阅读下面的文字，完成小题。
砌 末
周海亮
①砌末是一个木讷腼腆的男人。砌末是戏曲演出道具和布景的统称。
②戏曲舞台，演员拿起马鞭，就是骑上马；摇起木桨，就是划起船；端起烛台，就是燃上灯；水旗招展，就是碧浪滔天。生活里，男人塞着耳机，听咏叹调和交响乐；拿着画笔，画梵高的《向日葵》和废弃的木船；系上围裙，炒一盘有色有味的辣子鸡；或只是静静地坐着，任月色一点一点凉了窗纱。
③起初，男人并不知道砌末为何物。
④男人还是个男孩的时候，喜欢写诗，喜欢画画，喜欢将那副蒙娜丽莎看了又看。男孩如愿考上大学，研究西方艺术，又喜欢上一位长得像蒙娜丽莎的女孩。只是神似，女孩比蒙娜丽莎漂亮很多，端庄很多。只是女孩没有蒙娜丽莎那般安静，她喜欢笑，喜欢跳，更喜欢唱戏。女孩学的是京戏，这是一门日渐式微的艺术。
⑤他们很快陷入热恋。男孩对女孩说，毕业后我想去国外深造。女孩对男孩说，可是我想去剧院唱戏。男孩说，你可以把唱戏当成爱好。女孩说，可是我学了这么多年。男孩就不语了。那时他们已经读到大四，毕业在即，假如女孩坚持，男孩极可能失去她。
⑥男孩没有失去她。他放弃了出国的机会，与女孩一起进到剧院。那时男孩已经长成一个男人，女孩已经长成一个女人。去剧院颇费一番周折，因为他既不懂唱戏，也不懂舞美，更不懂音乐和化妆。后来男孩想到一个办法，他说他可以给舞美老师打杂，做些简单的道具和布景。他的执着终让他如愿进入戏院。男人就这样成为砌末师傅，开始只是做些零活，后来师傅退休，他就慢慢挑了大梁。再后来，别人干脆称男人为砌末。
⑦男人喜欢这个外号。
⑧砌末最幸福的时刻，莫过于站在侧台，看女人在舞台上表演。女人扮《白蛇传》里的小青，扮《拾玉镯》里的孙玉娇，扮《春草闯堂》里的春草，扮《西厢记》里的红娘……扮什么他都爱看，扮什么他都喜欢。他开始喜欢京胡和锣鼓，喜欢花旦和铜锤花脸，喜欢唱念做打舞手眼身法步……他迷恋有关京戏的一切。生活如此美好，他只想静静地做好属于他的工作，静静地看女人在舞台上表演，然后，他与女人相依相伴，共度时光，生儿养女，白头偕老。
⑨可是砌末慢慢发现女人并不这样想。最初剧院还能发上工资，后来，工资就发得少了，发得慢了。他与女人往回走，经过一家品牌服装店，女人扭回头看，目光里尽是向往。他懂。他对女人说，会有更多人喜欢国粹的，剧院也会好起来的。然而女人相信吗？连他都不相信。
⑩女人开始在闲暇时去别的剧院唱歌。女人说，咱俩总得生活。他搓着手，无言以对。他去听过一次，女人唱《甜蜜蜜》，唱《又见炊烟》，唱《笑忘书》……舞台上风光无限。女人唱得很好，很动情，很走心，可是他心中感觉别扭。回到租住的地下室，他问女人，非得去唱吗？女人说，否则怎么办？他说，总还有办法。女人说，还有以后，以后怎么办？总不能永远这样活着。他不再争辩。虽然他觉得这样活着挺好。有一日三餐，有一张床，有艺术，有男人和女人，生活还需要什么呢？剩下的，不过都是些肉身的奢望。
⑪砌末仍然是剧院的师傅。他会打造桌椅，会制作马鞭，会给刀枪剑戟涂漆，会画大的布景，甚至有时候，当剧院有人临时有事，他也会跑跑龙套。然他很少再站到侧台看舞台上的表演。女人已经从剧院辞职，现在她是另外一个剧院的“头牌”，只不过女人不再唱戏，只唱歌。据说很多人捧她的场子，据说她赚了很多钱，还据说她开始参加电视选秀节目，一天比一天红。他没有打听过她，也从没有再见过她。他知道挽救或者挽回毫无意义，对女人来说，她是主角，他不过是那些为角色服务的砌末。哪怕女人并没有这样想过。
⑫可是他还是很感激她。是她让他迷上戏曲，迷上砌末，又使自己有了一个叫做砌末的好听的名字。当夜深，他会静坐在床头，想想往事，笑笑，任月色一点一点凉了窗纱。
(选自《小说月刊》2018年第5期)
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是( )

A．“女人”在戏院舞台上倾情扮演不同角色的精湛艺术使“男人”开始迷恋有关京戏的一切，哪怕连戏曲砌末这项工作也做到了极致。

B．“静坐”“任月色一点一点凉了窗纱”在文中出现两次，前者是男人日常的满足的一种生活方式，后者指男人经事之后平静坦然心态的一种表现方式。

C．小说中“男人”和“女人”的对话方式都是转述的方式，第⑩段的对话内容暗示着“女人”对眼下的生活不满意，也为她的辞职作了铺垫。

D．“女人”从唱戏改唱流行歌曲到参加选秀节目这一变化，是受到生活压力、社会品位、人生价值观等影响的，也折射出当今国粹如何坚守的现实。

【小题2】小说主人公砌末有哪些形象特点？请简要分析。
【小题3】小说以“砌末”为题有怎样的艺术效果？请结合全文进行分析。

阅读下面的文字，完成小题。
诗歌是表达情感、寄托人生情怀最精妙、最灵动的文体。古典诗歌曾经辉煌于诗国的历史，但现在却失落了曾经至高无上的文体权力。探讨古典诗歌在创作与批评方面的处境与未来走势，为我们曾经引以为傲的这种古典艺术形式找到可以继续发挥作用的路径，是每一个诗国后人应有的文化责任与历史担当。
现代律诗的创作与批评，存在着“以律绳诗”的单维批评定式。专求格律，忽略诗歌所要传达的情志内涵，并不十分在意诗歌的意境、韵致或是格调。李东阳《怀麓堂诗话》曾对当时类似的风气进行分析，认为“泥古诗之成声”和在平仄字句方面“摹仿而不敢失”的做派，会导致“无以发人之性情”的结果。任何事物都不是一成不变的，都需要根据新的时代特性和实践期许及时进行创变。“若无新变，不能代雄。”只有灵活、开放地审视格律要求，不斤斤于格律的形上法则，才能创作出更符合当下人们精神和情感品位的古典诗歌。明代中期的诗风也表现得较为迂执。对此，何景明曾希冀用清通简易的方式予以调适。在《与李空同论诗书》中，何景明把那种规行矩步的作诗方式称为“稍离旧本，便自杌陧，如小儿倚物能行，独趋颠仆”。他不否认作诗应遵循古人矩镬，但认为应“泯其拟议之迹，以成神圣之功”，关键是要写出真的自己。而我们今天的律诗创作，却是一种以格律为宗旨和评判法则的单维批评模式，甚至是唯一的评价矩镬，或者可以叫作一种公式化的思维定式和批评行为。这种批评思维和批评逻辑实际上比概念化批评更缺乏艺术精神。
范晔在《狱中与诸甥侄书》中说：“常谓情志所托，故当以意为主，以文传意。以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。”“以意为主”便是诗歌创作的核心要领。吕本中在《夏均父集序》中指出，“学诗当识活法”，而“活法”，是“规矩备具而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩也”。诗人“以意为主”，创作时再以“活法”运之，便可造就鸢飞鱼跃般活泼生动的诗歌境界。
作诗当“以意为主”，当以“活法”运之，古人看得何其透彻！“意”可包容人在社会生活中的一切精神活动。“活法”则是诗人贯通自身与前人矩镬并“神而明之”的诗学真髓。只有写出真景、真情，才有真诗。也只有不拘束于形式格律，不计较于尺寸得失，才能“以意为主”，才能不失真率自然之妙。作诗要真，就不能以律绳己，更不能以律绳人。盘活古代诗歌艺术传统，将其发扬光大，不能“参死句”，守“死法”。唯有开放和包容，古典诗歌才有未来。
（选自郭鹏《当前古典诗歌的创作与批评》，2017.11. 6《光明日报》，有改动）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．研究古典诗歌的创作和批评，以恢复其至高的文体权力，是诗国后人的文化责任。

B．不打破以格律为宗旨的形式主义法则，就无法创作出契合新时代精神的古典诗歌。

C．清通简易的方式，重在写出真自己，在一定程度上扭转了明中期较为迂执的诗风。

D．“活法”摒弃了前人格律规矩的束缚，是“以意为主”创作理念的实践运用原则。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章交待写作目的后，按照提出问题、分析问题、解决问题的逻辑顺序展开论述。

B．文章引用了多则古典文论，在增强论证说服力的同时也揭示了论题的历史延续性。

C．文章从创作和批评两个维度切入，着重论证两者互相影响造成了现代律诗的闲境。

D．文章提出“作诗要真”，是对“以意为主”“活法”这两条作诗原则的概括和深化。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．激活古典诗歌表达感情、寄托人生情怀方面的优势，就能使这种艺术形式重续辉煌。

B．通过李东阳的分析，我们可以看到“以律绳诗”可能给现代律诗发展带来不良后果。

C．格律在严格要求诗歌表现形式的同时，也不可避免地对诗歌内容产生了深远的影响。

D．现代律诗是古典诗歌在新时代的发展，格律上的进一步解放，符合时代发展的要求。

阅读下面的文字，完成下列小题。
灵魂与肉体:奥林匹克精神的人文价值
迄今为止，奥林匹克运动会是现代人类社会最具共享和影响的一项盛大活动。然而，究竟是什么因素使得奥林匹克运动会具有如此广泛而深远的影响，能够唤起不同地区、不同肤色、不同种族、不同信仰、不同政治立场的人们共同关注、一起感动、同心向往？答案林林总总，但有一点可以确定：奥林匹克的意义已然远远超出体育竞赛本身，它已成为而且日益凸显为人类社会的一种共同期待、一种精神分享。这种期待和分享随着我们这个世界从未停歇的动荡而变得愈发珍贵和强烈。
古希腊人给人类文明和文化贡献了至少两个堪称伟大的发明:哲学和奥林匹克运动会。前者关乎人类心灵智慧,后者关乎人类身体健康,二者的合题便是古希腊文明和文化之核心精神的高度表达:让高尚的灵魂寓于健壮的体魄之中。这一伟大贡献让全人类获得了一种关于人类共同体而不仅仅是人类个体之“认识自我”的独特而深刻的理解。
在我们这个星球上,人类究竟是凭借何种力量不仅长存于“万类霜天竞自由”的生命世界,而且还能成为这个大千世界卓越的“看护者”“改善者”和“第一责任人”?早在2000多年前的“轴心时代”(德国哲人雅斯贝尔斯语),诞生在中国、南亚(印度)、耶路撒冷和古希腊的先贤们,不约而同地给出了各自不同却又仿佛遥相呼应的解答:人自(然)一体、天人合一、人类智慧、生命灵性、灵肉超越……人类既生存于自然之中,又超越其外。
奥林匹克运动会是独特的,也是普遍的。它既体现了古希腊文明和文化对于人自身理解的卓越智慧,又代表了人类追求卓越人生和美德的共同理想和热情。在古希腊人的文化价值理解中,美德是人生的卓越成就的完美实现,因而,奥林匹克运动会作为一种竞技游戏本身便不只关乎身体力量,更关乎文化理想。马拉松,不只是希腊的一个地名,也是奥林匹克运动会最长距离的长跑竞技项目的名称,它是对人类意志和毅力的最高检验。
由此,人们在速度和耐力的背后感受到了意志、尊严、荣耀,所有人都不只看重速度的快慢,更看重坚持和冲刺,最后冲向终点的参与者与最先冲破终点的冠军一样受到尊重和赞扬。耐人寻味的是,今天的马拉松长跑运动似乎早已超出竞技范畴而变成一种人人可以参与的游戏,男人和女人、老人和小孩儿、健康者和伤残者、陌生人和熟人都可以自由融入长跑队伍,穿行于城市马路或乡村野径。人们相互鼓励、相互搀扶,一起跑向远方。竞技优胜不再是唯一目的,参与、分享、同乐成为更多参与者和旁观者的“游戏动机”。
事实上,古希腊人似乎从一开始就没有把奥林匹克运动会当作一种纯粹的体育竞赛活动。每到奥林匹克运动会开始,奥林匹克竞技场内外就不单是体育运动员和体育项目的竞技,还有像苏格拉底这样的“智者”和智慧辩难。智者与雅典城邦里的年轻人的智慧辩难虽然一度不被官方认可,苏格拉底本人甚至还因言获罪,但智力游戏与体力游戏早已成为奥林匹克竞技场内外不绝的风景,其背后闪烁的依然是“让高尚的灵魂寓于健壮的体魄之中”的古希腊精神灵光,那无疑是人类早期创建自身文明、弘扬人性教化的人文价值和人文精神之光。
【小题1】下列关于原文内容的表述,不正确的一项是

A．哲学和奥林匹克运动会是古希腊人的发明,它们是古希腊人为人类文明和文化做出的伟大贡献,意义重大。

B．哲学关乎人类心灵智慧,奥林匹克运动会关乎人类身体健康,两者各有其局限性,当两者结合起来时便是伟大的。

C．人类凭借“天人合一”“人类智慧”“生命灵性”“灵肉超越”等多种力量长存于生命世界,同时保护和改善着这个大千世界。

D．早在2000多年前,中外的先贤们就对人类自身以及人与自然的关系有了清醒的认识,虽然观点不同,却仿佛遥相呼应。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是

A．马拉松比赛中,最后冲向终点的参与者所受到的尊重并不比最先冲破终点的冠军少,人们更看重坚持和冲刺。

B．奥林匹克运动会体现了人类对卓越人生和美德的追求,既是对人自身的独特理解,也代表了人类的普遍追求。

C．奥林匹克运动会虽以竞技形式呈现,但它关乎的是文化理想,因为古希腊人以实现人生的卓越成就为美德。

D．现在的马拉松长跑运动,许多不再以竞技优胜为唯一目的,这项竞技项目变成了一种人人可以参与的游戏。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是

A．“让高尚的灵魂寓于健壮的体魄之中”是哲学和奥林匹克运动会的合题,也是古希腊文明和文化之核心精神。

B．在古希腊时期,奥林匹克竞技场内是体育运动员进行的体育竞技,场外则是智者们进行的智慧的竞技。

C．马拉松作为奥林匹克运动会最长距离的长跑竞技项目,不仅检验人类的身体力量,更检验人类的意志和毅力。

D．奥林匹克运动会不是纯粹的体育竞赛,它体现了人类早期创建自身文明、弘扬人性教化的人文价值和人文精神。

阅读下面的访谈，回答下列小题。

国外科普作品观对我们的启示

①您若请一位中国读者举出科普作品的例子，他很可能想到《十万个为什么》、《院士科普书系》这类书籍。这类书，在策划和写作时就是以科普为目标的。然而，生活中“有意栽花花不发”的事情太多了。为科普而科普，未必就有科普之效。

②去年底，美国著名的西格马·克赛学会搞了一次“20世纪最有影响力的科普著作”评选，经过许多科学家和科普作家的推荐和筛选，最后共有包括达尔文《自传》、詹姆斯·沃森的《双螺旋》和《牛津英语词典》等在内的9大类104种书籍入选。这9种类别依次是传记、指南、物质科学、科学史、科学反思、多彩生命、生命进化、人类的本性和崛起、科幻小说。这些书中，有不少并非专为科普而写，在多数中国人看来，它们是上不了科普书单的，但在这些科学家眼里，它们是当之无愧的科普佳作，原因就在于它们吸引了成千上万的读者，客观上起到了绝佳的科普作用，这一现象值得我们深思。

③在我国，很多人都认为科普作品重在“解惑”。而在一些发达国家，却认为科普作品比传授知识更重要的作用是唤醒或激起人们（尤其是少年儿童）对科学的兴趣和热情。有了这种兴趣和热情，科学事业薪火相传，才有科学的“可持续发展”；有了这种兴趣和热情，纳税人才会心甘情愿地支持政府在科研事业上大力投资；有了这种兴趣和热情，人们才会成立众多的民间科技基金会，它们将成为政府科研投资的重要补充。另外，优秀科普作品对己立志投身科学事业者在专业方向选择上的启迪作用也是不可忽视的。例如，美国科学家詹姆斯0104沃森就是在17岁时读了薛定谔的《生命是什么》后才确立了自己的研究方向的。而多年后，他与同样受到这本书启发的英国科学家克里克共同发现了DNA的双螺旋结构。正由于把激起热情放在最重要的位置上，科学家们才把传记类作品排在9类佳作的第一类。还有什么比科学家本人娓娓道来的生平故事或传记作家的生花妙笔更能打动人心呢？

④那么，谁是撰写科普作品的最优人选呢？只要我们反观一下公认的科普佳作单子，便不难发现，具备深厚人文修养的科学家自身是最理想的作者。达尔文和爱因斯坦不仅是科学大师，也是文章好手。英美国家一些文学系学生的必读书目中，就包括这二位巨匠的作品。物理学家费曼不仅妙思无穷，而且妙语连珠。若没有早年打下的文科基础，弗里曼·戴森的《宇宙波澜》在茫茫书海中必定是波澜不惊，而不会成为畅销书，他的《全方位的无限》的销路也必定相当有限。于是，更重要的问题便是，如何培养优秀科普作家？这当然会涉及方方面面的问题。但我想，如果我国中学里为了应付高考而在高中阶段文理分班的做法持续下去，人为地制造两种文化的隔阂，则笔者可以大胆断言，在相当长的时期内，即使有诱人的物质刺激、良好的创作氛围，我国也产生不了顶尖科普大师。这是因为，科技素养不足的文学家根本做不了科普，形象思维贫乏的科研人员同样也搞不好科普。

⑤最后，我想说的是，科普作品的内容质量当然是第一位的，但市场营销、把握潮流、媒体互促等，同样不可忽视。

（摘自《光明日报》，有删改）

【小题1】本文从哪三个角度介绍了科普作品观。
【小题2】文章的第3节运用了哪两种论证方法？就本节内容而言，各有什么作用？
【小题3】在作者看来，什么样的科普作品才是优秀科普作品？请概括回答。

阅读下面作品，完成下列小题
文学批评的“远”和“近”
刘 艳
文学批评的“远”和“近”，既是批评态度问题，也是批评方法问题。长久以来，很多文学批评者恰恰把这两点颠倒：距离作家太近，距离作品太远。
前者表现为与作家熟、私交好，下笔只有褒扬甚至溢美之词。据统计，中国每年约有1万部长篇小说出版和发表，为了获得尽可能多的关注度，不少作家、出版社会全力为新作召开研讨会。大多数研讨会上的评论都是捧场声、叫好声，评论者也安心做“赶场人”，从论点到具体措辞基本不变，只是换上不同的书名。研讨会丧失文学批评功能，变成“抬轿子”“抹糨糊”，助长了文学批评距离作家“过近”之风，不利于健康评论生态养成。
另一方面，文学批评又距离批评文本过远。上世纪80年代，外国文学理论尤其现代文艺理论涌入，虽有建设性意义，但导致批评理论西化的高歌猛进，许多批评者习惯套用西方理论来阐释、解读当代作家作品，导致文风僵化、“不说人话”的现象突出，无法被既有理论“套用”的创作实践即被弃释。于是，文学批评成了“项目体”“C刊体”“学报体”，与文学本体关系松难以散。
如何让文学批评回到文学本体？回归常识，从最基本的文学要素如语言、形式、结构等方面着手，探讨作品价值和文学问题。当前，部分当代文学研究专家、批评家正在通过自己的实践重建批评生态，如程光炜持续推出对近30年重要小说家作品细读式评论，陈晓明用8年时间完成《众妙之门——重建文本细读的批评方法》。
此外，一些作家也拿起批评之笔，如苏童、毕飞宇等人的文学批评，甚或可以为专事批评者以启发。从某种程度上来说，作家的批评文章往往感性有余、理论构架淡化，但恰恰是他们的批评实践为众人提供了一条批评回归文本细读的个人化路径。比如毕飞宇以“看苍山绵延，听波涛汹涌”概括对蒲松龄《促织》的阅读体验，进而从小说背景、架构、语言、情节等方面，将小说细微精彩处一一呈现。文学作品中草蛇灰线般的伏脉，也逃脱不了作家敏锐的感受力，这是作家独具的批评优势。他们的批评文章往往不合常规套路，别开生面，富于启发性和可读性。可以说，近年来作家积极介入文学批评，对风行已久的远离文本的“专业批评”是有纠偏意义和启发的。
对“远”“近”的把握与掌控，既体现文学批评者自身专业素养，也是其职业素养的直观写照：距离作家过近，往往“出乎其外”，造成把握失准失误；距离文学本体过远，不能“入乎其内”，导致文学批评基本功缺失、职业判断失焦。中国当代社会充满着等待写作者去捕捉、去发掘的生动素材，也不断催生出数量庞大、风格各异的文学作品。文学批评家既要具有对时代的观照能力，又要具有最基本的文学批评素养、锤炼敏锐的文学感受力，用好手中这支笔，切实推动文学创作繁荣发展。
（选自2018年3月27日《光明网》，有删改）
【小题1】请简要阐述你对文学批评中的“远”和“近”的理解。
【小题2】作者认为文学批评者怎样才能进行正确的文学批评？请结合全文简要概括。