是形似，也是神似。　　
在中国文人看来，个体性、具体性从来就不是把握道、理的障碍，而是捷径。因为中国画的“真”不是标准化的，只能是个人化的，而且既不在物，也不在心，而是在心物之间，是一种物我的感通和交融。
（《美术报》2018年2月24日，总第1265期）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．西方绘画不是去外部求真，就是去“自我”求真，而当西方人面对中国绘画时，就感到了困惑。

B．中国画中带有强烈的个人感受，而这是西方绘画所不具备的。

C．中国画从古至今，似乎没什么明显变化，与西方绘画相比，这是中国画的不足之处。

D．受庄子思想的影响，中国画家调和了自然与心灵，所以心中从不会产生焦虑情绪。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章主要从形似(写形)与传神(写意)的关系，来讨论中国画中的“真”这一话题。

B．文章在论证中以较多篇幅来阐述中国古代不同时期的哲学思想，这是理解中国画中的“真”所必不可少的。

C．文章开头通过中西方绘画理论的对比，揭示出中国画中的“真”的具体内涵。

D．文章对苏轼等大画家的作品进行分析，以此证明中国画的“真”是个人化的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．宋元之际，写意的旨趣逐渐取代了原来写形的追求，可见中国绘画由此进入一个全新的时期。

B．形似与传神在中国绘画中根本不是一对对立的范畴，这与西方绘画对“真”的理解确有不同。

C．形似是更高追求之前的必经阶段，因此单纯地追求神似是不可取也是不可能的。

D．中国的大画家们通过形似和神似来把握道和理，从而以自己的方式来真实地表现世界。