阅读下面的文字，完成下面小题。

当代文艺审美中的“粉丝”与“知音”

周兴杰

①市场经济与大众传媒技术的快速发展，不但改变了文艺的存在方式，也改变了人们的欣赏习惯。“文学终结论”尚且余音未绝，又有学者提出了“粉丝能不能替代知音”的疑问，引发热议。

②“知音”一词源于钟子期与俞伯牙的故事。子期因为能听出琴音寓意，被伯牙引为“知音”。子期辞世，伯牙毁琴不操，以示痛悼。由此可知，“知音”的内涵至少涉及两个方面：一是接受者能准确把握、解读出作品的主旨，从而经由作品，接受者与创作者在精神层面产生深度契合；二是以作品理解为基础，创作者与接受者形成相互依赖、相互需要乃至相互尊重的关系。在高雅艺术的欣赏中，接受者以能成“知音”为荣，创作者以能有“知音”为幸。18世纪美学学科形成之初，为解决“趣味无争辩”的难题，休谟也推崇批评家来提供“趣味和美的真正标准”。可见，“知音”的趣味早已渗透到经典艺术标准当中。因此，“知音”有意无意地被默认为高雅文艺的欣赏者。

③而“粉丝”这一名称则有些不伦不类，它是大众对“fans”一词自发的、戏仿式的音译。在最直接的意义上，“粉”或“粉丝”就是对某些事物的“爱好者”。如果仅在“爱好者”的意义上来使用的话，那么说“我是莎士比亚的粉”也是没有问题的。但由于社会成见和媒体引导，无论在国内还是国外，“粉丝”一度被贴上了狂热、非理性、病态等标签，当作对某些大众文化产品不加辨别的、缺乏抵抗力的消费者而受到非议。尽管现在人们能以一种理解的眼光来看待“粉丝”，但其被限定特指大众文化的欣赏者却是事实。需要指出的是，大众文化在使用中的确具备活跃的意义再生产功能，而且流行文艺也的确包含有别于高雅艺术的美学旨趣。因此，可以明确，“粉丝”的欣赏和“知音”的欣赏对比，它首先是一个趣味差异的问题，而不是一个品位高下的问题。

④知音精于深度耕犁文本，其文本辨识力自不待言。那粉丝有没有文本辨识力呢？通过深入粉丝的文化实践，研究者发现，粉丝对于特定文本是存在敏锐的辨识力的。20世纪80年代，有人用“全庸”之名仿作金庸小说，以图鱼目混珠。结果读者去芜存菁，终使各式“全庸”尽数淘汰。有趣的是，金庸晚年按“经典”标准大力修改当年作品，不想费力不讨好，竟遭众多“金迷”抵制。由此可知，粉丝像知音一样，都具有敏锐的文本辨识力，并忠于自己的文本感受。但粉丝文本辨识的有趣一面在于，他们会因为极度关注某些文本的细节，而选择性地忽略其他细节。这种“专攻一点、不计其余”的辨别方式，主观随意性不言自明，与知音式文艺批评的理性、客观旨趣相去甚远。

⑤粉丝欣赏要求突破高雅文艺欣赏所规定的“距离”，使欣赏化为广场式的狂欢。粉丝欣赏的参与性更突出的表现是，他们不会仅仅停留在对小说、影视作品、歌曲等原作本身的欣赏上，还会进一步消费许多衍生产品，如印有明星头像的T恤、玩偶等等。如此，粉丝将文化工业提供的资源带入其日常生活实践，并在使用中完成文本意义的重新组装。与此不同，“知音”则更尊重作家的创作意图或作品主题，他们更像采矿者，努力掘开文本的岩层，提炼出深藏其下的金子般的创作主旨。

⑥伴随积极的参与，粉丝的生产力也释放出来了：他们不会停留在文本的消费上，而是以文化工业产品为资源，创造出数量庞大的、五花八门的新文本，如网络同人小说、模仿秀及流行音乐粉丝们的翻唱和MTV翻拍等，这种新文本有时会达到与原作不相上下的地步。而“知音”呢，他们的生产力主要表现在分析精辟的批评文本上，此外很难看到其他类型的新文本。

⑦由此可见，“知音”和“粉丝”不能相互替代。但是，将“粉丝”与“知音”并置，能建构一种相互映照的批判视野，使我们可以借此反观二者。二者并非没有相通之处，那就是不管接受什么类型的作品，都得有以文本辨识为基础的热爱。如果有了这份热爱，知音与粉丝未必是不能沟通和相互接受的。基于此，笔者以为可以提倡“知音型粉丝”和“粉丝型知音”，来构建这种相互映照的批判视野。

【小题1】下列原文内容的理解，不正确的一项是

A．“粉丝”对特定文本具有敏锐的辨识力，并忠于自己的文本感受，他们的辨别方式具有主观随意性。

B．“知音”尊重作家的创作意图或作品主题，精于深度耕犁文本，努力挖掘文本内涵，提炼出创作主旨。

C．“粉丝”具有强大的生产力，他们能以文化工业产品为资源，创造出的新文本有的能与原作相媲美。

D．“知音”有意无意地被默认为高雅文艺的欣赏者，知音式文艺批评的旨趣更理性、客观，因此，比“粉丝”欣赏具有更高的品位。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不准确的一项是

A．文章引用钟子期与俞伯牙的故事，目的是阐述作为“知音”，接受者能准确把握作品主旨，与创作者在精神层面产生深度契合。

B．文章第②③段分别阐述了“知音”和“粉丝”各自的来历、内涵和大众的评价，让读者明白两者是不同文艺种类的接受者。

C．为使读者对“知音”和“粉丝”有进一步的认识，文章第④⑤⑥段分别从文本辨识力、参与方式和文本生产力等方面加以详细阐述。

D．文章层次清晰，结构严谨。多处运用了举例论证，增强了论证效果；形象贴切的比喻，使论述更加生动透彻。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．“知音”与创作者在生活中有着相互依赖的关系，接受者希望能成“知音”，创作者希望能有“知音”。

B．粉丝欣赏具有强烈的参与性，与欣赏原作本身相比，他们更注重消费与明星有关的衍生产品。

C．金庸晚年按“经典”标准大力修改当年作品，可见作为大众文化的“金庸武侠小说”其审美价值不高。

D．“知音型粉丝”可以将之理解为把“知音”的视角带入大众文化欣赏中，力求将欣赏的快乐建立在文本辨识的基础上，进而修正那种“专攻一点、不计其余”、过于随意的辨别方式。

阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，就会立即苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲述好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体饱满。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格迅捷凸显。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性与故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（摘自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．一旦忽视了文学的力量，戏剧就不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对文本的思想诠释与精神升华。

B．古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。

C．文学艺术都以动人为前提，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。

D．戏剧艺术强调二度创作，这种创作的前提条件是真实性，否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章开头列举古今中外名剧，概括得出观点“文学是戏剧的灵魂”。然后围绕这一观点展开论证。

B．文章为了强调文学对戏剧的重要性，从多个层面对这一中心进行了阐述。

C．文章为了阐述“文学是戏剧的灵魂”这一观点，从正反两个方面列举了各种忽略文学的表现形式。

D．文章末尾指出承担社会责任是戏剧文学的根本，丰富强化了主旨的内涵。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。

B．戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。

C．演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。

D．戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典都是这样的。

阅读下面文字，完成小题。
游戏和艺术的异点究竟在什么地方呢？儿童游戏时常怕旁人看见，所以躲在成人的背后。他们只图自己高兴，并没有意思要拿游戏来博得同情和赞赏。尽兴极欢，便已达到游戏的目的，不必有美丑的分别。儿童在游戏时，愈没有人看见，精神愈专注，幻想愈浓密，兴致也愈畅快淋漓。他抓住一个玩具，可以单独一个人接连玩上几点钟之久，不觉困倦。他没有把我和物分清楚，自己高兴时以为旁人和鸟兽草木器皿等也都和自己一样高兴，所以没有把自己的情感传达给旁人以求同情的意思。儿童自然也有时欢喜成群作戏，但是每个人仍只顾到自己。他既然可以和猫狗玩，和玩具玩，自然也就可以和同年的小伴侣玩，但是他并没有想到这些小伴侣是旁观者或是同戏的伙伴，他把他们也不过当作玩具一样，借以实现自己的幻想罢了。他扮店主，他弟弟扮主顾时，他弟弟就只是主顾而不复是他弟弟，如果他弟弟不在时，他也可以拿傀儡做主顾。他玩得高兴时，他的伴侣头撞痛了在号啕大哭，他心里却若无其事地仍然继续玩他的。从此可知游戏的动机中很少有社会的成分。年龄渐长，游戏中或许逐渐杂入社会的成分，但是那就不是纯粹的为游戏而游戏了。
游戏不必有欣赏者，艺术的创造就不能不先有欣赏。游戏只是表现意象，艺术则除“表现”之外还要“传达”。艺术家见到一种意境或是感到一种情趣，一定要使旁人也能见到这种意境，也能感到这种情趣，心里才得安顿，所以他才把它表现出来，传达给旁人。传达欲是同情心的表现。人是社会的动物，到能看出自我和社会的分别和关联时，总想把自我的活动扩张为社会的活动。同情心是为群的也是为我的。它是为群的，因为它要分享旁人的苦乐；它也是为我的，因为它要把自我伸张到社会一样大。
因为游戏缺乏社会性，而艺术冲动的要素却恰在社会性，所以游戏不必有作品，而艺术则必有作品。作品的目的就在把所表现的意象和情趣留传给旁人看。罕恩在《艺术的起源》里说：“游戏和艺术造成另一个世界。游戏只要过剩精力已发泄，或是本能已得到暂时的练习，便算是达到目的。艺术的作用却不仅在造作的活动，凡是真正艺术的表现都必有一件东西做了出来，可以流传下去。”儿童在沙滩上堆砂为屋，随堆起，随推倒，既已即兴，便无留恋：艺术家对于得意的作品，往往用慈母保护婴儿的热爱去珍护它。这个分别是显而易见的。
艺术和游戏都要在实际生活的紧迫中发生自由活动，都是为着享受幻想世界的情趣和创造幻想世界的快慰。于是把意象加以客观化，成为具体的情境。这就是所谓“表现”，不过纯粹的游戏缺乏社会性，而艺术则有社会性，它的要务不仅在“表现”而尤在“传达”。艺术冲动是由游戏冲动发展出来的，不过艺术的活动却在游戏的活动之上下过进一步的功夫。游戏杂用金砾，无所取择；艺术则要从砂中炼出纯金来。    
（选自《朱光潜美学文集•文艺心理学》，上海文艺出版社，有删节）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．儿童游戏躲在成人的背后是怕旁人看见，儿童只图自己高兴，就算达到目的，没有要拿游戏来让旁人欣赏的想法，不必要有美丑的分别。

B．儿童与同年的小伴侣玩，他把小伴侣不过只是看作猫狗、玩具一样，借助他们来实现自己的幻想，每个人仍然只顾到自己。

C．儿童游戏的动机中社会成分较少，之后随着儿童年龄增长，游戏中或多或少会逐渐杂入一些社会的成分，不过这已经不是游戏了。

D．艺术家非要把见到一种意境或感到一种情趣传达给旁人，是因为他一定要使旁人也能见到这种意境或感到这种情趣，心里才踏实。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．儿童在游戏中假扮店主，如果他的弟弟假扮主顾，那么他的弟弟就不再是他弟弟，倘若他弟弟不在，他也会若无其事地继续玩他的。

B．儿童游戏有独自性，抓住一个玩具，一个人可玩上很久，不觉得困倦；没有人看见的情况下，精神集中，幻想浓密，兴致勃勃。

C．儿童个人高兴时认为鸟兽草木器皿等甚至是人也与自己一样高兴，因此把自己的情感传达给旁人以求同情的意思自然也就没有。

D．传达欲是同情心的一种表现，同情心既是为群的也是为我的，因为同情心要分享旁人的痛苦与快乐，要把自我伸张得很大很大。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．作者认为：游戏不必有欣赏者，艺术的创造要先有欣赏；游戏只是表现意象，艺术还要“传达”；游戏不必有作品，艺术必须有作品。

B．罕恩在《艺术的起源》里告诉人们，游戏和艺术造成另一个世界，所不同的是游戏只是消遣，达到目的即可，而艺术则要有东西流传。

C．艺术和游戏都是为着享受幻想世界的情趣和创造幻想世界的快慰，有所谓“表现”，不过艺术有社会性，它的任务主要在“传达”。

D．游戏离不开艺术，且关系紧密，艺术冲动是从游戏冲动中发展而来的，只不过游戏杂，不加选择，艺术却像从砂中提炼出的纯金。

阅读下面的文字，完成小题。
香港，因其在亚洲的区位优势、相对自由的贸易环境等便利条件，以及广泛的藏家群体，成为中国艺术市场的前沿阵地。香港巴塞尔艺术博览会和典亚艺博等艺博会，作为汇集全球艺术品的重要平台，不仅对香港当地的经济文化发展呈现出很强的带动能力，其新的发展模式对内地的艺博会也产生着影响。
当下，随着经济的发展、大众审美水平的提升，大众对艺术品的欣赏和消费，正在从盲目型转向知识型。相应地，艺博会在战略上，不再仅仅是汇聚艺术品的展出方，而是希望与公众形成互动——加大对公共教育的投入，以提升大众的鉴赏品位，既服务于社会，也培养了艺术爱好者和未来的藏家群体。正是基于社会文化转型期的迫切需求，几年前，香港的艺博会，开始尝试借鉴博物馆在社会公共教育方面的做法，以更严谨、更科学的艺术品管理、研究、展示设计和艺术教育模式，搭建起一个新的全天候与全球性艺术品展示平台：一方面服务于世界各地的观众，另一方面成为东西方艺术沟通的桥梁。
事实上，与拍卖会相比，艺博会更能反映基础市场的成熟度、健康度和活跃度。而艺博会的“博物馆化”实践，实现了艺术家、策展人、画廊、观众、收藏家、艺术代理人之间更加开放、更加平等的良性交流与互动。一是吸引成熟的艺术收藏机构不断加盟。例如，一些具有百年收藏历史的欧洲画廊，携带珍品参与展览，毕沙罗、莫奈、罗丹、毕加索等艺术大师的作品，成为展会上的“常客”。它们与古董文物，共同提升了艺博会展品的级别，也为大众呈现了更加丰富的艺术空间。二是策展人机制的建立和执行，推高了艺博会的学术标准。如今的艺博会，在展示艺术品的同时，常设有一系列学术性的研讨和讲座活动，特别是国外著名艺术博物馆馆长、专家、艺术家、策展人等权威人士立讲的讲座及研讨会，让普通民众得以近距离了解国际艺事。这些正是艺博会走向成熟的标志。   
与此同时，艺博会的“博物馆化”实践还体现为学术标准的确立。对画廊的入展资格，香港的艺博会实行了严格审查。香港的艺博会，正努力通过这些高规格、高品质的展事活动，成为亚洲最具权威性的艺术平台。香港有的艺博会还与香港的各大博物馆、大学等专业机构保持着紧密联系，他们甚至还会将部分收益，拨捐给大学的艺术系，以支持本地学生参与海外艺术博物馆及艺术机构组织的培训和实习活动，从而培育香港新时代的艺术家、学者、博物馆和艺术管理专才，以推动本地博物馆事业和艺博会等艺术展事的多样性建设。
与博物馆机构本质上的不同，当下艺博会的“博物馆化”实践，更多是形式上的转变与提升，但作为国际艺术交流平台，其所带来的影响却是不容忽视的。艺博会在中国如火如荼的发展，为艺术的普及提供了更广阔的社会公共空间。作为艺术品一级市场的风向标，艺博会不单单是一个商业平台，更有义务构建健康的艺术市场环境。对于当下艺博会的健康发展，香港艺博会的“博物馆化”实践，不失为一个路径选择。
(摘编白顾跃《艺博会的“博物馆化”实践》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．作为汇集全球艺术品的重要平台，香港艺博会不仅带动了当地经济文化的发展，而且对内地的艺博会都有积极影响。

B．艺博会的“博物馆化”实践，搭建起一个新的全天候与全球性艺术品展示平台，实现了艺展各方的良性交流与互动。

C．未来艺博会不是商业平台，而拥有了很高的学术定位，着力引导公众审美，建立健全评价与监督体制，建构优秀专业团队。

D．香港艺博会将部分收益捐给大学艺术系，意在培育香港未来的艺术家和艺术管理专才等，推动艺术展事的多样性建设。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．开头两段，文章简述了香港艺博会的重要影响力，并且为适应社会文化转型期的迫切需求而进行了“博物馆化”实践。

B．三、四两段的论述都涉及香港艺博会的“博物馆化”实践，有利于建立和提高艺博会的学术标准。

C．文章两次采用了对比论证法，分别说明艺博会反映基础市场的成熟、健康和活跃程度，揭示艺博会本质。

D．本文从整体内容上阐述了社会文化转型期香港艺博会“博物馆化”实践的具体措施和产生的影响和意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果不是社会文化转型期的迫切需求，艺博会只作汇聚艺术品的展出方，就不一定需要搞“博物馆化”实践了。

B．只有加大对公共教育投入，提升大众鉴赏品位，艺博会才能服务社会，培养艺术爱好者和未来的藏家群体。

C．如果艺博会“博物馆化”，那么毕沙罗、莫奈、罗丹、毕加索等艺术大师的作品，就可能会成为展会“常客”。

D．香港艺博会的“博物馆化”实践，是艺博会走向成熟的标志，对于当下艺博会的健康发展不失为一个路径选择。

四、阅读下面的文字，完成下面小题。
雪景山水是我国历代画家所喜爱表现却又最难表现的题材。由于古代画家赋予这一题材以深奥的禅意——“冬山昏霾，塞人寂寂”，使之达到很高的境界。如令能见到的传统雪景山水，如北宋范宽的《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》，王诜的《渔村小雪图》，赵佶的《雪山归舟图》，元代黄公望的《九峰雪霁图》等，均是寄情于景的稀世珍品。
传统雪景山水画也有其缺憾，那就是对雪景山水表现上的概念化，往往都是勾勒山形后，于山顶减少皴笔，依靠染天，构成雪景。其形象确切地讲只是座“白山”而非“雪山”。可能是古人多以绢作画，而在绢上很难使用特殊技法，所以这种烘托雪山的画法陈陈相因，成了惟一的表现途径。这不能不说是传统雪景山水画的一大憾事，________。
今人山水画中善于表现雪景者也不乏其人，如东北画家于志学的雪景山水是以表现冰凌树挂见长；宋雨桂、冯大中的雪景山水是以结构严谨、泼墨、泼彩加渲染见长。而近年来在画坛上逐渐被美术界关注的青年画家赵玉春的雪景山水又别开蹊径，给人以新的感受。
赵玉春善于运用人类对现代天文学、物理学、建筑学的认识成就和东方传统哲学相结合的眼光去理解世界，使其作品能超出一般山水画“以景寄情”的束缚。他认为：“山有其自身结构，然而覆盖上冰雪之后便形成了‘雪山’的新结构，例如：凹凸，起伏、半、残等都是‘雪山’的不同结构，若单凭古法来表现就难免流于概念化。当然，这并不意味着要求画家把自然景象直接机械地照搬到纸上。”他注重雪山的真实结构，更注重表现的是随意性、抽象性和中国画笔墨的独特结构韵律，不模式化、大路化地表现。有时干脆运用许多抽象的笔墨、抽象的结构去表现内心的独特感受。“中国山水画绝非简单地等同于‘风景照片’，它体现了画家对艺术，对哲学，对美学，对宗教，对生活，对社会和对自然等的综合理解力。”这是赵玉春对中国山水画的领悟，也是他创作雪景山水的出发点。
【小题1】能填入横线上的语句是（  ）

A．不能不引起美术界有识之士的深思。

B．但正因其缺憾，也给现代山水画留下了探索的空间。

C．从而直接影响了我国传统山水画的艺术品位。

D．而这正是我国传统山水画的薄弱环节所在。

【小题2】文中提到的“古法”具体指：（不超过18个字）
【小题3】画家于志学、宋雨桂、冯大中、赵玉春的雪景山水的特点分别是什么？（不超过45个字）
【小题4】文中介绍于志学、宋雨桂、冯大中等人的雪景山水画作用在于：（不超过24个字）
【小题5】根据文章的解说，扼要说明“中国山水画”与“一般风景照片”的区别：
【小题6】下列有关赵玉春雪景山水画的说法，与原文意思不相符的是哪一项？（  ）

A．赵玉春的雪景山水画注重表现的是随意性和抽象性。

B．赵玉春的雪景山水画能超出古代山水画“以景寄情”的束缚，表现的内容更富有综合性。

C．赵玉春的雪景山水画体现他对生活、对艺术、对社会和对自然的思考和理解。

D．赵玉春的雪景山水画能给人以新的感受。