阅读下面的文字，完成小题，
材料一：
每个时代都有属于各自时代的偶像。对才华出众、外形靓丽、造型时尚、为人友善、个性独特的明星产生倾慕心理，恐怕是每一代青少年必然经历的心理体验，由于所处的文化环境不同、传播渠道不同、审美标准不同，每一代人对偶像的认知自然会有所区别。然而，在差异化的表象之下，不同时代的人们又会对偶像的概念达成一定的共识，那就是任何优质偶像、大众榜样都应该具有过人的艺术才华、执着的敬业精神和良好的公众形象。
(摘编自杨洪涛《文艺界需要真正的优质偶像》，《光明日报)2018年8月30日)
材料二：
当前文化领域，仍存在一些病态审美现象，这些现象有的不仅是“颜值消费”和“眼球经济”跑偏的结果，更是文娱圈子奢靡浮夸之风的新变种。
一个开放多元的社会，审美自可参差多态，各得其所。然而，凡事都应有度，越过底线就会走向反面——不是审美，而是“审丑”。热捧“小鲜肉”等娱乐造势传递出让人担忧的倾向：在“论美貌你赢不了我”的喧嚣中，演员的自我修养显得无足轻重，一些人演技不好却拿着天价片酬，各种任性都被惯出来了；在“娱乐至上”“流量为王”的误区中，一些影视作品、网络平台、综艺节目刻意迎合低俗口味，消费各种“奇葩”“怪咖”，为博眼球甚至不惜挑战社会公序良俗，散发着猎奇、拜金、颓废的气息。
以文化人，更在育人。这些现象之所以引发公众反感，还因为这种病态的文化对青少年的负面影响不可低估。青少年是国家的未来，一个社会和国家的流行文化拥抱什么、拒绝什么、传播什么，确乎是关系国家未来的大事。培养担当民族复兴大任的时代新人，需要抵制不良文化的侵蚀，更需要优秀文化的滋养。
(摘编自辛识平《“娘炮”之风当休矣》，新华社北京2018年9月6日电)
材料三：
伟大的队伍孕育伟大的精神，刚毅的品格塑造独特的气质。军人气质，是英雄主义的血性，是集体主义的奉献，是永不言败的刚毅，是为国为民的担当。新时代“最可爱的人”身上那种气质之美，为浮躁的社会打开了另一个审美维度，理应引领时代潮流。
而当下，受商业炒作等影响，社会上渐渐刮起一股“阴柔之风”。一些“小鲜肉”“花美男”充斥屏幕，他们看起来弱不禁风却妆容精致，说起话来有气无力且矫揉造作，没有一丝阳刚之气，却被扭曲的“眼球经济”推波助澜。不少人担心，这种反常现象的泛滥，容易影响大众尤其是青少年的审美观和价值观，进而销蚀整个国家和民族的精神追求。
一个健康的社会，一个向上的民族，应该有昂扬雄健之气概，有敢于开拓之勇力，有青春勃发之精神。如果放任“阴柔之凤”劲吹，让不良文化侵蚀人们的思想，血性阳刚之气和尚武精神就会消退。改变病态审美，扭转矫揉造作，不妨给社会多注入军人气质，把优秀文化品格灌入以青少年为主的大众群体。唯此，方能塑造刚健勇毅的时代气质和自信自强的社会风尚。这一点，也应该永远是公共传播中的主流。
(摘编自王宁《用军人气质激扬民族雄风》，(解放军报)2018年10月4日)
材料四：
自从20世纪80年代中期出现过美学和美育高潮后，学校美育越来越被分工细密的现有课程体系边缘化了，我们看到的常常只是偏重技能、缺失审美内蕴的“艺术课”或者仅剩知识、脱离现实生活和主体精神世界的所谓“美学课”，而少见品位高雅、内涵丰富、陶冶学生身心的“美育课”。社会转型期所产生的消极影响有损美育实施的生态。转型过程中，整个社会难免产生许多浮躁、趋利、庸俗等负面情绪，使得校园文化生态异化，更使得青少年人格发育趋向“空心化”，即愈来愈缺失崇高、阳刚与雄壮的美感元素。不少学生更多沾染的是经济意识、“小我”考量和感官愉悦，对美的发现、追求和创造的自觉精神日超稀薄。“走偏”的文化消费与“病态”的审美创造互为因果，值得忧思。
(摘编自潘涌《美育为何难落实》，《光明日报)2017年1月17日)
【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．偶像具有时代差异性是正常社会现象，每一代青少年经历倾慕偶像的心理体验也属正常。

B．病态审美现象由多种因素导致，有的与“颜值消费”和“眼球经济”跑偏存在密切联系”。

C．病态审美现象引发公众反感，就是因为这种病态的文化对青少年产生了巨大的负面影响。

D．新时代军人身上独特的气质之美可以作为当前社会另一个审美维度，引领时代潮流。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．担当民族复兴大任的青少年在开放多元的社会中可以拥有不同审美选择，但不能变审美为“审丑”。

B．放任“阴柔之风”劲吹，会导致血性阳刚之气和尚武精神的消退，不利于大众群体文化品格的提升。

C．社会转型期难免出现负面情绪。影响社会文化生态环境，美育要积极应对，充分发挥自身教育优势。

D．崇高、阳刚与雄壮等美感元素的缺失，容易造成青少年人格发育“空心化”，使得校园文化生态异化。

【小题3】如何更好地发挥审美文化对青少年的引领作用？请结合材料简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。(18分)
耄耋之年的黄永玉
斜戴一顶深蓝色贝雷帽，叼一支咖啡色烟斗，永远是时尚小老头黄永玉的标志。被称为“一代鬼才”的他，绘画、雕塑、木刻、写作样样俱佳。虽然今年已经87岁了，可是黄永玉有时像小孩，有时慈悲，有时兴高采烈，有时泪流满面，活得最像自己。
80岁过后的黄永玉曾说，除了画画和应付来客，他的工作就是写《无愁河上的浪荡汉子》。黄永玉颇为自信地说：“小说写的就是我的亲身经历，而非虚构。如我这般的生活，没有人经历过，相信尤为引人注意。它是部很好玩的小说，一定能引起读者的兴趣。“但直到2008年，小说的故事依然在“黄永玉”4岁时徘徊，“我写得很慢，因为我是老老实实地写，没有随意删改，我要把所经历的每个时代与社会的各个侧面勾勒出来。一些年代久远的事就让笔触随着记忆逶迤而行，连我自己也不知道到底要写多长。”永玉解释说，写得慢的主要原因是“手里写着小说，却总想着要画上几笔”，“现在我得努力戒掉画画这个‘恶习’，不然把小说写完的可能性都不大了”。
回顾黄永玉的艺术成就，不难发现在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，对于荷花，中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉打趣地说，荷花从哪儿长的?从污泥里面长的。什么是污泥呢?就是土地渗了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。
据黄永玉回忆，他小时候，外婆家附近有个荷塘，他一淘气犯事，外婆要找他算账的时候，他就把一个高高的洗澡盆滚入荷塘，跳到里面躲起。“小时候个儿不高看着荷花像房顶那么高，待久了，青蛙都过来了，水蛇什么，能够仔细地看到它了，于是发现荷花底下的那种变化，不是我们所看到的那种一根一根这么清清爽爽，有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系丰富多了，我开始画荷花。”“我常想到的是外婆当年池塘里头给我的那种感觉。”
目前，黄永玉在写作之余，也常常读书，他认为读书对人生有着重要意义。在《书的回忆》这篇文章中黄永玉有这样的总结：“读书能使人的思想有节奏感，有灵活性。不那么干巴巴，使尽了力气还拐不过弯来。读一点书，思考一点什么问题时不那么费力，而且还觉得妙趣横生。”难怪老先生的文章读起来也让人觉得妙趣横生，不那么干巴巴的。例如他写道：“读得高兴，便在书眉上写出自己的联想和看法，明知道这是很学究气的东西，没想到‘文化大革命’时很为它吃了些苦头。”寥寥数语，既写出了一种读书习惯，还写出了一段严酷的历史，风趣又沉重。
读书需要顺乎情趣，否则必会苦不堪言。对此，黄永玉说出了他的体会，他不无幽默地说: "我这个老头子一辈子过得不那么难过的秘密就是，凭自己的高兴读书。“在另一处又说：“我喜欢读书，遇到没听过、没见过的东西便特别高兴……”正因为如此吧，他才博学多才，他才把书读得津津有味，并写出津津有味的东西供人阅读。
耄耋之年的黄老对人生看得尤为豁达与透彻，“人生不要去找意义，过日子平平常常就好。有的有意思，有的没意思，不要什么都找意义。我常常想，我怎么一眨眼就80多岁了呢，感觉像自己的年龄被人给偷去了似的。有个美国学者说过，他恨不得把帽子摘下向年轻人伸过去说。‘请施舍几年时间给我吧’，可是这是异想天开”。在黄永玉看来，人到八十，不绝望，感觉生活有意思就很满足了。黄永玉说自己一直很累，“不仅是体力上的累，还有情感上的累，假如哪天我死了，我的碑上就写‘太累了’三个字。或者写上‘爱，怜悯，感恩’。爱就是博爱，爱自己爱众生；怜悯就是要保持一颗怜悯之心，连虐待人的人都要怜悯他，尽管他无知、残暴;而感恩不是感一个人的恩，而是鼓励一切人帮助人的美德”。
(选自《共鸣》2011年第5期，有删改)
【小题1】请简要概括文章第一段的内容并分析其在行文结构上的作用。(4分)
【小题2】请简要概括黄永玉的形象特征。(4分)
【小题3】有人认为本文对于黄永玉的话引用过多，冲淡了作者的思想。你是否同意此看法?为什么? (4分)
【小题4】从文章中我们可以看到一个在“生活”“读书”及“创作”方面有独特个性和深刻理解的黄永玉的形象，请结合文本，联系自身的实际，任选一个方面，谈谈你的理解。(6分)

阅读下面的文字，完成下面小题。

人们的审美观念的相通性体现在不同的艺术门类之中。诗歌与书法紧密相关，使二者在审美取向上具有更多的相通性。

诗歌以可感的、具体的、生动的形象表达诗人那无形的思想情感。塑造鲜明的形象是诗歌的第一要素。书法是诉诸视觉的平面造型艺术，它以笔墨在纸上塑造的形象来表达丰富的内涵。首先是结字，结字指的是字形的结构形态，它的基本要求是字的重心平稳、短长合度、疏密匀称。但“结字无定法”，每个书法家都有自己的追求和习惯，所以又有结字要奇而稳的讲究，即在遵守大家公认的结字规范的前提下，自出新意，如此才能形成书法结构形态的千变万化。其次是字的布局，布局指书法作品的整体形态，包括字的大小、字距的疏密、行距的排列，以及字与字、行与行之间的呼应连贯等。一位书法家不仅要注意到每个字的结构，还应注意到它在全篇中如何贯穿与联系，如何形成疏密、斜正的正比和呼应，大小、长短的参差与错落，从而使作品更富有美感，也充分显示书法家的艺术个性。线条是组成汉字形态的最基本的要素，是书写者以毛笔蘸墨汁在宣纸上书写而成的。书写者的技巧和笔、墨选择的不同，使得线条具有粗细长短、正侧断连、方圆转折、藏露收放的不同。这是最见书法家功力之处，粗重的线条要浑厚而不臃肿，纤细的线条要坚韧而不柔弱，圆转的线条要流畅而不浮滑。只有经过常年练习，才能写出流畅自然、挺拔圆润的线条。结字、布局、线条的变化构成了书法的形象性，使书法成为有生命、有空间立体意味的艺术品。

节奏感是诗歌区别于其他散行文字的最重要的标志。节奏之于诗，是它的外形，也是它的生命。节奏感可以带给诗歌音乐般的美感，也可以更好地表现诗人的情感与诗歌的意境。如诗人表现平和细腻的感情时，宜用较舒缓的节奏；表现奔放激昂的感情时，宜用较急促的节奏；表现大起大落的感情时，宜用急缓相间、转换跳荡的节奏。所以唐代的近体诗不仅要押韵，还要讲究平仄格律，就是为了加强诗歌抑扬亢坠的节奏感。宗白华在《美学散步》里说：“中国书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。”我们也可以说，节奏之于书法，是它的外形，也是它的生命，是评价书法作品水平高低的关键所在。它的节奏表现在书法家书写过程中因用笔的轻重缓急而形成的结构线条、结字、行气、布局的变化。线条或流畅，或凝重；结字或四平八稳，或起伏跌宕；行气或一气贯注，或笔断意连；布局或停匀得当，或计白当黑，从而赋予书法作品千变万化的外在形象。不仅如此，书法的节奏更赋予它丰富深厚的内涵，古人有“书如其人”之说，指的是书法作品不仅反映出一个人的书法水平，还反映出书写者的性情、学养、审美追求。

（选自詹福瑞《诗与书法》，有删改）

【小题1】以下对原文内容的表述，不正确的一项是

A．鲜明的艺术形象是诗歌的第一要素，诗人那无形的思想情感，往往借助诗歌具体的、生动的、可感的艺术形象来表达。

B．结字的基本要求是“奇而稳”，即在遵守大家公认的结字规范的前提下，自出新意，追求书法结构形态的变化之美。

C．布局包括字的大小、字距的疏密、行距的排列，以及字与字、行与行之间的呼应连贯等，是指书法作品的整体安排。

D．线条是最见书法家功力之处，线条的高规格要求是，粗重者浑厚而不臃肿，纤细者坚韧而不柔弱，圆转者流畅而不浮滑。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．优秀的书法家注意安排结字、布局、线条的变化，使之构成书法作品的形象性，使作品成为有生命、有空间立体意味的艺术品。

B．诗人选择相应的节奏表达情感，如用较舒缓的节奏表现平和细腻的感情，用较急促的节奏表现奔放激昂的感情等等。

C．唐代的近体诗，因其要求押韵与讲究平仄的特点，从而加强了抑扬亢坠的节奏感，非常宜于表现奔放激昂的感情。

D．书法家在书写过程中因用笔的轻重缓急而形成的结构线条、结字、行气、布局的变化，便是书法作品节奏的生动体现。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．人们的审美观念的相通性体现在不同的艺术门类之中，诗歌与书法的审美相通性主要表现在形象性、节奏感两个方面。

B．书法借助笔墨在纸上塑造的形象来表现书写者的性情、学养、审美追求，它是诉诸视觉的平面造型艺术。

C．节奏是诗歌的外形，也是诗歌的生命，相反，散文、小说、戏剧文学里的对白、唱词等则不具有诗歌的节奏感。

D．虽然书法的形象性可以体现书法作品的美感和书写者的艺术个性，但评价书法作品水平的高低关键还要看节奏。

阅读下面的文字，完成文后各题。
从《中国诗词大会》到《中国成语大会》，从《唐诗风云会》到《最爱是中华》，近来，多档主打传统文化的电视节目热播，引发社会关注。尤其是《中国诗词大会》点燃了人们心中对传统文化的向往之情，更让舆论惊呼传统文化正在勃兴。
为什么似乎在一夜之间，传统文化节目就火起来了？其实，这些节目并不是最近开播的，不少都播出一些年头了。传统文化节目的产品供给，可以说一直都在持续。
这些年，播放平台的一些文化内容输出，极大拉低了社会需求的下限。电视剧里，变着花样杀掉成千上万日本鬼子的抗战雷剧，“玛丽苏”女主角与“霸道总裁”男主角谈情说爱的戏码，打打闹闹纷纷扰扰的婆媳育儿剧，打着魔幻主义旗号扎堆出现的古装玄幻剧，已经开始让大家厌倦了，大家希望看到有文化积累和沉淀的精品剧目。综艺节目也如此，要么音乐选秀扎堆，要么明星真人秀扎堆，真正有文化内涵的节目也是少之又少。
被乌七八糟的事物包围太久，大家希望看到有文化积累和沉淀的精品剧目。这种需求没有被满足，成为一种强制储蓄，一直在寻找突破口。有了广泛的“群众基础”，再在这种被压制的文化需求的推动下，套用“文青”的话就是，谁的内心没有诗和远方？
另外，更重要的是，这些年来，我国重视并大力推广传统文化的复兴工作。目前，中共中央办公厅、国务院办公厅下发意见，宣布将实施中华优秀传统文化传承发展工程，全面复兴传统文化，将中华优秀传统文化贯穿于国民教育始终，中小幼课堂和教材更是其中重点。
从实践上看，各地学校这些年也确实都在传统文化教育上下了很多功夫，比如在武亦姝的学校复旦附中，传统文化教育已成风习。她随口吟诵的《诗经·七月》，学校自编的《中华古诗文阅读》第一册翻开就是。
在看惯了网红脸、听多了鸡汤话的当下，恰如其分地出现了“满足人们对古代才女的全部幻想”—— 长发披垂，柳眉凤目，身材颀长，将一身汉服穿得飘逸出挑，诗词储备丰富，写得一手好字，“腹有诗书气自华”，堪称“颜值与才华齐飞”的武亦姝这样的人物，加上上海高中名校的就读背景，怎能不火？与其让播放平台被庸俗节目占据，不如用充满诗香的节目占据。所以，我们感谢武亦姝，我们感谢这些传统文化节目。他们的坚持，终于等来了社会需求的转向，终于等来了更多人的关注。
需要指出的是，传统文化的重要组成部分，也是最有传播基础的部分，也就是说有可能广为传播的部分，莫过于古诗词。而唐诗宋词，我们从小就背，接受面广。所以，传统文化节目的落脚点几乎无一不是如此——学数学要从一加一开始学起，学英语要从ABC开始。古诗词的鉴赏，有助于形成对传统文化的热爱和兴趣。在此基础上，才有向深处探寻传统文化的动力。
不过，我们不会忘记，几年前，《百家讲坛》因为于丹、易中天等人的讲述，让传统文化红火了一阵子，但接下来就恢复平寂了。实实在在的传统文化知识，还是没人看。这次古诗词节目带火的传统文化热潮，能否持续？能否带动更多人去翻阅我们的文化经典？还是会成为新闻热点事件一样，没两天就被人们抛诸脑后？这是需要继续观察和讨论的。
（节编自慕松《传统文化为何成当代热需品》2017年02月16日《人民日报》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．《中国诗词大会》等传统文化类节目的热播，点燃了人们对传统文化的向往之情，更说明传统文化正全面复兴。

B．一夜之间突然就火起来的传统文化节目，并不是最近才开播的，传统文化类节目的产品供给其实一直都在持续。

C．由于大家对有文化积累和沉淀的精品剧目的需求没有被满足，《中国诗词大会》就成了被压制的文化需求的突破口。

D．这些年来，我国从中央到地方一直重视并大力推广传统文化的复兴工作，使传统文化节目和传统文化知识、文化经典得到了持续地发展。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．这些年，播放平台的一些文化内容输出，极大地拉低了社会需求的下限，例如充斥荧屏的各类电视剧和综艺节目。

B．“满足人们对古代才女的全部幻想”的武亦姝的走红，表明了人们宁愿用充满诗香的传统文化节目占据播放平台的意愿。

C．各地学校这些年也确实都在传统文化教育上下了很多功夫，像《诗经・七月》这样的诗歌，学生都能随口吟诵，可见传统文化教育已成风习。

D．古诗词是传统文化的最重要的组成部分，也是最有传统基础的部分，也就是说是有可能广为传播的部分。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．抗战神剧，都市爱情剧、婆媳育儿剧、古装玄幻剧等电视剧和音乐选秀、明星真人秀扎堆的综艺节目，由于大多缺乏文化内涵，观众已经开始厌倦了。

B．建立对传统文化的热爱和兴趣，古词的鉴赏是基础础，有了它就有了向深处探寻传统文化的动力。

C．《百家讲坛》让传统文化火了一阵子，是因为于丹、易中天等人的讲述；之后恢复平寂，因为实实在在的传统文化知识不能引起大多数人的兴趣。

D．被古诗词带火的传统文化热潮潮能否具有续性、带动性，持久性，还有待于继续观察和讨论。

阅读下面的作品，完成问题。
说起梅花
我出生的那一天，家门前的梅花初绽，据说是朱砂梅，很美，家人就给我取名“梅”字。父亲自小教我古诗，关于梅花的诗很多，到现在还能一口气背出不少，如“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”。我最喜欢曹雪芹的“冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。误吞丹药移真骨，偷下瑶池脱旧胎”。关于梅，人们谈论太多，种梅，赏梅，写梅，画梅，梅深入到人们生活的各个角落。虽知道这名字极美，但每当别人问起我的名字时，又觉得难以启齿，太俗了，取这个名字的人太多，声音听起来也闷声闷气的，对这个名字的尴尬，一直不能释怀，到美国后就马上给自己取了一个雅致的英文名字，以为总可以脱俗了，不料一些好事的西方人非要知道我的中文名字。
记得第一次有个墨西哥人问我名字，我就告诉他我的名字是梅，他又问“梅”是什么意思，我说是一种花，那人打破砂锅问到底，问什么花。我突然张口结舌起来，记得梅翻译成英语是plum，就是李子，迟疑了一下，就说plum。那人噢了一声，就不再问了，显然他对这个答案很失望。
第二次一个美国人问起梅花，我接受上次的教训，不再说李子花，就启发他说，是一种花，中国最美的花，你猜猜看。那人就说“是玫瑰花”。我有点失望， 进一步启发说，这种花，很美，在冬天开放，中国人最喜欢，经常把它画成画挂在墙上，写进诗里。那人想了想说：“是牡丹吧，牡丹又大又美，我看很多中国人的家里挂着牡丹花。而且牡丹是我唯一认识的中国花。”
我一听又没有希望了，也难怪，很少美国人了解中国的历史与文化，何况一种花草。
我说梅花是被中国人挂在墙上，捧在手上，供在心里的，是深入血液和灵魂的一种花。他似乎被我感动了，突然对梅来了兴趣。
这胖胖的老美认真起来，有一天他突然跑来兴冲冲地告诉我，苏菲，我找到了梅，结一种酸酸的果子，是可以做色拉醋的，很好吃。我讶然了，是的，有些梅是可以结果子的。大多花草有艳花者无果实，有美实者无艳花，难得梅两者俱美，梅的美不仅是果实，这老美只知道吃。
第三个问的是意大利人，是搞音乐的，我想这人是有艺术感受力的，反正他没见过梅花，就信口开河起来。我说梅花是中国最美的花，有几千年的栽培史。梅花是我们中华民族精神的象征，凌寒飘香，不屈不挠，自强不息，铁骨冰心。中国人倾心于梅的很多，清朝曾有一位叫陈介眉的官员，听说孤山的梅花开了，立即弃官丢印从京城千里迢迢骑马狂奔至杭州，“何物关心归思急，孤山开遍早梅花”。还有一个叫林和靖的，有一天独自欣赏梅花时，一下子被梅花的神姿吸引了，从此入孤山种梅花，一辈子没有下山，以梅花为妻。那人睁大了眼睛问：“真的吗?”“真的。”我说，他有一首写梅花的七律，在所有写梅花的诗中独占鳌头，无人能比。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，我脱口而出。如果你读了这诗，看了这梅，你一定能作出美的乐曲，中国有名曲《梅花三弄》，你可以写出“梅花四弄”。
从此，那人每次见我，必问梅消息，一天被逼无奈，就从网上找出梅花的照片与绘画作品，其中有一幅《墨梅》。那人端详半天，说，很像桃花吗，枯瘦的桃花，还有黑色的，很稀有的颜色。我不再想解释那是墨梅，也不想再说梅花的美就在于疏、瘦、清、斜。
显然这位艺术家也误解了梅花。我怎么告诉他在万木萧瑟，大雪压境的冬天，忽然看到一树梅花迎雪吐艳时，那种惊心动魄。怎么才能告诉他，千年老梅，铁枝铜干，如枯若死，一夜风雪后，突然琼枝吐艳，那种绝处逢生的沧桑感。怎样才能告诉他，当你为情所困，辗转反侧时，突然一股梅香袭来，幽幽而来，又悄然而去，那种神魂颠倒。梅花的美是摄人魂魄的，如果赏梅在淡云，晓日，薄寒，细雨，或小桥，清溪，明窗，疏篱，再加上诗酒横琴，林间吹笛，这时候你很难再做凡人，梅花是人间尤物，人间与仙境的使者。
有一次和一个西方人闲聊，不知怎么就谈到他自己国家的国花，他异常兴奋，竟说得泪花点点。我也不由自主又谈起梅花，他说他的，我说我的，他说的我不太懂，我相信我说的他也不懂，有一点是相通的，对一种花的深入灵魂的热爱。
梅花，几千年的书香缭绕得骨清魂香，几千年的诗心陶冶得如此美丽。中国人的心里千回百转的梅魂，在与世界相遇的过程中焕发出独异的魅力，成为民族精神的写照。
（取材于苏菲的同名散文）
本文写了作者与外国人之间围绕着梅花展开的几个故事，在谋篇与立意方面匠心独具。请结合全文加以赏析。