阅读下面的文字，完成后面的题目。
莫以“双提高”弥补“养老金窟窿”
财政部近日发布的《关于2014年全国社会保险基金决算的说明》显示，在企业职工基本养老保险基金一项中，剔除财政补贴等收入，2014年基本养老保险费收入为18726亿元；基本养老金支出为19045亿元，收支相抵为负319亿元。基本养老保险费收入首次低于基本养老金支出。
基本养老金出现缺口，并不让人过于愕然。在今年的全国两会期间，人社部部长尹蔚民表示，要达到养老保险基金收支平衡，未来面临的巨大压力是不言而喻的。近年来，关于养老金缺口有多大，有多种说法，最终指向都是基于存在缺口这一前提。那该如何去填补缺口？
中国社科院中国国家资产负债表研究课题组认为，提高退休年龄和提高领取居民基础养老金年龄，能大幅缩小养老金缺口。“双提高”一旦真正实现，确实可缩小养老金缺口。
众所周知，目前延迟退休年龄的举措正在推进，事实上，延迟退休年龄，已经意味着推迟了国民领取养老金的时间。在此基础上，还有人建议“提高领取居民基础养老金年龄”，这不能不让人忧心忡忡。弥补养老金缺口，有多种途径，但不能仅拿国民“开刀”，全由国民承担责任。正如有网友所称：弥补养老金缺口，别总盯着百姓的腰包！
集思广益，多策并举，而不是只在一只羊身上薅毛。弥补养老金缺口，固然需要“节流”，但也需要开源，比如加大财政补贴。据统计，我国社会保障支出仅占我国财政支出的12%，与一些发达国家30%—50%的比例相比，明显不高。如果适当提高财政支出的比例，养老金缺口就会小一些。
众所周知，十八届三中全会通过的相关决定明确提出，要提高国有资本收益上缴公共财政比例，2020年提到30%，将其更多用于保障和改善民生。多年来，坊间也一直建议提高国企利润的上缴红利。国企，国家的企业，盈利甚丰，“匀”出一部分用于保障和改善民生，显然名正言顺。
此外，还可以提高养老金的运营收入。据统计，我国企业职工养老保险金在20世纪90年代初开始启动投资运营，多年来年收益率一直在2%左右低位徘徊，甚至赶不上CPI增速。因此，在保证安全的前提下，可以以钱赚钱。诚如人社部部长尹蔚民所称，多元化的投资组合能够“避免将鸡蛋放在一个篮子里”。
据悉，我国目前可纳入投资的养老金在2万亿左右。养老金入市规模不是由政府直接操作的，而是由授权受托的市场机构来运作。养老金入市，如果真正以钱生钱，必能实现多赢。
养老保险基金是国民的养命钱，直接决定着退休者的晚年生活品质。既要保证每个老年人都有一定的养老金，也要保证养老金可维系较为体面的生活。为此，确实需要正视并解决养老金缺口的问题，否则窟窿就会越来越大，一发不可收拾，直至爆发危机。值得欣慰的是，全社会都在关心这件大事，相关部门也在通过制度安排缩小缺口。这就须广征民意，决策透明，采取有效手段尽快弥补养老金缺口。
(有删改)
作者认为弥补“养老金窟窿”不能“全由国民承担责任”，还应采取哪些措施？

阅读下面的文字，完成下列小题。
传统监察制度与中国古人的智慧
文/艾永明
中国古代监察制度萌芽于先秦，形成于秦汉，发展于魏晋，成熟于唐宋，完备于明清，实行 2000 余年。中国古代监察体制的一个显著特征是从不独立逐步走向独立，这是监察权威性和有效性的重要保障。
第一，中央监察机关与其他机关互不统属。秦和西汉，御史府服从于相府而不独立。东汉，御史府改为御史台并与行政系统相分离。魏晋时期，御史台又脱离少府而自立，罢司隶校尉而将监察权向御史台集中。隋废尚书省的监察职能，唐将隋的司隶台并入御史台，形成单一的御史系统。元朝取消谏院，使监察组织更加一元化。清朝实行科道合一，都察院成为完全独立的、唯一的中央监察机关。
第二，地方监察机关与地方行政机关相分离而直接从属于中央监察机关。中国古代地方监察实行常设监察官和朝廷派遣巡察御史巡察相结合的体制。巡察御史由朝廷直接任命派遣，与地方政府没有关联。地方常设的监察机关（官员）则不同，它们与地方政府的关系较为复杂，其独立性是经过长期发展才确立的。自秦至隋，地方常设监察机关往往从属于地方政府。唐宋开始在地方设立专门监察机关。元朝的地方监察体制有了新发展：建立行御史台，实行大监察区建制，设二十二道肃政廉访司，分属行御史台，从而形成垂直监察体系，地方监察机关与地方政府没有统属关系。明代将全国划分为十三道，由朝廷委派监察御史，各省又设按察司，“掌一省刑名按劾之事”，是各省常设监察机关。清承明制，监察体系基本循而不改。
第三，监察官员之专职化。监察职能由监察官员专任，监察官员也不兼任其他职能，这是监察独立的内在要求。自秦汉至唐宋，监察机关的独立和一元化尚在形成中，监察官也没有真正专职化。元明清，随着中央和地方监察机关独立和一元化的完成，监察官员基本实现专职化。尤其是明清时期，御史是官僚机构中一个特殊群体，负有专门职责，还有专用的“獬豸补服”。
第四，监察官员具有独立弹劾权。监察官员虽然从属于相府或御史台（都察院），但其弹劾无需宰执或台主批准，御史以个人名义而不是组织名义提起弹劾。这是为了不妨碍对宰执或台主的纠弹，同时使纠弹的主体十分明确，因而也是对监察官员的一种制约。东汉初年，刺史纠奏二千石长吏“不复委任三府”而直呈皇帝。唐初，明确规定御史可以直接弹劾：“故事，台中无长官。御史，人君耳目，比肩事主，得各自弹事，不相关白。”清朝规定，科道官不必经过都察院而可以单独进呈，既能封劾，还能面劾。
中国古代施政者对国家治理中监察权的配置和运用有理性的认识和较合理的设计，它们很大程度上体现了监察权运行的内在规律。当然，中国古代监察制度处于官僚政治的体系之中，特别是受到君主专制这一根本政治体制的制约，官官相察的实质是君察臣，其实施的成效与设计初衷必然相距甚远。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．从历史发展看，保障监察的权威性和有效性，关键在于监察体制从不独立逐步走向独立的过程。

B．监察独立要求监察官员专职化，监察职能由监察官员专任，这样监察官员才具有独立弹劾权。

C．中国古代垂直监察体系是经过了长期发展才形成的，直到明清时期，垂直监察体系才真正确立。

D．保证监察机关的独立，须先让监察机关与其他机关互不统属，且将监察职能从其他机关分离出来。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章在详细分析中国古代监察制度演进过程的基础上，进一步指出了这种制度自身的缺陷。

B．文章按朝代顺序分析中国古代监察体制独立与一元化的发展及形成，层次分明，脉络清晰。

C．文章第五段引用有关唐初规定的历史文献，证明了监察官员具有独立弹劾权，简约而有力。

D．文章从监察机关和监察官员两个方面，梳理了中国古代监察体制逐步走向独立的发展过程。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果监察官员没有独立弹劾权，就难以对宰执和台主进行监察，还可能导致他们胡乱纠弹。

B．监察机关监察权及监察官员弹劾权的独立，是有效监察百官、避免官员贪腐的前提之一。

C．中国古代，明清时期的监察制度更加完备，因而其监察的权威性和有效性表现最为突出。

D．中国古代施政者对监察权的配置和运用有其合理性，因而对不同的政治体制也有借鉴意义。

（三）阅读经典文段，完成下列小题

词就其本来性质而言，是歌辞，是广义上的诗歌的一种。

中国古代的诗歌，向来同音乐有相当密切的关系。如《诗经》的全部和《楚辞》的一部分，以及汉魏六朝乐府诗，原来都是配乐歌唱的。但随着新的音乐和新的歌辞的出现，原来的歌辞往往成为纯粹的文字作品，譬如《诗经》到了汉代，汉乐府到了六朝，都只有少数还在传唱。而六朝人和唐人所写的古乐府诗，也都只用于诵读。

汉魏六朝主要的音乐系统为“清商乐”，而到了隋、唐，形成了一种新的音乐系统——燕乐。它是由西域流入的“胡乐”(尤其是龟兹乐)和汉族原有的以清商乐为主的各种音乐相融而产生的。“燕乐”至唐代大盛，其歌辞起初叫做“曲子词”，后来简称为“词”。在唐代，不少文人诗歌(尤其是七绝)被伶伎直接用来配合音乐歌唱，如《乐府诗集》所录《水调》的第七段，就是杜甫的七绝《赠花卿》。但以齐言的诗入曲必然有不相合的，为了适应曲调格式，就需要做一定的变动处理，如破句、重叠、和声等，这样才能和长短不齐的曲拍相合。与此同时，也有人一开始就按照曲拍的要求来写作歌辞。近代在敦煌发现了一批唐代民间曲子词的抄本，这些歌辞的句式大多是长短不齐的，在字数、平仄等方面似尚无严格规定。一般把这种曲子词视为词的原始形态。词形态完全稳定以后，是一种具有严密的格律形式、句式参差不齐的诗体。每首词都有以词牌命名的词调，表明词写作时所依据的曲调乐谱，规定了一首词的文字格律:依乐章结构分片，依曲拍断句，依乐声高下用字。到后来，词和音乐脱钩，词成为书面文学，词牌就只表示文字的格律形式了。

词能成为宋代文学成就的主要代表，当然不可能仅仅取决于其音乐特征和句式上的变化，更取决于它在抒情表现上的某些特征。诗的发展历史很长，功能也复杂，词则具有更为单纯的抒情性。而且，在苏轼、辛弃疾那种 “豪放派”出现以前，词很少像诗那样触及严肃、沉重、宏大的主题，它关注的主要是男女欢爱、相思别离、风花雪月之类。这些更具有个人性的、与日常生活更贴近的情感内容，在词中获得充分的表现。诗的语言通常追求精练，常用浓缩和跳跃的笔法，所以很难在细节上展开。而词的表达更为浅显和委婉曲折，意脉的流动较为连贯，因而能够将情感呈现得更为细微。像温庭筠《更漏子》的下阕写“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”，在诗中是不可能出现的。

词的长短句格式，也不能只看到它与音乐的关系。参差错落的节奏本来是由音乐旋律决定的，但同时，这样的形式也更适合上述抒情偏向的需要。

古人有一种习惯的说法，把词称为“诗余”。“余”者，余绪之谓也，诗中说不尽的、不便说的，就拿到词中来说。在古人一般的观念中，词较为轻巧、浅俗，格调不如诗高雅，有点小看它。但正因为如此，词的写作更少拘束，更为自由。而对于喜好和擅长写作词的诗人来说，则未必有轻视的意识。

【小题1】下列有关中国古代的诗、词和音乐的关系的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“燕乐”是从西域流入的以龟兹乐为主的胡乐和以清商乐为主的汉族音乐相互融合的产物，盛行于唐代。一般来说，配合燕乐而写的歌辞可视为词的雏形。

B．中国古代诗歌有一部分原本是配乐歌唱的，如《诗经》、汉魏六朝乐府诗等。但到了后世，许多诗歌就只用于诵读，如六朝人和唐人所写的某些乐府诗。

C．唐代文人创作的七绝，是当时燕乐歌辞的之一，但为了与曲拍相合，配乐歌唱时需要做破句、重叠、和声等处理。这是因为以齐言的诗入曲必然有与曲调格式不相合的。

D．词的长短句格式，也不能只看到它与音乐的关系。音乐旋律本来是由参差错落的节奏决定的，但同时，这样的形式也更适合上述抒情偏向的需要。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．从“诗余”的含义可以看出:一方面，古人认为词的格调一般要低于诗一等；另一方面，词的产生，其实是广义的诗歌自身发展变化的结果，是对诗不足之处的扩展和补充。

B．温庭筠《更漏子》的下阕所表现的离情，在诗中是不可能出现的，这是因为诗在语言上多追求精练，且常用浓缩和跳跃的笔法，很难在细节上展开。

C．相比较于诗而言，词的发展历史较短，功能较单纯，但其轻巧浅俗反倒使词的写作比诗更加自由，在内容和表达上，受到的限制更少。

D．词的形态完全稳定以后，随着时间的推移，词牌的作用发生了变化:起先它规定了词的分片、断句、用字，表明了词所依据的曲调乐谱，后来就表示文字的格律形式。

阅读下面的文字，完成下列小题。
谈审美移情
所谓移情，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地万物身上去，似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时，似乎天地万物都在欢笑；苦闷悲哀时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人把自己的悲欢移置到了他们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。《庄子•秋水》篇中，庄子看见鱼儿“出游从容”，于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。
然而，对移情现象作出真正的理论概括是晚近的事。最早把移情作为一种美学观念提出来的是德国学者费舍尔父子。他们认为，我们对周围世界的审美观照，是情感的自发的外射作用，也就是说，审美观照不是主体面对客体时的感受活动，而是外射活动，即把自己的感情投射到我们的眼睛所感知到的人物和事物中去，在费舍尔父子那里，移情观念已大体上确定了，但通过形而上的论证把移情说提高到科学邢台的则是德国美学家立普斯。因为移情说的影响巨大，以至于有人把立普斯誉为美学界的达尔文。
审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。这就是说，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象（自然、社会、艺术中的事物）中去，并且在对象中玩味自我本身。
审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中，主体面对客体，主客体是分离的，界限是清楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体融合为一，已不存在界限。对主体而言，他完全地沉没到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予，予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”，就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。
审美移情发生的原因是同情感与类似联想。谷鲁斯等人认为引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”。但立普斯的观点更可信。他认为，审美移情起源于人的类似联想。人都有一种自然倾向或愿望，要把类似的东西放在同一个观点下去理解，所以总是按照切身经验的类比，去看待身外发生的事件。这就是说，审美的人都是有同情心，以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物。这种同情，不但及于他人，也及于其他生物及无生物。
审美移情的功能是人的情感的自由解放。尽管移情不一定伴随美感，但美感则必定伴随移情。因为审美移情能给人以充分的自由。人的不自由常常来自人自身。自身是有限的，它是自由的牢笼。可是在审美移情的瞬间，自身的牢笼被打破了，“自我”可以与天地万物相往来，获得了自由伸张的机会。“自我”与天地万物的界限消失了，人的情感也就从有限扩大到了无限。
（节选自童庆炳《中国古代心理诗学与美学》，有删改）
【小题1】下列关于移情的表述，不正确的一项是（  ）

A．《庄子•秋水》中，庄子把自己出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。这实际上是庄子对自己感情的对象化享受。

B．在审美移情说看来，人的审美体验是主体在对客观对象的欣赏中，触生出千种情绪、万般感受，从而体验到审美对象所具有的独特的审美价值。

C．最早把移情作为一种美学观念提出来的，是德国学者费舍尔父子。但是，立普斯对移情的阐释才使得移情说具有了科学形态，他也因之深受赞誉。

D．移情与感受不同。在感受活动中，主客二分，主体在客体面前保持自我，物我两立；而在移情时，主体与客体的界限被打破，主体客体相融合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．关于审美移情的起因，曾经出现过不同的观点。谷鲁斯等人认为，引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”，这种观点不可信。

B．虽然对移情现象作出理论概括的主要是西方的美学家，不过《庄子•秋水》中对“鱼之乐”的记载表明我国的哲学家早已经描绘了这种现象。

C．审美的人以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物，这与人要把类似的东西放在同一个观点下去理解的自然倾向是一致的。

D．审美移情能让人的情感自由解放。美感必定伴随着移情，因为审美移情能帮人打破自身的有限性，让自我的必灵丰富化，给人带来充分的自由。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．李白的“相看两不厌，只有敬亭山”、李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等诗句，都体现了审美移情，是诗人把自己体验过的情感移置到景或物身上的结果。

B．郑板桥《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”从审美移情看，诗人审美欣赏的对象不是竹石，而是移入竹石形象中的自我情感。

C．北宋画家文与可画竹时，“其身与竹化，无穷出清新”。“身与竹化”所强调的是竹已化为画家的精神，获得了人的生命存在。这是移情中出现的物我两忘、物我同一的境界。

D．在“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”中，南宋词人辛弃疾以移情的方式把自己的深情移入青山，青山因此就妩媚起来。此时主题的情感是移置在青山中，只属于青山的。

阅读下面的文字，完成问题。

①忽然有一种自私的念头触动了我。我从破碎的窗口伸出手去，把两枝浆液丰富的柔条牵进我的屋子里来，教它伸长到我的书案上，让绿色和我更接近，更亲密。我拿绿色来装饰我这简陋的房间，装饰我过于抑郁的心情。我要借绿色来比喻葱茏的爱和幸福，我要借绿色来比喻猗郁的年华。我囚住这绿色如同幽囚一只小鸟，要它为我作无声的歌唱。

②绿的枝条悬垂在我的案前了，它依旧伸长，依旧攀缘，依旧舒放，并且比在外边长得更快。我好像发现了一种“生的欢喜”，超过了任何的喜悦。从前我有个时候，住在乡间的一所草屋里，地面是新铺的泥土，未除净的草根在我的床下茁出嫩绿的芽苗，蕈菌在地角上生长，我不忍加以剪除。后来一个友人一边说一边笑，替我拔去这些野草，我心里还引为可惜，倒怪他多事似的。

③可是每天在早晨，我起来观看这被幽囚的“绿友”时，它的尖端总朝着窗外的方向。甚至于一枚细叶，一茎卷须，都朝原来的方向。植物是多固执啊！它不了解我对它的爱抚，我对它的善意。我为了这永远向着阳光生长的植物不快，因为它损害了我的自尊心。可是我囚系住它，仍旧让柔弱的枝叶垂在我的案前。

④它渐渐失去了青苍的颜色，变成柔绿，变成嫩黄，枝条变成细瘦，变成娇弱，好像病了的孩子。我渐渐不能原谅我自己的过失，把天空底下的植物移锁到暗黑的室内；我渐渐为这病损的枝叶可怜，虽则我恼怒它的固执，无亲热，我仍旧不放走它。魔念在我心中生长了。

⑤我原是打算七月尾就回南去的。我计算着我的归期，计算这“绿囚”出牢的日子。在我离开的时候，便是它恢复自由的时候。

【小题1】①段中作者用了个比喻句来表达自己“自私的念头”，你认为是哪一句？
【小题2】②段写作者回忆从前的一段经历，在记叙顺序的安排上有什么特点？这样写有什么好处？
【小题3】③段作者为何说常春藤“固执”？这表现了常春藤什么精神品质？
【小题4】④段中作者一方面说自己“不能原谅自己的过失”，另一方面却又称“魔念在我心中生长”，这是怎样的一种矛盾的心情？请你写出来。