阅读下面的文字，完成小题。
自然美与自然丑
朱光潜
中国人欣赏自然，和西方人欣赏自然有一个重要的异点。中国人的“神”的观念很淡薄，“自然”的观念中虽偶杂有道家的神秘主义，但不甚浓厚。中国人对待自然是用乐天知足的态度，把自己放在自然里面，觉得彼此尚能默契相安，所以引以为快。陶潜的“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”，“平畴交远风，良苗亦怀新”诸句最能代表这种态度。西方人因为一千余年的耶稣教的浸润，“自然”和“神”两种观念常相混合。他们欣赏自然，都带有几分泛神主义的色彩。人和自然仿佛是对立的。自然带着一种神秘性横在人的眼前，人捧着一片宗教的虔诚向它顶礼。神是无处不在的，整个自然都是神的表现，所以它不会有什么丑恶。在卢梭看，自然本来尽善尽美，有人于是有社会，有文化；有了社会和文化，丑恶就是跟着来了。诗人华兹华斯也是这样想，他在一首诗里向书呆子们劝告：“站到光明里来，让自然做你的师保”“自然所赋予的智慧是甜蜜的，好事的理智把事物意义弄得面目全非，我们用解剖去残杀。”这种泛神主义的自然观决定了艺术家对于自然的态度。
大部分西方人认为，自然既是尽善尽美，最聪明的办法就是模仿自然。“模仿自然”本身西方艺术史中一个很古老的理想，古希腊人的艺术的定义就是“模仿”，柏拉图反对艺术，就因为它只模仿感官世界。这种艺术观在历代都有攻击者和拥护者。近代作家中拥护“艺术模仿自然”说者以罗斯金为最力。依他看，人工造作的东西无论如何精巧,都不能比得上自然。他说：“我从来没有见过一座希腊女神的雕像，有一个血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”最自然的就是最常见的，最常见的就是最美的。“凡是美的线形都是从自然中最常见的线形抄袭来的。”例如希腊有栋无墙平顶式的建筑是模仿剪去枝叶的树林，“哥特式”尖顶多雕饰的建筑是模仿连枝带叶的树林，罗马圆顶式的建筑是模仿天空和地平线。因此，罗斯金劝建筑家们到树林里去从自然研究建筑原理。自然既已尽美，所以艺术家模仿自然，最忌以己意加以选择。罗斯金的论调并不是孤立的，19世纪法国雕刻家罗丹在《罗丹论艺术》一书中写道：“第一件要事就是坚信自然全美，记住这个原理。人在这个世界里所能成就的最伟大的事业，就是睁着眼睛去看，然后把所见的东西老老实实地说出来。”他还说：“完美的艺术都能返照全体自然，不完美的艺术才有所不屑，有所取舍。”
在罗斯金、罗丹和一般自然主义者看，自然本来就尽善尽美，艺术家唯一的成功捷径就在模仿整个自然，丝毫不用选择。这种理论有许多难点，美丑是相对的名词，有比较然后有美丑。如果把自然全体都看成一样美，就没有分别美丑的标准，就否认美丑有比较，那么，“美”也就漫无意义了。
艺术的功用如果在忠顺地模仿自然，既有自然，何须艺术呢？妙肖自然并不是艺术的最高的成就，所以摄影不能代图画，蜡人不能代雕刻，电影不能代戏剧。如果妙肖自然是艺术的最高的成就，则艺术纵登峰造极，也终较自然为减色。
（选自朱光潜《文艺心理学》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(    )

A．在欣赏自然时，中西方人有一个重要的不同点，那就是对“神”的观念，中国人的“神”的观念很淡薄，西方人则带有泛神主义的色彩。

B．大多数西方人认为自然尽善尽美，既然如此，那么，最好的办法就是模仿自然，“模仿自然”在古希腊时成了一个很古老的理想。

C．古希腊人的艺术的定义就是“模仿”，这种观点虽然得到不少西方的艺术家的赞同，但也有人反对这种艺术观，柏拉图就是反对者之一。

D．罗斯金是“艺术模仿自然”这种艺术观最有力的拥护者，他人为，自然最完美，人工造作的东西无论如何精巧，都不能比得上自然。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文的一项是(    )

A．陶潜的“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”“平畴交远风，良苗亦怀新”这几句诗就表明了中国人对待自然是乐天知足的态度。

B．卢梭与华兹斯都认为自然原本尽善尽美，没有丑恶，之所有有丑恶，是因为有人而产生了社会和文化，而社会和文化又使得丑恶产生。

C．“凡是美的线形都是从自然中最常见的线形抄袭来的”中的“抄袭”是“模仿”的意思，这句话体现了罗斯金的“艺术模仿自然”的思想。

D．“完美的艺术都能返照全体自然，不完美的艺术才有所不屑，有所取舍。”罗丹用这句话告诉人们，成功的艺术取决于模仿自然的程度。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．中国人把自己放在自然里而，与自然和谐相处而感到快乐；西方人常把“自然”和“神”两种观念相混合，因而“自然”带着一种神秘性。

B．泛神主义的自然观决定了许多西方艺术家对自然的态度，如柏拉图、卢梭、华兹华斯、罗斯金、罗丹等都是泛神主义自然观的拥护者。

C．对自然尽善尽美的观点，作者其实并不认同，因为这样就没有分别美丑的标准，也就否认美丑有比较，使“美”失去了意义。

D．文章反对艺术忠顺地模仿自然，认为艺术的最高成就不是对自然模仿得惟妙惟肖，登峰造极的艺术相比于自然应是要增色的。

阅读下面的作品，完成小题。
诗人的孤寂
朱光潜
①心灵有时可互相渗透，有时也不可互相渗透。在可互相渗透时，就可以默然相喻；在不可渗透时，隔着一层肉就如隔着一层壁。惠子问庄子：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子反问惠子：“子非我，安知我不知鱼之乐？”谈到彻底了解时，人们都是隔着星宿住的。
②比如眼前这一朵花，你我所见的完全相同吗?你我所嗅的完全相同吗?你我所联想的又完全相同吗?你觉得香的我固然也觉得香，你觉得和谐的我固然也觉得和谐，但是香的、和谐的，都有许多浓淡深浅的程度差别，毫厘之差往往谬以千里，一般人较量分寸而无暇剖析毫厘，以为这无关宏旨，但是古代寓言不曾明白地告诉我们，压死骆驼的就是最后一茎干草吗？
③凡是情绪和思致，愈粗浅，愈平凡，就愈容易渗透；愈微妙，愈不寻常，就愈不容易渗透。一般人所谓“知解”，都限于粗浅的皮相，而浓淡深浅上的毫厘差别是无法从这个心灵渗透到那个心灵里去的。在粗浅的境界，我们都是兄弟；在微妙的境界，我们都是秦越。曲愈高，和愈寡，这是心灵沟通的公例。
④诗人之所以异于常人，是在感觉方面异常锐敏。常人的心灵好比顽石，受强烈震撼才生颤动；诗人的心灵好比蛛丝，微嘘轻息就可以引起全体的波动。常人所忽视的毫厘差别对于诗人却是奇思幻想的根源。一滴水便是大自然的返影，一阵螺壳的啸声便是大海潮汐的回响。在眼球一溜转或是肌肤一蠕动中，诗人能窥透幸福者和不幸运者的心曲。他与全人类和大自然的脉搏一齐起伏震颤，然而他终于是人间最孤寂者。
⑤诗人有意要“孤芳自赏”吗?他看见常人不经见的景致不曾把它描绘出来吗?他感到常人不经见的情调不曾把它抒写出来吗?他心中本有若饥若渴的热望，要天下人都能同他在一块赞叹感泣。可是，在心灵探险的途程上，诗人不得不独自踯躅了。
⑥在一般人心目中，这位独自踯躅者是什么样的一个人呢?诗人布朗宁在《当代人的观感》一首诗里写过一幅很有趣的画像。一位穿着黑色大衣的人天天牵着一条老狗在不是散步的时候在街上踱来踱去，到处探头探脑，他真是一个怪人!——诗人的当代人这样想，一般人对于诗人的了解就是如此。
⑦一般人不也把读诗看作一种时髦的消遣吗?伦敦、纽约的街头不也摆满着皮面金装的诗集，让老太婆和摩登小姐买作礼物吗?群众所叫好的都是前一代的诗人，或是模仿前一代诗人的诗人，他们的音调都已在耳鼓里震得滥熟。如果有人换一个音调，他们就不免“对牛弹琴”了，“诗人”这个名字在希腊文中的意义是“创作者”。凡真正诗人，都必定避开已经踏烂的路去另开新境，他不仅要特创一种新风格来表现一种新情趣，还要在群众中创出一种新趣味来欣赏他的作品。但是这事谈何容易？“千秋万岁名”往往是“寂寞身后事”。诗人能在这不可知的后世寻得安慰吗？汤姆生在《论雪莱》一文里骂得好：“后世人!后世人跑到罗马去溅大泪珠，去在济慈的墓石上刻好听的殊语，但是海深的眼泪也不能把枯骨润回生！”
【小题1】请概括文章的论证思路。
【小题2】请结合全文，指出“诗人的孤寂”的原因。
【小题3】请分析文章最后一段画线句子的含意。

下列有关文学常识的表述，有错误的一项是（）

A．《哈姆莱特》中恰到好处地穿插了一些喜剧情节，使悲喜互映，强化了悲剧效果。如埋葬奥菲莉娅的那一场，以两个小丑（掘墓人）对话的可笑和轻浮，反衬死者之死的悲哀与沉重。

B．传记，记叙的内容是一个人的生平事迹。传记要突出传的特点，除了介绍人物姓名、籍贯外，还必须选择人物一生中最具代表性的事件，叙述其为人及对社会的影响。

C．《谈美》是朱光潜先生的一本雅俗共赏的美学佳作，全书共有15个话题，其中探讨了美感活动“无所为而为”的特点、艺术与实际人生的距离问题、美学上的“移情作用”、美感与快感的区别等等。

D．帕斯卡尔是英国十七世纪著名的思想家，同时又是一位成果卓著的科学家，他16岁时发现著名的帕斯卡尔六边形定理，晚年隐居修道院，写下《思想录》等经典著作。

阅读下面的文字，完成文后各题。
沉浸文艺的得失谈
一般人常说，文艺是一种避风息凉的地方。在穷愁寂寞的时候，它可以给我们一点安慰。这话固然有些道理，但亦未必尽然。最感动人的文艺大半是苦闷的呼号。作者不但宣泄自己的苦闷，同时也替我们宣泄了苦闷。我们觉得畅快，正由于此。不过同时，伟大的作家们也传授我们一点尝受苦闷的敏感。人生世相，在健康的常人看本来是不过尔尔，朦胧马虎地过活，是最上的策略。沉浸文艺的人，对于人生世相往往见出许多可惊可疑可痛哭流涕的地方，这种较异样的认识往往不容许他抱鸵鸟埋头不看猎犬式的乐观。这种认识固然不必定是十分彻底的，再进一步的认识也许使我们在冲突中见出调和。不过这种狂风暴雨之后的碧空睛日，大半是中年人和老年人的收获，而古今中外的中年人和老年人之中有几人真正得到这种收获？
我自己对于文艺不完全的认识酿成两种可悲的隔阂。第一种是书本世界和现实的隔阂。像我们这种人，每天之中要费去三分之二的时间抱书本，至多只有三分之一的时间可以应事接物。天天在史诗、悲剧、小说和抒情诗里找情趣，无形中就造成另一世界，把自己禁锢在里面，回头看自己天天接触的有血有肉的人物反而觉得有些异样。文艺世界中的豪情胜慨和清思敏感在现实世界中哪里找得着？除非是你用点金术把现实世界也化成一个文艺世界。但是得到文艺世界，你就要失掉现实世界。第二种隔阂可以说是第一种隔阂的另一面。文艺所表现的固然有大部分是人人同见同感的，也有一部分是一般人所不常见到不常感到的。这一般人不常见到不常感到的一部分往往是最有趣味的一部分。一个人在文艺方面天天向深刻微妙艰难处走，在实际生活方面，他就不免把他和他的邻人中间的墙壁筑得一天高厚似一天。说“今天天气好”，人人答应你“今天天气的确是好”；可是你不能在你最亲爱的人的眼光里发现突然在你心中出现的那一点灵感，你不能把莎士比亚的佳妙处捧献给你的母亲。
一般人常以为只有科学的训练才可以养成冷静的客观的头脑，但我的冷静的客观的头脑不是从科学得来的，而是从文艺得来的。凡是不能持冷静的客观的态度的人，毛病都在把“我”看得太大。他们从“我”这一副着色的望远镜里看世界，一切事物于是都失去他们本来的面目。所谓冷静的客观的态度，就是丢开这副望远镜，让“我”跳到圈子以外，不当做世界里有“我”而去看世界；还是把“我”与类似“我”的一切东西同样看待。一般人常拿实际人生的态度去看戏，看到曹操奸猾，不觉义愤填胸，本来是台下的旁观者，却跃跃欲试地想跳到台上去，把演曹操的角色杀死。我的办法与此恰恰相反。遇着真正的曹操，我也只把他当做扮演曹操的角色看待，是非善恶都不成问题，嗔喜毁誉也大可不必，只觉得他有趣而已。
（摘编自朱光潜《诗论》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．最感动人的文艺大半是苦闷的呼号，是因为作者在作品中不但宣泄了自己的苦闷，同时也替我们宣泄了苦闷。

B．沉浸于文艺的人对于人生世相形成的比较彻底的异样认识往往不允许他们产生自欺欺人的乐观情绪。来

C．作者觉得对于文艺不完全的认识酿成两种可悲的隔阂，而且在文艺世界里面走得越深入隔阂也难免会越深。

D．一般人常拿实际人生的态度去看戏，而作者以置身戏外的态度看戏，因为作者从文艺中得到了冷静的客观的头脑。

【小题2】（小题2）下列内容不属于在作者看来沉浸于文艺中“得”的一项是

A．看到人生世相中许多可惊可疑可痛哭流涕的地方，丰富了自己的认识和情感。

B．沉浸在文艺中能够获得现实生活中得不到的豪情胜慨和清思敏感。

C．能得到文艺作品中一般人不常见到不常感到又往往是最有趣味的一部分。

D．在实际生活方面不免把自己和邻人隔开，从而获得别人感受不到的灵感。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．伟大作家常借文艺宣泄苦闷时也宣泄了读者的苦闷，并传授给读者尝受苦闷的敏感。

B．对于文艺不完全的认识会酿成两种可悲哀的隔阂，这并不是针多数人而言的。

C．作者冷静客观的头脑从文艺得来，与一般人只通过科学的训练养成殊途同归。

D．一个人在文艺中发现的妙处获得的乐趣往往只能个人体会，很难与别人分享。

阅读下面的文宇，完成各题。

所谓文学，就是以言达意的一种美术。言所以达意，然而意决不是完全可以言达的。因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，是缥缈无踪的。言是散碎的，意是混整的；言是有限的，意是无限的，以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。文字语言固然不能完全传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切美术作品都是这样，尽量表现，非唯不能，而且不必。

文学作品也是同样。譬如《论语》“子在川上曰：‘者如斯夫，不舍昼夜。’”几句话，绝没完全描写出孔子说 这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点儿，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽吗？过去的事物不就永远过去绝不回头吗？我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者如斯夫，不舍昼夜”九个字，比这段长而臭的演义就值得玩味多了！誓如陶渊明的《归园田居》： “方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”四十字把乡村风景写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。

在音乐里面，我们也有这种感想。凡是唱歌奏乐，音调由宏壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默渊穆和平愉快的景象。白香山在《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这就是形容音乐上无言之美的滋味。著名英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样道理。

所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有一句谚语说：“金刚怒目，不如菩萨低眉。”所谓怒目，便是流露；所谓低眉，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，他们男女都是瞎了眼睛。这固然根据古希腊的神话，然而实在含美术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。

以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所产生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。流行语中有一句说：“言有尽而意无穷。”无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广地说，美术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓无言之美。

（摘编自朱光潜《无言之美》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．文学要以言达意，但文学作品中的具体语言和抽象情感却有很大差别，文学创作者不追求用文字很好地表情达意。

B．《论语》中的“逝者如斯夫，不舍昼夜”没能表达出孔子当时的心境，这个例子证明了文字不能完全地传达情感的道理。

C．《琵琶行》中的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，表现了听者沉默渊穆、和平愉快的感受，体现了音乐的无言之美。

D．欣赏者看低头闭目的神像时，所产生的印象常常特别深刻，这是欣赏者和创作者碰巧所得，并不是创作者刻意为之。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章从文学不追求用文字语言来完全传达情意的观点出发，拓展开来，论述了各种艺术作品都不必追求完全地表达情意的道理。

B．文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上，总结了艺术创作的共同点，顺势解释了“无言之美”的内涵。

C．围绕着“无言之美”这个话题，文章逐层递进地论证了表达情意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。

D．文章运用了举例论证、对比论证等方法，论述了美术作品的美更在于含蓄的道理，使抽象的美学原理变得浅显易懂。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻，就需要创作者在表现思想情感时，稍微含蓄，甚至留有一部分空白。

B．《关雎》用生动的语言描写荇菜之形，用直白的语言抒发思慕之情，做到了完全地表情达意。

C．《归园田居》写景的精妙之处证明了中阔古典诗词蕴含丰富的无言之美。

D．已表现出来的美和无言之美，都属于艺术作品的美，这两种美各有特色，如果能够协调融合，将更具感染力。