阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
“减负”问题由来已久，伴随着高等教育从精英教育向大众化普及，从恢复高考到推出新高考改革等一系列转变，我国已经进入“后普及化”教育新时代。今天，我们强调大力“减负”，是因为当前教育功能从过去的“快出人才”“出好人才”开始逐渐转向“人人成才”“各尽其才”。我国考试的作用也正从选拔精英向甄别、鉴别不同人的潜能转变。
针对各种认识误区和偏差，我们必须正本清源，并从现实出发，加大治理学业负担过重的力度，继续深入地走好统筹协同治理学业负担过重问题的“减负”之路。
（摘自《中国教育报》，有删改）
材料二：
日本作为人口稠密、重视学历的东方国家，考试竞争异常激烈，有“考试地狱”之称。在民众压力下，政府推出了一系列“宽松教育”政策，比如缩减课本、减少课时、入校由择校改为抽签等。但是，这些手段根本没有达到减负的效果，还产生了副作用。
在PISA（国际学生评估）测试中，日本学生原先在数学、阅读等方面一路领先，但是“宽松教育”实施了十几年之后，日本学生数学、阅读等方面的测试排名连续下降，产生了“全世界小学生都知道了，只有日本小孩不知道”“科技立国成为泡影”等说法，不得不促使日本政府改变“宽松教育”的政策。
（摘自搜狐新闻，有删改）
材料三：
中新社北京3月16日电“鸡汤喝得众人醉，错把忽悠当翡翠，不听忠告听忽悠，负担增加人人愁”。中国教育部部长陈宝生表示，一些培训机构的广告词，很多都是“鸡汤+忽悠”。陈宝生还指出，学业负担指的是违背教学规律和学生身心发展规律，超出教学大纲、额外增加的部分。
不留作业和提高成绩是否矛盾？沈阳铁路第五小学用实践给出了近乎完美的答案。当众多家长奔跑在课外辅导班、为陪孩子写作业而焦虑时，这所小学三任校长坚持34年不留书面家庭作业。铁路五小推出了“有字书”和“无字书”，通过开设阅读交流课，引导学生每日阅读报纸、听广播、关注网络新闻等。学校还开设了智能机器人、奥尔夫音乐、数字美术等20门必修课，成立了科技、艺术、健身等60多个选修社团，不让学生被“书山题海”淹没。一路走来，疑虑和质疑声从未消失，但铁路五小初心不改，坚持探索愉快教育办学新举措，并交出了一份份漂亮的成绩单：学生学科质量监测名列全区前茅，语文和英语学科成绩在全市试验区55所小学中名列第3名和第4名，近5年获省以上科技、艺术、体育等荣誉上百项。
（摘自中国新闻网，有删改）
材料四：
客观地说，中国教育正在深化改革的过程中，面对人民群众对优质教育的渴盼，学校教育怎样遏制片面追求升学的冲动，怎样更好地促进学生的全面发展，时下仍没有得到很好的解决。尤其是科学的教育观还未在全社会真正树立，实际工作中背离教育规律的情况还时有发生。
今天我们面对的很多教育难题，都是教育发展不平衡不充分的问题，解决这个问题将是中国教育长期要面对的工作主题。正因为如此，面对教育“减负”，我们应多一点平和心态，以更加理性的、建设性的态度去看待。
（摘自《“减负”需要全社会树立科学教育观》，有删改）
【小题1】下列对上述材料的理解，最为准确的一项是（ ）

A．材料一侧重阐述近年来推行教育“减负”的原因，材料四从理性的角度侧重指出教育“减负”未能得到很好解决的本质问题。

B．材料二和材料三分别选取了日本政府和中国政府的减负政策，旨在说明教育“减负”在人口密集的国家必须重视的道理。

C．材料三关注的沈阳铁路第五小学34年不留家庭作业的“减负”实践，肯定了教育理念正确，“自主高效”课堂的成功。

D．四则材料都关注教育“减负”的大问题，但对中国教育“减负”前景并不报以乐观的态度。

【小题2】下列对上述材料的分析，正确的一项是（ ）

A．四则材料都谈到了教育“减负”的问题，相比较而言，第二、第三则材料的观点代表民众的普遍看法。

B．四则材料不尽相同，有报纸，有新闻网站，但都及时捕捉到了社会热点，体现了新闻真实性、时效性的特点。

C．对于同一教育新闻的报道，几家媒体的受众不同，报道的侧重点也不一样，比如《中国教育报》就突出强调教育“减负”已被提到日程上并要正视的问题。

D．材料二、三注重对新闻事实的详细报道，而材料一、四提到了相关措施对教育“减负”的作用，以引发人们的思考。

【小题3】请综合概括四则材料，对教育“减负”这一教育难题提出合理的建议。

阅读下面的文字，回答问题。

厚重的云层里筛下来几缕斜的夕阳，平日，这应该是村里最温馨的时刻了：放学的孩子驮着夕阳，骑在牛背上吹着竹叶；女人们把灶膛点燃，让炊烟给蓝天抹一层青黛；鸡鸭聒噪，鸟雀投林……可现在，偌大的村子死一般沉寂，皮根似乎听到了自己眨眼睛的声音。他抬眼看了看西天郡一抹病蔫蔫的残阳，布满血丝的双眼里流露出困兽般的悲壮。其实，大堤能守到这个地步，已经非常不容易了，可作为村支书的皮根还是感到莫大的遗憾和懊丧。

画线处的景物描写有什么作用？

阅读下面的材料，完成下列小题。
材料一
首都博物馆正在举办两个精品展，一个是南昌汉代海昏侯考古成果展，一个是纪念殷墟妇好墓考古发掘四十周年特展。展览甫一开始，便引来热切关注，预约名额很快告罄。文物曾“乏人问津”，只为少数专家学者所识，如今竟备受大众青睐。这反映了大众对文物价值的渴求，也提醒我们，要合理利用文物，充分发掘其文化内涵，让沉睡的古老文物“活”起来，发挥它们在公众知史爱国、鉴物审美，以及技艺传承、文化养心等方面的作用。
文物是人类触摸历史的“活化石”，每一件文物都是历史故事的讲述者。一件件出土文物，一个个考古故事，足以让每个观展者沉浸在千年历史之中——无论是拿着放大镜对着一枚玉器细细观察的老人，还是那些被罕见金饼“亮瞎眼”的年轻人。很难想象，三千多年前的工匠，如何将一块玉石切割成型，又琢磨成高8.1厘米，厚只有0.3厘米、憨态可掬的对尾鹦鹉。那一套套大气而不失华丽的西汉编钟，虽静默无声，却仿佛让我们听到了古老的宫商角徵羽……那些走向博物馆的热切步伐，让我们看到了经济快速发展后现代人对“精品文化”消费的需求，更看到了现代人对自己从哪里来、到哪里去的历史追问。
精美的文物凝聚着工匠们的心血和智慧，不仅代表了当时高超的技艺水平，而且有助于现代技术发展。古代不少青铜器都是用失蜡法制造的。20世纪初，德国人曾用失蜡法铸造工业用齿轮；1929年，又对失蜡法进行改造，以硅酸乙酯为耐火涂料，用熔点达1500℃的铬钨钴合金制成假牙。第二次世界大战期间，美国人奥斯汀在云南保山见到用失蜡法铸成的青铜器，大受启发，铸成了喷气发动机叶片和涡轮盘。之后，失蜡法技艺发展成为现代精密铸造技术。
（取材于杨雪梅、黄洋等的相关文章）
材料二
文物与大众亲密接触才能实现其价值，可是与海量文物库藏相比，目前展出的文物只是九牛一毛。由于展出空间有限、担心损毁等原因，很多文物都“藏在深闺人未识”。感谢数字技术，打破了层层壁垒，盘活了很多被“雪藏”的文物，使之在线上“活”起来。大众足不出户，便可欣赏到以前难得一见的珍贵文物。在尊重历史文化遗产的基础上，数字技术不断将今人的创造融入传统文物，使之获得了新生。文物不再仅仅是摆在展柜里的静态展品，而以更加丰富多彩、生动活泼的方式走近大众，真正“活”了起来。
动漫技术在文物的文化创意中越来越受重视。三星堆博物馆与四川省文物考古研究院合作推出了数字动漫《神树的传说》，以新近发掘的海昏侯墓为素材的动画作品《海昏魔镜》也在紧锣密鼓地筹备着。借助动漫，专业的学术介绍变成了幽默的旁白和“萌萌哒”的漫画，“高冷”的文物也一下子变得活泼起来，实现了学术性、趣味性和艺术性的统一。其实，早在1981年，我国已有让文物“活”起来的动画作品——上海美术电影制片厂根据敦煌壁画《鹿王本生》的故事创作了《九色鹿》。无数人通过这部动画片知道了莫高窟，看到了敦煌壁画。
移动应用程序（APP）以新鲜时尚的方式提供给观众审美与求知、娱乐与鉴赏的多元文化体验。过去，由于保存和展出的特殊要求，五代的《韩熙载夜宴图》能够呈现在观众面前的机会十分有限。故宫博物院推出的《韩熙载夜宴图》APP弥补了这一缺憾，让观众随时随地可以欣赏这幅传世经典的精妙之处，在鲜活的文化体验中感受中国古代绘画作品的非凡魅力。此APP独创了三层立体赏析模式——总览层、鉴赏层和体验层，使这幅“数字画卷”可远观、可近赏，全方位向观众解读画作中的每个细节。点开APP，琵琶声起，拨动江南寂静的月色，观众仿佛随着画家顾闳中一起，走进韩府。画卷中的墨痕笔意、人物的衣纹表情都纤毫毕现。轻轻触动屏幕，指尖所至之处，似有烛光追随；移动“烛光”，人物、用品的名称、典故一一呈现，如同“秉烛夜读”，在静夜里与千古佳作“对话”……忽然之间，画中人“活”了起来，乐伎轻扫琵琶，舞伎翩翩起舞，画与真实的界限瞬间模糊起来，观众沉浸在画卷创造的艺术氛围之中。
虚拟现实技术（VR）借助计算机图形系统、传感器技术等生成三维环境，创造出一种崭新的人机交互状态，通过调动用户的多种感官，带来沉浸感觉。以前，游客只能在兵马俑坑外观看，有了VR技术，戴上特制的眼镜，你会发现自己置身坑内，变身成了一个兵马俑，低头就能看到自己的身体——残破却依然威严。抬起抬头来，你会发现博物馆的穹顶慢慢向两边散开，建筑逐渐退去，转化成荒野，风沙弥漫，你的身体同时下沉，身处地表起伏的俑坑之中，周围是千军万马……
（取材于胡克非、张英等的相关文章）
【小题1】下列对材料有关内容的理解，正确的一项是（   ）

A．以前因为精品不多，所以文物展览观者寥寥。这提醒我们要合理利用文物，发掘其内涵，发挥其作用。

B．现代人对文物的关注，反映大众对“精品文化”消费的需求，更显示出现代人对自己从哪里来、到哪里去的历史追问。

C．数字技术让人们了解了更多文物，增强了文物欣赏的趣味性和学术性价值。

D．文物不再仅仅是摆在展柜里的静态展品，而以更加丰富多彩、生动活泼的方式走近大众，得益于数字技术不断将今人的创造融入传统文物。

【小题2】根据材料二，下列成语中最能准确表达VR技术带给人的体验的一项是（   ）

A．身不由己

B．感同身受

C．身临其境

D．设身处地

【小题3】根据材料一和材料二，文物原来只为少数专家学者所识，现在却走近了大众。如果用诗句来描述这一现象，下列最合适的一项是（   ）

A．旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家

B．十年窗下无人问，一举成名天下知

C．此曲只应天上有，人间能得几回闻

D．莫愁前路无知己，天下谁人不识君

阅读下面的文字，完成小题
论苏轼的诗歌美学思想
旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家。在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的见解和思想渊源。
苏轼具有仁政爱民的思 想和积极入世的精神。基于此，他重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。他在《题柳子厚诗》中写道：“诗须要有为而作……好奇务新。乃诗之 病。”所谓“有为而作”，目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平，从而达到“疗饥”“伐病”的功效。苏轼的意图十分明确，写诗就要充分发挥诗歌的 社会功能，有所劝诫，有补于世。不能一味地粉饰现实，阿谀奉承。苏轼在向哲宗皇帝申述自己因诗获罪的原因时说：“昔先帝召臣上殿，访问古今，敕臣今后遇事 即言。其后臣屡论事，未蒙施行，仍复作诗文，寓物以讽，庶几流传上达，感悟圣意。”这说明苏轼确是有意继承风、骚以来的现实主义精神，提倡充分发挥文学的 社会功能，以揭发流弊、拯时救世。苏轼《答乔舍入启》中写道：“某闻人才以智术为后而以识度为先，文章以华采为末而以体用为本。国之将兴也，贵其本而贱其 末：道之将废也，取其后而弃其先。用舍之间，安危攸寄。”作者把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”。“以体用为本” 与“有为而作”的精神完全一致，都是苏轼文艺中儒家兼济天下思想的反映。
苏轼认为诗画要传神， 而满足于摹写物象，意尽句中，不是成功的艺术作品。对苏轼诗贵传神的见解，可以从以下三个层面进行剖析：其一、诗要传客观物象之神。苏轼《评诗人写物》 云：“诗人有写物之功：‘桑之未落，其叶沃若。’他木殆不可以当此。”其二、诗要有“超以象外”的远韵。“远韵”是“神似”的自然发展，言有尽而意无穷， 在“超以象外”的无限时空中，给人留下无限的遐想与回味的余地，这就是“远韵”。其三、诗歌创作要有“空静”的心态。苏轼《送参寥师》诗云：“欲令诗语 妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”只有处心于静境，才能摆脱动境的干扰，才能洞察万物的纷纭变化;只有置心于虚空，才不为成见所蔽，才能容纳万 般妙境。唯其如此，才能写出体物传神、意境深邃的诗篇。而要使心境“空且静”。首先必须从烦琐的世俗事务中摆脱出来，使身心闲逸。闲逸才有空静，空静才有 妙境和远韵。
苏轼《书鄢陵王主簿所 画折枝二首·其一》云：“诗画本一律，天工与清新”。诗与画是两种不同的文艺形式，但苏轼认为它们之间有着共同的美学标准，即“天工与清新”。“天工”， 意谓出于自然，无须雕琢。凡出自“天工”者，必有创作者的个性，给人以“清新”之感。苏轼在评论诗歌时，常常用天工清新作为审美标准。在苏轼看来，自然清 新的诗可以当餐，可以提神，清新是诗的生命，美的极致。苏轼“天工清新”的审美原则渊源于庄子的美学思想，《庄子》认为“天地有大美而不言”，“素朴而天 下莫能与之争美”，以及“法天贵真”等，就已道出了不事人工雕凿的“天工”的实质。在苏轼的哲学思想中，最高的范畴也正是“自然”或“道”。苏轼追求自然 之美，实际上是以他最理想的、至高无上的“道”或“自然”作为他关学追求的最高准则。
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是

A．作为出色的文学批评家，苏轼对诗歌的社会功能和审美特性，有着独特的见解，这些见解与其政治、哲学思想密切相关。

B．苏轼把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”，“用舍之间，安危攸寄”。因此苏轼认为写文章时“体用”与“华采”同等重要。

C．苏轼主张诗贵传神，认为成功的艺术作品不应追求摹写物象，而要传客观物象之神，且须具备“超以象外”的远韵。

D．苏轼的“天工清新”的审美原则，渊源于庄子的美学思想，常常被他用来作为评论诗歌的审美标准。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．苏轼引用“桑之未落，其叶沃若”，说明诗人要具备“写物之功”，传客观物象之神，达到“神似”，方能为“远韵”和“空静”提供发展空间。

B．苏轼把“自然”或“道”作为自己美学追求的最高准则，提出了“天工与清新”的诗画美学标准，认为出自“天工”者，会给人以“清新”之感。因为诗与画是两种不同的一样工，苏轼认为“天工与清新”的审美标准适合评价诗歌而不适合评价画。

C．只有摆脱动境的干扰和成见的蒙蔽，方能让心于静境与虚空，才能够把握住万物的变化，容纳各种各样的妙境，进而创作出传神诗篇。

D．苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神，他有意继承风、骚以来的现实主义精神，并通过创作来实现文学揭发流弊、拯时救世的社会功能。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．虽然苏轼因诗获罪，然而通过他向皇帝申述自己获罪原因时的言语，我们却依然可以发现他对诗歌有所劝诫、有补于世的社会价值的认同和坚持。

B．苏轼评价王维诗画时说“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”，这是王维在创作诗画时，分不清诗画产生的现象。

C．林逋《梅花》诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”对梅花枝条和香气进行了准确生动的描写，这符合苏轼“诗要传客观物象之神”的标准。

D．孟郊落第所作“两度长安陌，空将泪见花”极尽忧伤，而得第所作“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”则欣喜无比，这体现了苏轼所追求的自然之美。

阅读下面的文字，完成各题。

园林与昆曲

作为比翼双飞的世界文化遗产，苏州园林和昆曲艺术都相当集中地体现出极富东方美学神韵的中国传统艺术精神。这是巧合吗？不是！两者都可以被看作是自然生态环境与人文生态环境相互交融、整合结出的果实。

去过苏州园林的人不少，但能真正道出其美的人却不多；听说过或看过昆曲的人也不少，但能深刻认识其美学价值的人却不多。

在中国的戏曲舞台上，昆曲是雅得不能再雅的“阳春白雪”，而昆曲的发祥地，正是在分不清究竟是“城中园”还是“园中城”的苏州。在许多人的眼里，没有园林，苏州，便不是苏州，那么，如果再加上这一句：没有昆曲，苏州也不是苏州，完全应该是成立的。

不仅《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句，昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。曲，曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。拙政园中的卅六鸳鸯馆，便是园林主人与友人们欣赏并演唱昆曲的地方；而网师园的濯缨水阁，怡园的藕香榭，也都有演戏的功能。

苏州园林，精致雅洁，亭阁居高，绿树葱茏，充溢着浓郁的诗情画意和文人意识。这种浸透着精神因素的物质景观，是东方审美情趣的凝聚和物化，形成一种品位极高、自成体系的中国园林文化。园林的主要功能，是供人们在充满诗情画意的氛围中，获得赏心悦目的审美满足和愉悦的心理效应。春雨冬日，夏蝉秋虫，在四时不同的园林景观之中，会触发许多遐思和联想，兴发许多相聚、雅集等人际活动。

因而，伴随着游园而来的许多顺时应景活动，诸如宴月飞觞、迎春赏花尤其是度曲吟唱之举频频进行。在情景交融之中，人们最大限度地获得了园林所提供的良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。

昆曲艺术与园林艺术的必然结合，能使人获得美好的艺术享受和思想净化的双重审美效果。昆曲鼎盛时期也是苏州园林艺术成熟并登峰造极的时期，更是苏州文化艺术和商业经济空前繁荣的时期，由此可见，昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，使苏州园林从更高层次上发挥了它在审美领域中的多功能作用，变“静态”艺术为动静结合，显示了无限生机和魅力。

地方文化艺术的特色总是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关。昆曲和园林，都发轫于具有广采博取兼容特性的太湖文化（吴文化），昆曲将文学、音乐、歌舞、美术、雕塑、武术乃至杂耍技艺融汇兼容于同一载体，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。

欣赏苏州园林，需要进入一种“虚境”。无比皎洁的月光，在宣纸一般的云墙上，将摇曳的树影筛成动人的水墨，也许就在此时，又添了一声青蛙自荷叶上跳入水中的响动。欣赏园林之境，不是用很细微、很淡然的心态，是无法进入角色的。

欣赏昆曲，又何尝不是如此。要知道，昆曲唱演和欣赏的最佳形式，从来就是粉墙花影，笛箫鼓板，三五知己，花前品茗，梅下饮酒，箫竹盈耳，拍曲应和，情兴倍添。昆曲清唱和表演艺术，在它的形成阶段并非剧场艺术，而是园林里的艺术。

而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。

【小题1】下列对园林作用的表述，不符合原文意思的一项是（    ）

A．卅六鸳鸯馆、怡园的藕香榭与濯缨水阁，精致雅洁，为昆曲的演唱提供了充溢着浓郁的诗情画意的环境。

B．昆曲与园林水乳交融，相依相存，苏州园林艺术的登峰造极，使得昆曲艺术也走向艺术的高峰。

C．也许就像园林成就了苏州一样，昆曲也成就了苏州，昆曲是苏州的文化符号。

D．在情景交融中，园林可以最大限度地为人们提供良辰美景、审美情趣和应时节俗方面的满足。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．文章第三段指出，昆曲发祥在分不清是城中园还是园中城的苏州，意在证明苏州园林是自然生态环境与人文生态环境交融整合的结果。

B．作者列举《牡丹亭》的主人公杜丽娘唱出了“不到园林，怎知春色如许”的词句的例子，印证了昆曲的许多曲目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。

C．文章最后阐述了欣赏昆曲和园林都需要进入一种“虚境”，充分展现了昆曲和园林水乳交融，相依相存的特点。

D．文章深入挖掘昆曲和园林的相互交融的艺术特色，指出苏州园林和昆曲艺术的幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格，体现太湖文化所包含的水土风情和人文底蕴。

【小题3】下列对文章内容理解与推断，准确的一项是（    ）

A．许多人听过昆曲，但能深刻认识其美学价值的人却很少，这说明了昆曲的高雅。

B．人们聚集在苏州园林，兴发一些活动，是由于那里有良好的人文环境。

C．欣赏昆曲，也要用很细微、很淡然的心态，才能进入角色，进入一种“虚境”。

D．昆曲艺术的形成与发展，只是与当地的水土风情和人文底蕴息息相关，因而具有幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。