阅读下面的文字，完成小题，
生命中的土地
费安详
①提及苏东坡，我们常常会产生这样的联想：一叶在大江中自由游弋的小舟，一位才华横溢的诗人，再或是一个无可救药的浪漫主义者。但实际上，东坡，这个在民族的记忆深处烙下深深印记的名词，它与我们浪漫的想像竟是那么的遥远……
②贬居黄州的次年（1081），在友人马梦得的帮助下，苏轼请得了一块荒地，开始了他的田间劳作生活。据陆游《入蜀记》：“自州门而东，冈垄高下；至东坡则地势平旷开豁，东起一垄颇高。”由此，“东坡”便以其朴实的面目走进了苏轼的生活，也走进了民族的记忆——它只是一片土地，一片贫瘠荒芜的土地！
③在中国古代历史上，能接近土地的诗人并不少，但在真正地步入仕途、成名成家后依然能走近土地的，就微乎其微了。苏轼当是其中的一位。虽然我们很难想象那双拿惯了纸笔的双手是如何笨拙地使用锄头的，但我们确实可以从诗作中看到他很投入地参加了生产劳动。《东坡八首》记载了一幅幅清新的画面：“崎岖草棘中，欲刮一寸毛。”诗人正准备薅锄杂草。“喟然释耒叹：我廪何时高。”诗人正释耒长叹，由衷感慨耕作之不易。
④黄州五年，是苏轼人生旅程中最凄凉、最痛苦、最寂寞的日子，但是，困境中的苏轼为自己找到了一条出路，找到了一块属于自己的土地。繁杂的农活给诗人不仅带来了一身的劳累，也带来了田间的收获（以填饱他“不合时宜”的肚皮），而且还带来了精神上的满足和快乐。《东坡》一诗是这样写的：
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确坡头地，自爱铿然曳杖声。
我们从“野人”一词中体会出了诗人的幽默和自嘲，从“莫嫌”和“自爱”中读出了旷达和恬淡，从“铿然曳杖声”中听到了一位智者与自然的交流。这首充满乡土气息的诗歌说明这位落魄的诗人已将自己的根深深地扎进了土地，固执地在土地中寻找着生活的乐趣和精神的寄托。
⑤由此，不禁联想到了另一位同样高智商的诗文大家。读起《柳子厚墓志铭》的时候，我们心中不由顿生凄凉！清幽冷峻较之于豁达放旷，不只是文学风格之异，还是一种心胸之别。在惋惜这位唐宋文学的先贤最终没能从永州的阴影中走得更远之时，我们不由要为苏轼赞叹了！“此心安处是吾乡”，这是我们何敢企及的境界呀！他不仅走出了黄州，还走向了更远的惠州（今广东）和更更远的儋州（今海南）。当苏轼手把犁锄垦荒于东坡的时候，他的心胸就像土地一般无限地延展开了，而无端的中伤、恶意的毁谤、曾经的羞辱等等，就如冰雪般在这片土地上消融殆尽。此时，我们应当意识到中国的历史上不仅是多了一位“东坡居士”，更是多了一位思想者和艺术家。
⑥似乎是冥冥苍天特意安排了苏轼——这位民族的杰出子民——在蒙受了巨大冤屈之后，去完成一项开辟宋代文学新纪元乃至中国文学新纪元的伟大创举。苏轼在黄州留给我们的不只是数亩开垦的农田，也不只是一个凄美的故事。当他的趾甲缝里塞满了东坡上的泥土、他的才情和黄州土地相融合、他的胸襟和赤壁之水相互激荡的时候，便意味着《赤壁怀古》和《赤壁赋》的诞生，意味着宋代文学走向了一个新的里程。
⑦又一个“不知东方之既白”的夜晚，我们与东坡相会于书卷中，倾情地阅读着这块永远读不完、读不透的土地。东坡之于苏轼，就如南阳之于孔明、成都之于杜甫、岳麓之于朱熹、桐城之于姚鼐……在一次又一次反复的吟诵中，我们对世界、对生命、对完美、对缺憾的体察一天一天地深化，直到有一天，我们发现，东坡与苏轼一起最终成为了我们精神的源泉与归宿。
⑧每个人的生命中都有一块属于自己的土地！
【小题1】下列对文章的分析，不正确的两项是（   ）

A．《东坡八首》记载了一幅幅清新的画面，表现了苏轼积极投入劳动生产、热爱劳动的美好品质。

B．题目中的“土地”一语双关，既指苏轼在黄州时耕种的那一片坡地，又指人精神的源泉与归宿。

C．文章用同样被贬却未能走出阴影的柳宗元的事例，烘托出苏轼的豁达放旷，表达了作者对柳宗元的轻视。

D．文章引用苏轼《东坡》一诗，让读者深刻地够受到苏轼已将自己扎根于土地，并在土地中寻找精神的寄托。

E. 那一片坡地，让苏轼完成了思想和艺术上的飞跃，使中国历史上多了一位思想者和艺术家。
【小题2】作者在第⑤段中联想到《柳子厚墓志铭》，这样写有何作用？
【小题3】结合全文，谈谈“东坡”这块土地对苏轼产生了哪些方面的影响？

阅读下面的文字，完成小题。(25分)
赵无极：在巴黎重新发现中国
1935年，赵无极考入杭州艺专学习。当时，潘天寿先生要他临摹古画，他不喜欢，就不用心画。他不愿意接受传统中国画的观念，认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。不过，他喜欢傅抱石的作品，他的画对赵无极有很好的影响。毕业后赵无极留在杭州艺专任教。他受到林风眠的指教，但他学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。
这个时候，赵无极开始向往西方的绘画艺术，林风眠劝他到国外留学两年，他选择了艺术之都法国，因为法国既保持传统，又有创新的东西。1948年，赵无极乘坐邮轮奔向法国。抵达巴黎的当天，他立即到卢浮宫去，不顾旅途劳累，直奔艺术的殿堂。在那里，他看到了真正的西方油画。尽管中国水墨画对他得心应手，可他不想到法国来炫耀中国功夫。他不愿像到巴黎的许多中国画家那样，一头钻进中国人的文化圈里，在中国城附近租个房子，不停地画“中国特色”的东西，向法国艺坛兜售有“禅味”、“道味” 的水墨画或油画，尽管这样可能会彳艮方便，甚至在开头的日子里很称心如意，然而数十年下来，即使是有着极高艺术天赋的移民画家，也会永远游离在法国社会的边缘。“到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴纳斯是法国艺术家集聚的地方，他刚到巴黎就在那里租了房子，结交了许多法国艺坛的“主流人物”，直接从“文化边缘”奔向了 “艺术中心”。
初到法国，他每天要学法语，做绘画实践，还要和各国画家一起交流艺术感受，全身心地汲取西方艺术的丰富营养。他在法国南部的画室，比邻于毕加索的画室。这位已届八旬的老人，一心沉醉于绘画，连自己的孩子都不见。但他对赵无极非常亲切，每次在画廊见面时，他都热情地招呼：“矮个子中国人！ ”还有画家米罗、马蒂斯也对他非常友好。他与声震全球的雕塑艺术家贾科梅蒂相邻17年。这几位大师对他都很有影响：毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念，都启发了他对空间自由处置和掌握的能力。在大师的环境里，赵无极和他的艺术快速而茁壮地生长着。他到法国后的第二年，克勒兹画廊就为他举办了个人画展，使他一举成名。
赵无极早期创作以人物和风景为主。1951年，起无极在伯尔尼参观画展，他看到受中国文化影响的保罗•克利的画作所蕴含的内在世界，看到塞尚在风景画处理上的不拘形式，色彩自由变调的风格。欣赏了许多西方作品之后，他转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了，青铜器、瓷器、书法、绘画......重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。
赵无极移居法国之时，正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画群雄并起之际，赵无极顺应了这个艺术趋势，自1954年起，他的绘画转入抽象，那些如同曱骨文或钟鼎文样的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味。其作品以形象的题目提示内容。1959年后，他作品中的那些符号逐渐解散、消失，进一步摆脱了描写性和情节性，画面为自由的笔触和大片的韵律十足的各种颜色所代替，愈加直率地表现精神和情感，艺术风格也日趋成熟。甚至许多作品没有题目，仅以创作日期命名，目的是让观众不受任何画面以外的因素影响而直接体验T绘画意境，给人以充分的想象空间。他喜将大幅画布铺于地面作画，用大笔在无拘无束中尽情地自由涂抹，在扑朔迷离的色彩、光线和复杂多变的空间结构中抒发感受和描绘幻象，形成了自己独创的抽象绘画风格。
在巴黎，他重新发现了中国，重新找到了艺术的本源，独创了“抒情抽象派”的绘画风格。赵无极在欧美各国写生、游历，在各国多次举办展览。进入20世纪60年代，赵无极的艺术风格日趋成熟，绘画中洋溢着神秘的东方气息，如行云流水，气韵十足。程抱一先生曾这样评价说：“他吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，也发现了东方文化之精彩。
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
E. 文章记述了赵无极在杭州艺专学习、在法国留学时重新发现了中国艺术价值的经历，详细描述了人师的绘画从幼稚走向成熟的全过程。

A．赵无极在杭州艺专学习时，并不喜欢跟随老师潘天寿先生临摹古画，学习绘画，冈为潘先生只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。

B．赵无极留学选杼了法国，不仅是因为恩师林风眠的推荐，更重耍的是因为那里既保持传统又充满着创新与追求艺术的自由精神。

C．赵无极到法国后的第二年，就在克勒兹画廊举办了个人画展，而且一举成名。这应归功于与大师毕加索、马蒂斯等人的艺术交流。

D．赵无极的“抒情抽象派”绘画是对欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画的创新，这个创新，中国绘画元素的融入功不可没。

【小题2】赵无极在蒙巴纳斯租房，其中的原因都有哪些？请简要分析。（6分）
【小题3】赵无极的“抒情抽象”画具有怎样的特点？请简要概括。（6分）
【小题4】结合赵无极的艺术道路，谈谈“传统”与“创新”之间的关系。（8分）

阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

北京大学28日正式公布该校“双一流”建设方案。这份方案提出了北大从现在至2048年的“三步走”建设目标以及未来的学科建设项目布局，旨在全方位提升学校综合实力，加快推进具有中国特色的世界一流大学建设。

围绕这些建设目标，北大还制定了“30+6+2”的学科建设项目布局：面向2020年，重点建设30个国内领先、国际一流的优势学科，推动部分学科进入世界一流前列；面向2030年，部署理学、信息与工程、人文、社会科学等6个综合交叉学科群，推动战略性、全局性、前瞻性问题研究，着力提升解决重大问题能力和原始创新能力。

此外，面向更长远的未来，学校还将布局和建设以临床医学+X、区域与国别研究为代表的前沿和交叉学科领域，带动学科结构优化与调整，培育新的学科增长点。

北大表示，未来几年学校将紧扣发展中的瓶颈问题和深层次矛盾，通过在人才培养体系、人事制度体系、治理体系、学术体系等方面的一系列改革措施，以期建成世界一流的本科生及研究生教育体系，并形成合理的人才引进、培养、激励、流动的管理体制，调动各方积极性，为学校“双一流”建设提供制度保证。

（《北家大学公布“双一流”建设“三步走”方案》，新华社北京2017年12月29日电，有删改）

材料二：

大学孕育大师，大师成就大学，这一话题自中西方产生成规制的、能称之为大学的机构以来，一直是人们关注的话题。在当今中国“双一流”建设的进程中，更需呼唤大师。

在“双一流”建设的热潮中，大师成为一流大学建设的标杆、灵魂和旗帜，因此我们更需呼唤大师。一所学校有无大师，直接影响到学校的质量和向一流大学的迈进程度。大师的学术与人格双重魅力在学生中具有天然的感召力、亲和力，是对学生进行良好的专业教育和人格熏陶的不可替代的力量，也是引领和感召青年教师形成师之为师境界的无形力量。

可以说，“双一流”建设既不能缺“大楼”，也不能缺“大师”，这是全面衡量一流大学或学科的一体两面，是一种完整的追求。但相比较而言，人的因素是更重要的，人是一种积极、能动的力量，人的潜能一旦迸发出来，是任何物质条件所不能取代的。

（《“双一流”建设更唤大师》，2017年12月28日《中国教育报》，有删改）

材料三：

清华大学的“及一流”建设方案强调了“4个学科领域+20个学科群+8个独立学科”。将现有11个学科门类整合为工程科学与技术、自然科学、人文社会科学与艺术、生命科学与医学4个学科领域。工科在持群体优势的基础上，加强具有突破性、颠覆性的重大技术的创新，在国际上发挥引领作用；理科要进一步提升水平，努力取得原创性、有国际影响力的重大学术成果；人文社会科学与艺术学科要进一步强化基础，争取整体水平再上一个台阶；生命科学和医学在进一步突出基础研究优势的同时，加强学科的交又融合。此外，还拟从人才培养、科研成果转化、传承传统文化等多方面着力改革。

材料四：

记者：纵观世界一流大学,大学文化是大学赖以生存与发展的灵魂,文化竞争力已成为大学核心竞争力的重要标志,一流的大学文化对＂双一流＂建设至关重要。新百年，清华也提出了“更创新、更国际、更人文”的发展思路。未来，在文化建设上，清华怎样布局？

邱勇：大学本质上是一个文化机构，一流大学一定要有自己独特的理念和文化传承，没有文化的独特性，很难成为一流大学。形成优秀的大学文化，是建设世界一流大学最大的挑战。100多年来，清华大学与国家和民族共命运，形成了优秀的文化与传统。“双一流”建设中，我们还需要进一步凝练新时代的清华精神，加大制度建设和文化建设，推进文化研究、文化教育、文化实践、文化环境、文化传播等工作，加快现代大学治理体系构建，持续提升学校文化品质和校园文化氛围。

（《一流大学和一流学科建设的根本在于培养一流人才》，2017年12月29日《光明日报》，有删改）

【小题1】下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是
A. 面向未来，北大将布局和建设一系列前治和交叉学科领域，带动学科结构优化与调整，培育新的学科增长点。
B. 北京大学“双一流”建设方案的重点是建设30个国内领先、国际一流的优势学科，推动部分学科进入世界一流前列。
C. 北京大学、清华大学两校题出的建设方案中，都包括人才培养体系改革、人事制度改革等内容。
D. 在“双一流”建设方案中，清华大学实施价值塑造、能力培养、知识传授“三位一体”的培养模式。
【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的两项是
A. 北京大学、清华大学都着力学科建设，力求在“双一流”建设中形成具有世界影响的学科，并注重研究的创新性、突破性等。
B. 清华大学“双一流”建设方案将现有11个学种门类整合为四大学科领域，并着力建设工科领域。
C. 大师的学术与人格双重魅力在学生中具有天然的感召力、亲和力，能对学生进行良好的专业教育和人格熏陶。
D. 人是一种积极、能动的力量，在当今中国“双一流”建设的进程中，应以大师来衡量一流大学或学科。

A．大学本质上是一种文化机构，一流大学一定要有自己独特的理念和文化传承，才可能成为一流大学。

【小题3】根据上述材料，概括说明如何推进“双一流”大学建设。

阅读下面的文字，完成各题。

当前，人工智能的发展可谓如火如荼。人工智能已由一般性工作向具有创意性的工作扩展，其中人工智能在艺术领域的运用就是一个非常引人注目的尝试。这不能不引起人们的反思甚至恐慌：难道人类最后一块领地也要被人工智能占领了吗？

人工智能艺术创作与人类自身的艺术创作的区别是什么呢？笔者认为是“身体”。也就是说，人工智能之所以是“人工”而不是“人类”，就在于它不具备人类的身体。而艺术创作与人类的身体具有密切联系。

首先，艺术家的身体对外界环境的感知为艺术创作提供了动力。艺术创作的触发是艺术家主体和外部客体之间共同作用的结果。清代画家郑板桥画竹，正是因为他看到了“院中之竹”后，“胸中勃勃，遂有画意”，这个“画意”就是艺术创作的冲动。虽然人工智能现在也可以通过看图进行艺术创作，但人工智能的“看”与人类通过身体的“看”具有本质的不同。人工智能的“看”与其说是一种“看”，不如说是“数据分析”。通过分析所“看”之物的数据，人工智能再调动内存数据库，找到合适的模型、编程进行所谓的“艺术创作”。

其次，艺术家的身体状态影响着艺术创作过程。一方面，艺术家在进行创作的时候，整个身体都会进入到一种不同于日常生活的状态。古希腊柏拉图认为，诗人在吟诵诗歌的时候会进入到一种“迷狂”状态；而中国古代诗人写诗之前也强调要进入到“虚静”的状态。另一方面，艺术家在创作过程中，其喜怒哀乐均会影响到他的艺术创作。艺术家通过艺术创作将自己的想象、情感、志向、思想等内容通过艺术表达出来。而对于人工智能艺术创作来说，其艺术创作过程仅仅是数据的整合、模型的筛选等计算、推理过程。人工智能并不知道自己所“创作”的艺术为何物，对于它们来说，这些艺术仅仅是冰冷的数字与毫无温度的符号而已。与艺术家有生命的人的身体不同，影响着人工智能艺术创作的是它数据库的大小以及学习能力的强弱。

再次，艺术家在创作艺术的过程中，也在改造着包括身体在内的整个自己。马克思指出，当人通过劳动“作用于他身外的自然并改变自然时，也就同时改变他自身的自然”。毫无疑问，艺术创作也是人类的一种劳动实践。艺术家在艺术创作的实践过程中，一方面是把自己的本质力量通过艺术对象化出来，另一方面对象的特质也或多或少、或隐或显地对主体形成了某种反作用。正所谓“文如其人”——文是人的本质力量的对象化，同时“人如其文”——人也会受到文的反作用。但是，对于人工智能的艺术创作过程来说，即使它可以对人工智能产生一定影响，但这种影响仅仅是人工智能对艺术创作的经验和情感的积累，而且这些积累是作为一种数据和符号保存在人工智能的存储器之中，这显然与人类本身的艺术创作截然不同。

毫无疑问，人工智能艺术创作也为艺术家带来了更多挑战，在未来的人工智能时代，艺术家如何让自己的艺术作品与人工智能艺术作品竞争？艺术家如何让自己的艺术作品不同于人工智能艺术作品？这些问题将促使我们去思考艺术家的艺术创作与人工智能艺术创作的关系。

（摘编自张新科《艺术、身体与人工智能》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．人工智能艺术创作与人类自身的艺术创作既有相同点，也有不同点。

B．人工智能不具备人类的身体，所以它的艺术创作不是源于创作冲动。

C．喜怒哀乐会影响艺术家的艺术创作，人工智能艺术创作不受此影响。

D．创作过程中，艺术家和人工智能与其创作对象都有对等的相互作用。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．针对人工智能在艺术领域的运用问题，文章论证了在艺术创作上“身体”的独特性。

B．文章从三个方面指出人类“身体”与艺术创作的密切联系，层次清晰，逻辑严密。

C．文章主要采用举例的论证手法，以突出人类自身与人工智能在艺术创作上的差异。

D．文末指出人工智能艺术创作给艺术家带来了挑战，这样使全文论述更全面。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．人工智能已经在具有创意性的工作领域运用，这会引起人们的反思乃至恐慌。

B．人工智能进行艺术创作，须调动内存数据库找模型，因此它的数据库只要大就行。

C．在进行诗歌创作和吟诵时，中外诗人都会进入一种与日常生活不同的“虚静”的状态。

D．既然人工智能在艺术创作上有许多的不足，那么其艺术创作前景必然越来越黯淡。