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古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗(又今体诗)相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺排场景，生发议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见。不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”(李攀龙《唐选诗序》)，那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈子昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之望，可以略睹焉”(《古诗选·五言诗凡例》)，显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辨体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以铺陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙。许身一何愚，窃比稷与契”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)，或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”(杜甫《石壕吏》)这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”(杜甫《哀江头》)，以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同。河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”(杜甫《洗兵马》)则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬顿挫，铿锵成韵。我国古代传统上有读诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
(节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改)
【小题1】下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析，正确的一项是(   )

A．汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人古诗不仅抒写心理活动，还直接叙述事件、刻画人物、铺排场景，生发议论，因此，唐人古诗表达的思想更深刻，情感更丰富。

B．就含蓄淳厚的作风而言，汉魏古诗略胜一筹；就表情达意的功能而论，唐人古诗则更具优势。

C．唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整，有的继承汉魏古诗有意“反律化”。

D．由汉魏古诗到唐人古诗，是变化，是拓展；经过不断变化和拓展后的唐人古诗更具艺术性。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(  )

A．第2段中，作者从诗歌的表现范围和音节两方面比较了汉魏和唐人的古诗，认同了明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”的观点。

B．对“同属唐人古体，五言和七言又有所差别”这一分论点，作者主要是引用杜甫的五言、七言古体诗为例来进行证明的。

C．本文第3段采用了对比论证的方法，明确了唐人古体诗中的五言和七言在节奏感和韵调感方面的不同。

D．第2段后半部分引述李攀龙、王士禛等人的言论观点，其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。

【小题3】关于古体诗，下列表述不符合原文意思的一项是(   )

A．唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品表现范围有较大的开拓，这就促使古诗体的特长得到发挥。

B．古体诗的形式上有四言、五言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，但与五言、七言的绝句、律诗有别。

C．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。

D．五、七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽名为“古体”，其实已经与以往古体有所不同。

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中国的月亮
太空中那块“离地球很近”的、寂寞的大石头，一跟多情的人类接触，它的生命就开始丰富起来。本来无情的月，却成了“有情的人”。世界上许多民族，文明的、野蛮的，都有着古老的关于月亮的神话。这些神话，从现代观点看来，不幸不但没有使月亮不朽，反而证明月亮已朽。那些月亮故事使现代的教育家紧张，在讲述的时候忘不了补充一句“那是假的，从现代科学的观点看，月亮……”这一声“都是假的”，就足以使月亮全朽。现代那种“科学月亮”实在太要命。
不过月亮所交的朋友当中，也不是全都冷面无情。它运气很好，交上了一个真正爱月的民族，那就是我们这些炎黄子孙。我们中华民族在文学作品中赋予月亮不朽的生命，而且主要不是靠神话。月亮照着汉朝的宫殿，照着唐朝的长安；也照着统一饭店，照着违章建筑，从古代到现代，一直安慰着那些屋子里的人。
我们这个民族认为，只有靠月亮，才能完成一幅文学上不朽的名画。李白描绘着“长安一片月，万户捣衣声”的画面，似乎唐朝夜里的长安城必须靠月光装饰才够美，最好整座都映着月光。杜甫画的则是“星垂平野阔，月涌大江流”，那滔滔滚滚的大江，那波浪上跳动的月光！田园诗人王维画得不错，他在《桃源行》里画松树，画房子，松树本身不够美，不够，再添一个月亮就使全盘美化起来：“月明松下房拢静”。白居易的《琵琶行》里有三幅文学上的“月亮图画”杰作。第一幅是“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，第二幅是“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，第三幅是“去来江口守空船，绕船明月江水寒”。张九龄画的那大幅的壮丽的文学图画，也很使人动心，“海上生明月，天涯共此时”。对中国人来说，月亮就是美的化身，月亮就是美。
中国人喜欢跟月亮交往。李白有一次下山，月亮送他回家，“暮从碧山下，山月随人归”。老人家做人豪迈痛快，心情激动的时候怕人说他是疯子，所以只有找月亮喝酒去，“举杯邀明月，对影成三人。”李白、月亮、影子，多热闹，但又多寂寞。老人家主张“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。杜甫也是“月友”，也说过“几时杯重把，昨夜月同行”，他爱月，跟月对酌。王维弹琴的时候，月亮伴着他，“松风吹解带，山月照弹琴”。月亮是中国人永恒的朋友，真挚的朋友。
中国人相信月亮是有情的，通人性的。张泌说月亮会关怀人，是一位痴心朋友，“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。正因为这样，中国人面对明月的时候，往往情绪波动，好像躺在心理治疗诊所的大皮椅上，童年，故乡，远地的亲人，自己的身世，都涌上了心头。“床前明月光，疑是地上霜”，连着接下去的那两句，谁不会吟，谁不能解？这是李白的，杜甫呢？“露从今夜白，月是故乡明”，老杜之心，千万人之心。王昌龄想得远，“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，还有卢纶，也有“万里归心对月明”的感触。
跟月有关的诗句，中国人爱念爱记，“月落乌啼霜满天”呀，“烟笼寒水月笼纱”呀，“明月几时有，把酒问青天”呀，读起来津津有味，它跟月亮有关，美。
我们的中秋节，又叫月亮节。这一天，我们爱月的民族觉得自负，因为我们靠历代作家诗人的努力，已经赋予那块作太空流浪的大石头不朽的生命。中国人把月亮迎接到现代，中国的月亮没有一丝的矿石味儿。
【小题1】为什么说“现代那种‘科学月亮’实在太要命”？
【小题2】为什么说“中国的月亮没有一丝的矿石味儿”？
【小题3】读第三节文字,概述作者所列举的李白、杜甫、白居易三位大诗人笔下之月的不同特点。
【小题4】咏月早已成为中国传统文化的一个部分。根据上文大意，概述两点主要理由。

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说田野
阎连科
①说起田野，委实人为地有了过多的诗意。但它诗性的本质，却是极少有人去发现，去展示，去述说。我们看到的田野的文字，如同山梁上叠起的阳光，一杆杆、一束束，把黄褐色的土地照得很是溢光流彩了，十二分地金银化了，可那些真正从土地深处溢入生活营养了人生的东西，却被写诗的笔忽略去了。也读到过田野上生发的苦难的文字，泪成得很呢，血也红得很，然那土地对泪和血的吸收却是不见了的，至于血泪在和土地融合之后，新的温馨的丰沃，也是很少有人看到。
②我想，田之所以称为田野，并不是因为收割前它四处漫流着黄灿灿的麦香，不是秋天那个很少的天数里，山上山下，漫无边际地到处都是红彤彤的色泽。这些都未免太为诗情，太为次要。我是这样想的，你既然是田野，你不生长庄稼你干什么？作家和诗人都是田野的外姓人家，只有农民们不是。那些人喜欢面对田野惊惊乍乍。老成的农民们，面对田野是什么也不说的，他们月深年久的沉默，和田野深处那没有形声的诗性，其实有着无尽的沟通和暗合。如果你们觉得我还像个农民，记得我的祖祖辈辈都还埋在田野里的话，或多或少，就请信我这么一句：真正的田野是没有的。诗是诗人们的诗，文是文人们的文，田野上并没有那些优美的景物，没有那些诗文。
③真正理解田野的，世界上只有一个人，就是农民。农民不把田野称田野，农民称田野只说一个字：地。田野这词语本身，就是被诗化了的。几分的诗意，就隐含了几分美美妙妙的假。地，才是还原了田野的本身哩。
④地也并不是说有土就是地，必须有劳作，有风不调、雨不顺，必须有许许多多的人，不知从哪一辈开始，祖先们就都埋在那里，连骨头都化成了雾浓浓的土，不小心才会偶见一块布满细小蜂窝的骨核，这才算勉勉强强有了地样。还应该说的，地上不一定要有战马的蹄痕，牛蹄比战马的蹄痕更为接近地心。马蹄太历史化了。田野已经被历史压得潮汗浸浸，那些真正在田野或地里生存的人，却大多被历史挤到了马路边上，且似乎也是该着的，他们也那么地不以为然。
⑤我以为，地也好，田野也好，诗也好，文也好，真正的田野，不是土的丰厚或者贫薄，不是丰收或者歉收，不是马蹄或者牛蹄，该是庄稼和荒草之间，秋天和冬天之间，活着和死去之间，孤孤寂寂地站了一个人；男人也好，女人也罢，但他（她）是必必然然的农民，脸上布满了爷爷的皱纹，搭了一缕奶奶枯干在额上的灰白的头发，远远地瞧去，宛若一柱被雷击劈了的桩木，近了，你才看见，他或她的怀里，拖了一个死了的孩娃。孩娃的肚子鼓着，嘴角挂了浅红灿灿的笑。他是吃了新的将熟的毛豆胀死了的，所以他死了还笑。那人是去找埋藏孩娃的地方，走了千里万里，昼行夜宿，黄昏前赶到了田野的一沃田头，说这里好哩，旱能浇，涝能排，你就在这儿活吧孩娃，你爷你奶还在家等着生老病死，我回去给他们准备棺材去了。也就把孩子埋在那儿走了。一路上没有回头望那小小的新坟，却叮叮当当留下一路的歌声：“一路的庄稼一路的土，一路的活人一路的丘，今天我从庄稼地里过，明天我往庄稼地里留。”这歌声是土地真正深刻的诗哩。
⑥这个时候，土地才真正有了历史，有了诗性，成了田野。我一直认为，历史并不是时间的持续，人生也不是时间的记忆，只有埋了孩子还一路唱着从土地上直走过的脚印才是时间、历史和记忆。那留下了这种脚印的土地，是真正的人生命运和田野的诗性。
（摘编自《阎连科散文》，有改动）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（  ）

A．文章以“说田野”为标题，由田野所具备的诗性本质引出话题，先指出有些人不是真正清楚其含义，再用农民与土地的沟通、暗合来阐述田野的内蕴。

B．作者认为，先有土，经过血汗的奋战和浇灌，才逐渐成为地；漫长的历史长河中，先辈们前赴后继，把土地沃成田野，赋予了田野诗性。

C．埋了孩子还唱着歌的农民，和很多文学作品中的农民形象一样，因为承受了太多的苦难，见惯了太多的生离死别，所以他们变得隐忍、麻木。

D．全文“说”田野，“说”既含描写之意，又有“论”的意味。“说”的对象是田野，也有田野上劳作的人；“论”了田野的内涵，也赞美了田野的诗性。

【小题2】本文第⑤段在语言运用上极具特色，请结合文本简要分析。
【小题3】请结合全文，说说作者为什么会有“真正理解田野的，世界上只有一个人，就是农民”这样的感悟。

《上图书馆》中，文章是按什么顺序来记述这几个图书馆的？请明确并简述理由。

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篆刻之美
在历史长河的发展中，人类不断丰富着自己的艺术宝库，古老的文明留给我们的是丰厚的艺术遗产。篆刻艺术是雕刻艺术的一种，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。它在中国书法艺术线条元素运用的基础上，以中国传统浮雕为前奏不断发展。作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现并丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与篆刻艺术一起，记载、构建着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕既为篆刻艺术的发展铺平了道路，又从篆刻艺术的发展历程中批判地继承、吸收养分，为自己的发展增砖添瓦。中国传统浮雕是篆刻艺术起源的前期准备。
篆刻，就是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，又称“玺印”“印”“印章”等，这些称呼随时代的不同而改变。它与书法艺术相辅相成，都是以“线”为主要元素的造型艺术，是中国书法艺术的一种特殊表现形式。
篆刻的起源，笼罩着某些神秘的气氛，除货贿用玺节、殷墟铜玺说等，最有趣味的应该是龙凤授玺说。从甲骨文的卜辞和陶器上的印纹、刻文来探讨其背后的真相，从中能感受到篆刻的社会历史地位及文化艺术气息。唯其如此，我们才能让一个长期悬而不决的问题得到破解。篆刻艺术在皇权至上这种社会效用及信物凭证这种实际价值的双重作用下，形成了在春秋战国及秦汉之际就十分辉煌绚丽的早熟局面。尽管篆刻从唐至宋元曾一度中落，但从明至清，像文彭、何震、黄士陵、吴昌硕等一批有艺术觉悟和创造精神的篆刻家则追踪秦汉，在先民博大的印学宝库中汲取了丰富的养料，再变通融汇于书学画理，从而使篆刻艺术再度振兴，开创了绮丽多姿的流派印。
篆刻作为一种艺术创作活动，其形式与内涵、价值与效应是积淀在整个文化系统内，活跃在整个社会化过程中的，这就对篆刻艺术的发展产生了综合影响，为篆刻艺术的更新和突破提供了能量和契机。如春秋战国玺印的瑰丽奇妙、千姿百态，正是百家争鸣的时代精神在印面上的折射；又如汉相官印的浑朴持重、沉雄老健，将军印的刚劲豪壮、气势酣畅，体现了雍容大度的相官之风和豪放英武的将军之气。从这个意义上讲，篆刻是一种综合艺术，是一种文化现象，是一种美学系统。篆刻不是技术操作、工匠制作，而是艺术创作，是才情的显现。
(有删改)
根据文章内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．作为一种视觉艺术，篆刻与浮雕一起记载、构建着艺术的演进轨迹与繁荣景象，二者在发展过程中相互影响，互为促进。

B．篆刻艺术，在春秋战国及秦汉之际，因为社会需要的推动而早熟；在明清时期，因为众多篆刻家的努力而再度振兴。

C．明清时期一批有艺术觉悟和创造精神的篆刻家追踪秦汉，学习古人书学画理，开创了绮丽多姿的流派印，为篆刻艺术的发展做出贡献。

D．社会化过程对作为艺术创作活动的篆刻具有重大影响，百家争鸣的时代精神对春秋战国玺印的影响就是明证。