阅读下面的文字，完成文后各题。

就恋这一把把黄土

——路遥二十年祭

我由晋西越过黄河，经由吴堡、绥德、清涧、延川，翻过无数道山梁，穿过数不清的沟壑，目看心记着一个又一个“圪崂”，一条连着一条的“沟”，一处又一处冒着人烟气息的“川道”，最后站在了延安大学倚靠的文汇山上。

老实说，在我的双脚尚未站到这山脚，在我的眼睛还没看见这一道道山梁、一丛丛小树之前，我的心早已飞到了这个叫“文汇山”的地方。它是那样让我魂牵梦绕！那样让我心旌摇动！那样让我寝食难安！在记忆中，差不多只有浙江绍兴、云南昆明等为数不多的几个地方，曾对我产生过如此‘魔力’。而究其原因，则不过那里曾经有鲁迅在，曾经有一个西南联大。但在我心目中，“文汇山”似乎又有不同，它气象阔大得多，几乎囊括了文学、历史、政治乃至地理、风俗、民情，而又超越这一切。我不知道用怎样的语言来描述才恰当。我对谷溪说，那里长眠着的那个人，他的文字描写着最平凡的生活，最普遍的人生，但却直逼人的心灵，那是叫人读过脊梁变硬心肠变软的文字，在这一点上，二十世纪的中国，除鲁迅外，没几个人能达到这样的高度。也许只有我自己明白，死死活活要来一次，并且终于来了，正是受这“叫人读过脊梁变硬心肠变软”的文字的蛊惑。

在我印象中，黄土高原，是与干旱、苦难、贫穷，与深沉、坚毅、厚重密切相关的概念。山是裸露的，土是黄的，河是干的，甚至连人们的语言也是质直坚硬的。我神往于那被远古的雨水冲刷出来的沟沟坎坎，山崖上仿佛历史遗迹的一排排窑洞，河川里的一片片玉米田，山梁上哨兵似的苹果树；我更欣赏那些在梁峁上耕作的山民们坚毅的表情，深沉的步履，欣赏他们坚硬的语言传递出来的厚重品格。

感谢路遥，是他的文字让我对黄土地有了这份质感，对那里的人们多了一层体贴和了解，也使我对我们中华民族的根性多了一点感悟。

不到大城市去治病，就让我在延安，万一不行了，就一个人躲在某一个山圪崂里悄悄地死去。他又说，如果确诊为癌症，就独自跑向陕北榆林，买一块白布，钻在没人去的沙窝窝，然后把白布往身上一盖，就离别人世。

病重后，他对生命有了一种从未有过的体悟，对人生产生了莫大的眷恋。但他更明白，人只有到了混不下去、活不下去的时候，才会更加依恋生我养我的故乡，疼我爱我的亲人。其实，这样的表白，并非只在他病入膏肓之后，早在写作《人生》的时候，当高加林经历了戏剧性的人生变故，感到世界无所可依的时候，他就借题发挥道：“亲爱的父老乡亲！他们在一个人走运的时候，也许对你躲得很远；但当你跌了跤的时候，众人却都伸出自己粗壮的手来帮扶你。他们那伟大的同情心，永远都会给予不幸的人！”

他因此希望留在延安，死在陕北，葬在黄土山。他渴望依偎在亲人的怀抱，躺倒在黄土地的故乡。他曾对谷溪说：“你和高其国一定会弄一口棺材，把我埋在黄土山上。”

故乡，黄土，亲情，友情，在他丰富的内心世界，也许只有这几个词最重要。

在阅读路遥所产生的共鸣里，我也曾多次企图凝炼出几个关键词。但是，虽然能分明感觉到，却无法做到。他的文字所传递的是一种完整的道德力量，一种脊梁似的正直和硬朗。这是我们中华民族最核心的价值观。我理解，这种价值观至少包含了如下一些概念：赤诚、忍苦、向上、热烈、正义、悲悯。我一度断言，这是中华民族初民时期留下的光荣品格。这种建立在苦难、贫穷基础之上的宝贵品质，将消失在富裕、安逸之中。“像牛一样劳动，像土地一样奉献”，“在平地上堆起理想的大山”，“生活的大树万古长青”，这是怎样赤诚的心灵才能说得出的话！他不仅这样说，而且这样做！对于一个作家而言，说出了这样几句话，塑造了高加林、孙少平、马建强、刘巧珍那样几个人物，可以死而无憾！可以视为不朽！

文汇山是典型的陕北黄土高原，稍稍出人意料的是，植被比我想象的茂盛。靠近延安大学的这一部分，有三架梁峁，恰好给大学一个坚强的依靠。土是典型的陕北黄砂土，干爽、坚硬，踩在上面，让人感觉踏实；树是典型的暖温带落叶小乔木和灌木，我所能认得的大概只有几种栎树、山杨、白桦、山杏、小叶杨、山桃等；山本来无名，据说是在安葬路遥时，生前好友们给取的名字。

   透过树丛，看见了那一块碑，一座塑像，一个圆圆的坟墓。

墓用坚硬的石块砌成，比他活着时住过的土窑更加坚固。墓前方是他半身汉白玉雕像，安放在一块黑色大理石基座上。墓的后方是一面宽大的石壁墙，上面镶嵌着孺子牛浮雕，和他的名言“像牛一样劳动，像土地一样奉献”。墓的两侧，是他几位生前好友捐建的石凳石桌，有《路遥文集》责编陈泽顺先生捐的，上刻“陕北的光荣，时代的骄傲”；有《平凡的世界》责编李金玉女士捐的，镌刻着“平凡的世界，辉煌的人生”。墓前两颗白皮松还没长大，但已分明显出一点倔强的生机。

这里多么安静啊！安静得听不见一点动静！

可是，我又分明感觉到他脉搏的跳动，围坐在旁边的高朋文友的欢声笑语！

他是喜欢野花的。山杏、杜梨，还有我不曾见过的山丹丹、兰花花、马茹茹，黄土高原上那些独特而顽强的生命，他都爱。据说每当四月，当山梁、沟壑、窑洞硷畔，一丛丛粉红的山杏烂漫时，他总抑制不住激动，兴匆匆地跑过去。他大概特别喜欢那种欢腾一般的热烈，那种突破干旱与贫瘠的盎然生机。

墓碑下，已有先来的人放上了几束野花，使这宁静得有些寂寥的环境，放出一些暖色。我让结伴而来的几个孩子一起去灌木下采摘野花，我们要编一个比别人大得多的花环，放在他的墓碑下。

路遥，我们来了！路遥，就让这山花代表我们深深的敬意吧！

【小题1】下列对文章有关内容和手法的分析鉴赏，不恰当的两项是（    ）

A．第2段用浙江绍兴、云南昆明等为数不多的地方衬托文汇山，用鲁迅来衬托路遥，意在突出路遥在作者心目中的地位。

B．在《人生》中塑造了高加林、孙少平、马建强、刘巧珍这些人物，这足以证明路遥“像牛一样劳动，像土地一样奉献”。

C．路遥的作品把黄土高原自然风光的雄浑、瑰奇同劳动人民的人性美、人情美密切交融，具有一种浓郁的令人动情的乡土特色。

D．本来无名字的山因路遥而起名为“文汇山”，山上的植被因路遥埋在这里而变得茂盛，作者采用这种现实主义手法，以表现路遥“死而无憾”。

E．本文作为一篇祭文，以饱含深情的文笔，既写出了路遥对陕北黄土高原的爱恋，又表达了作者对路遥深深的敬意。

【小题2】第一段在文中有何作用？联系全文，简要分析。
【小题3】题目说路遥“就恋这一把把黄土”，路遥的这种爱恋体现在哪些方面？

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
旧戏台
胡容尔
这座戏台，在暮风中寂寂地衰败着。黄昏挑起几缕绛红的晚霞，斜斜地搭在了她老旧的前脸儿上。抬眼望去，高处四角飞翘的屋脊上，长满了杂草，还有几株低矮的梧桐。茂盛的草木，在黛色的瓦片缝隙间，没心没肺地招摇着。而低处摊开的长方体的台面，如同一只过期了的粉盒，被随手抛掷在幽暗的巷子深处，透着一抹洇开的荒凉和失落。
初见这座戏台，是在遥远的少年时。那一年，我十岁，随外婆搭车来城里。外婆进城，不为别的，只为看戏。当时，这里有当地最有名的角儿。五月，淡紫色的桐花开得正欢。掩映在细碎花影中的戏台，宛如一个淡紫色的梦境。
我们来时，台上演着的是《玉堂春》，密匝匝的锣鼓点儿，正一阵阵响得紧。扮演苏三的美娇娘，穿着一身青色的罗裙，挥舞着长长的水袖，步步生莲，咿咿呀呀、幽幽咽咽地唱着、诉着，只觉耳畔有流莺啼转、泉水叮咚，无比曼妙动听。再看那张粉白里透着嫣红的俏脸上，一双细长的丹凤俊眼，左顾右盼，波光流转，好似于人山人海中呼啦啦浮出了一座春天的花园，桃花红、杏花粉、梨花白，令人眼花缭乱，真有说不出的风流缱绻。
其实，台下，又何尝不是戏台呢？只不过，观众成了演员。你且看去，台上的艺人演得热闹，台下的众人也看得热闹。有时，台下的剧本，比台上还出彩。
我也曾偷偷地溜到后台，看旦角们弄妆、听琴师们调弦。没人顾得上理会一个小女孩的好奇心。不消说，戏外的她们，正在为演绎别人的故事做铺垫。管弦吱呀，丝竹悠扬，嘈嘈切切，一场场好戏即将开场。
只不知，台下的她们，又有着怎样的人生，是否能游刃有余地穿梭于戏里戏外。
从繁华到落寞，旧戏台，昭示着人世间的沧桑和变迁。这座方寸之间的戏台，已远远滞后于人们挑剔的审美理念。今人的眼睛，早被现代化流光溢彩的剧场所诱惑。说到底，终究是我们辜负了眼前的戏台。
这一路风尘仆仆地行来，山一程，水一程，辜负了的何止是这戏台？还有那人、那事和那截青葱岁月，都被漫不经心地搁置，被生硬地冷落和怠慢了呀。旧戏台回不到从前了，我也一样。当年那个扎着两条羊角辫、穿着粉红碎花小袄、依偎在外婆怀中看戏的小女孩，已在似水流年中走失，一去不复返了。
一去不复返的，还有我亲爱的外婆。台上台下，千呼万唤，再也寻不到外婆美丽的容颜了。是的，那个装满外婆一世情缘的屋子，就是外婆的戏台。她在自己搭起的戏台上，唱念做打，嬉笑怒骂。身处不同阶段的她，扮演着不同身份的角色，最后连缀成她长长的、多彩的一生。
如今，外婆的戏台也旧了，空无一人。
人间举步皆戏台。你我在他人的戏中，饰演着分量不同的角色，而别人又在你我的戏中，占据着位子。主角也好，配角也罢，龙套也无妨。哪一个人生，不是悲欣交集的呢？薄薄的暮色中，我望着旧戏台，好像看着另一个自己。那是暮年的我，顶着一头白发，颤巍巍地伫立在风中。是的，总有一天，我也会如这旧戏台一样的颓败，淡了红颜、瘦了相思。须知，人生的夕阳，自有她的可爱金贵。一如这脚下的旧戏台，虽不再作浓情的悲欢离合的场子，却有了平素淡雅的生活休闲功能，每日里迎送在此下棋纳凉的人们。谁又能否认，这不是对生命的另一种诠释呢？
人生有着无数的下一场，好戏还在后面。在幽静的岁月深处，命运为你设置了许多谜语，只等你款款走向前来，俯下身去，逐一地揭晓答案，然后淡淡地欢喜。
站在只有我一个人的旧戏台上，轻捻时光，生命已被抻长。笑容如渐涌渐涨的春水，在我脸上一点点地荡漾着、丰盈着，一直流向晚霞映红的天边……
（有删改）
【小题1】（小题1）下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（  ）

A．散文开篇的环境描写既写出了戏台如今的衰败景象，也暗示戏台曾经的繁华热闹。

B．文章运用细节描写手法对扮演苏三的美娇娘进行刻画，侧面烘托了戏台之于“我”的巨大魅力。

C．外婆在自己的人生戏台上谢幕了，她作为一个优秀的“演员”，也曾在“我”的戏台上上演精彩曲目。

D．文章从“我”少年时看戏写起，中间详略有别，回忆与感触紧密结合起来，时间线索清晰。

【小题2】（小题2）结合上下文，分析文中画线句子的含意。
【小题3】（小题3）文章题为“旧戏台”，请结合全文分析文中写了哪些戏台。

阅读下面的文字，完成各题。
逻辑思维是正确思维的基础，而形象思维是正确思维的主要创新源泉。没有严密的逻辑思维，就不能有正确的思维，思维就是混乱的、漏洞百出的、自我矛盾的，乃至往往是错误的，以至是荒谬的。正因为如此，学音乐的，应该懂得些声学；学美术的，应该懂得些光学；学艺术体操的，应该懂得些力学；学人文的，应该懂得些科学技术。《红楼梦》是一部了不起的文学巨著，光照古今，流传不朽，但也存有不掩瑜的瑕点，例如，林黛玉入贾府的年龄，多处有矛盾，这也是曹雪芹这位伟人在创作《红褛梦》时在逻辑上失误之处。然而，正因为逻辑思维执着于前后一致的严密，因此，一般摆脱不了现有思维方式与内容的框架，难于飞跃，难于求异，难于作出超脱现有模式的重大的创新。而文学艺术恰恰与科学相反，不是追求抽象，不是直接表达共性、普遍性，而是着手个体，着手特殊，通过个体、特殊的形象来反映共性、普遍性；因此，必须力求从不同侧面、从不同个体、从种种特殊，来创造新的形象，来深刻反映事物的共性、普遍性。正因为直接表达的是侧面、是个体、是特殊，从而就留下了广阔的想象空间给观赏者、阅读者、研究者去思考、去领悟、去追索、去开拓；极为精炼的中华诗词，就更是如此。“欲穷千里目，更上一层楼”，是写登鹳雀楼，还是哲理之言呢？“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞”，是写暮春的杨花榆荚呢，还是哲理之言呢？“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，是写诗人无比喜悦之情呢，还是哲理之言呢？不管怎样，这些名句，都是合乎客观实际，合乎逻辑的。
一个漫画家画某个人，不管怎么美化或丑化，不管怎么夸大，寥寥几笔，确如此人。为什么？关键就是这几笔。这几笔不是其他，而是同现代数学一个分支即“拓扑学”有着紧密关系的。“拓扑学”是研究图形在各种变化中有哪些东西始终不变的。这些不变的东西叫做“特征不变量”，这几笔就是“拓扑学”的“特征不变量”。严肃音乐的主旋律，京剧中所谓的“不能不像，不能真像；不像不是戏，真像不是艺”，所谓的“神化”，都是科学中的“特征不变量”；就连摄影，如果是艺术照，就决不能将客观事物原封不动搬上照片，而应加以“艺术”处理，分出轻重浓淡，突出主要，突出本质，这不是科学又是什么？“春秋笔法”下的用字用词，是“杀”？是“弑”？是“诛”？是“戮”，是“斩”？用之不同，所表达的人际关系、事件性质及所作的褒贬评价则大不相同。诗眼、词眼、文眼，也正是用以集中地深刻地揭示事物的特征的。正因为这些伟大的作家，阅历广泛，深入实际，深入思考，由表及里，由此及彼，去粗取精，由定性到定量，才抓住了事物的本质，掌握了事物的特征。“环滁皆山也。”欧阳修《醉翁亭记》开始第一句中的“环”字，滤去了词句水分，浓缩了语言容量，揭示了滁州为群山环绕特征，一字可敌万语。宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，一个在小小空间的红杏枝头，一个在辽阔空间的锦锈江南，都生动深刻、内涵极为丰富地展开了春天的欣欣向荣的画面。温庭筠的《商山早行》诗中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，10个字，10件事物，6点景色，描绘出了行人秋晨离开荒村野店匆匆上道的有声有色的凄凉景象。要强调指出的是，正因为中华诗词用词用字最为精炼，从而也最能抓住事物本质，突出事物特征．反映事物主要方面。
（选自阳叔子《科学人文相融，爱国创新与共》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．正确的思维是建立在逻辑思维的基础之上的，严密的思维逻辑，能避免那些混乱的、漏洞百出的、自我矛盾的、乃至荒谬错误的结论出现。

B．要想摆脱现有思维方式与内容的框架的禁锢，实现思维的飞跃和求异，进而作出重大的创新，就不能执着于逻辑思维前后一致的严密性。

C．文学艺术的思维和科学的思维不一样，前者通过个体、特殊的形象来反映共性和普遍性；后者则直接追求抽象，追求共性和普遍性的表达。

D．文学艺术能够给观赏者、阅读者、研究者留下广阔的想象空间，产生让人思考、领悟、追索和开拓的艺术魅力，因为它是从个别表现一般。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．漫画家使用夸张的艺术手法美化或丑化艺术形象，却让人并不感到“失真”，是因为他们能够抓住事物本质，突出事物特征，反映事物主要方面。

B．严肃音乐的主旋律、京剧中所谓的“神化”、摄影艺术对照片的“艺术”处理，都是透过表象、抓住本质、区别主次、把握关键的科学表现。

C．文学艺术家们既要运用创造性思维创造各种艺术形象，又要借助这些形象传达出像“拓扑学”中始终不变的“特征不变量”的生活规律。

D．伟大的作家之所以伟大，是因为他们不仅阅历广泛，深入实际，而且能够由表及里，由此及彼，去粗取精，抓住事物的本质，掌握事物的特征。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．文学巨著《红楼梦》，在林黛玉入贾府的年龄方面存在逻辑上的失误，这就要求文学艺术创作不仅要追求思维的创造性，更要追求逻辑思维的严密性。

B．“欲穷千里目，更上一层楼”“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，这些名句既合乎逻辑又给人想象空间。

C．“杀”“弑”“诛”“戮”“斩”等词用之不同，所表达的人际关系、事件性质及所作的褒贬评价则大不相同，体现了“春秋笔法”的科学性特征。

D．因为用字精炼，因而展现的画面内涵也就极为丰富，如“环滁皆山也”的“环”、“红杏枝头春意闹”的“闹”、“春风又绿江南岸”的“绿”等字。

阅读下面的文字，完成文后各题。
“任务驱动型作文”源自于西方国家日常语言教学和写作教学的“任务型语言教学法”，这种语言教学法是基于建构主义理论而提出的，其核心是在明确“任务”的前提下，完成语言交际口语或书面语表达。这种教学法，根据完成任务过程中所产生的互相影响把任务分成五类：拼板式任务，要求学生把散乱的若干信息拼成一个整体；信息差任务，给两个或两组学生有互补作用的信息，为了完成交际任务，双方必须协商以探清对方的信息；解决问题式任务，给学生一个问题及一系列信息，让其找到一个解决问题的方案；做决定式任务，给学生一个可能有几种结局的问题，让他们通过协调和讨论选择一种结果，进行论述；交换意见式任务，学生参与讨论、交换意见，但无须达成一致。
国内一些学者在“任务型语言教学法”的基础上，增加“驱动”一词，用于作文教学。教育部考试中心的张开明确提出了2015年高考作文的两道题目均属于“任务驱动型作文”，并对其概念做出阐释：“试题往往是给学生创作出一个情境，出现对立性的问题，让考生通过写作，提出解决处理问题的想法和方案……如今年作文中‘写信’‘权衡与选择’等任务型指令，着力发挥试题引导写作任务的功能，使考生在真实的情境中辨析关键概念，在多维度的比较中说理论证。”他认为，在材料型作文中增加任务驱动型指令，能“较好地解决材料型作文的泛角度与阐释型作文收缩性之间的矛盾”，是在承继材料作文“自主空间大、立意角度自然、多元”等传统优势的基础上，又在避免套作、宿构方面进行了新的尝试和探索。
与传统的材料作文对比，“任务驱动型作文”的材料具有特殊性。首先，材料的内容思想紧扣“主旋律”。正如张开所说：“作文试题凸显考试对人才培养和价值引导的作用，加强对社会主义核心价值观、依法治国、中国优秀传统文化的考查，形成在作文育人方面的合力，实现高考作文试题独特的教育功能。”其次，材料具有真实性的特点。任务驱动型作文的材料是新闻事件、社会热点，与传统的材料作文的寓言故事、名言警句、诗词歌曲、图片漫画等有很大的不同，这种真实性暗含了鼓励考生关注社会、关注人生的命题意图。第三，材料的价值取向具有多元性。价值取向的多元化表现在：材料往往具有争议性，争议性重在考查考生的思辨能力；关涉的人物对象不是一个人，而是几个或几类人，这就保证“任务”的指向有多选择；命题者对材料没有鲜明的感情倾向。这样的材料，能保证考生选择感受最为深刻的一点写作。同时，考生要把握好典型人物的特点和特质，这样才能避免一般化。社会主义核心价值观无疑是立意的主旋律，但一定注意不要“贴标签”“穿靴戴帽”、空发议论。在弘扬正气、传递正能量的同时，还可从反面针砭时弊，揭露社会上存在的某些消极落后现象，在对比中凸显社会主义核心价值观的积极意义。
（节选自《语文周报》特邀专家：尤立增《怎样写好任务驱动型作文》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．基于建构主义理论的任务型语言教学法，要求学生语言交际时完成核心任务。

B．任务型语言教学法中，学生的表达根据任务的指向采用不同的信息处理方式。

C．把任务进行分类，学生可以有针对地参与讨论、交换意见，但无须达成一致。

D．国内一些学者将“任务型语言教学法”直接引入作文教学中，拓展教学思想。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．围绕“任务驱动型作文”这一核心概念，文章论述这一概念产生的历史沿革。

B．任务型语言教学法细化为五种任务类型，并对学生完成任务的侧重点进行比较。

C．文章援引专家的权威说法，例证确凿，对高考作文命题思路的转向进行诠释。

D．本文逐层论述任务驱动型作文的材料特点，强调其相对传统作文材料的改进。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．增加任务驱动型指令，创设出相对真实的情境，让学生提出解决问题的想法和方案。

B．近年高考，作文命题关注社会热点，突出育人功能，体现社会主义核心价值观。

C．2015年全国卷作文题引导学生辩证思考，但命题者本身对材料没有鲜明的感情倾向。

D．任务驱动型指令避免套作、宿构等行文方式，弥补传统材料空间大、立意多元的缺陷。

阅读下面的文章，完成后面题。
山水画的意境
从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画山水树石”一节中，曾有关于“意”的说法，但没有涉及意与象的关系问题。宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了“意”这一概念，并说“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源”，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出“意境”的概念。至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了“意境”一词。他不仅发展了荆浩的“真景”说而提出“实境”、“真境”、“神境”论，而且还对郭熙所触及到的“意”与“境”的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画“境”范畴的一些问题。可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。
意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。元代山水画“四大家”赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。从明末的董其昌到清代的“四王”，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。
纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。创造画之意境的手法有很多，运用这些手法之目的，是为了加强空间境想的感染力。留白就是造成这种感染力的手段之一，它留给观者再创造的空间。宋代的扇画中空白几乎占了画面的一半以上。如《秋林水鸟》《岩关古寺》，前者画的水畔一角，既没画水，也没有交待对崖，作者画的是山岫一隅，既没有画远山，也没画云雾，但使观画者并不感到缺少什么，反而能产生远远超出画面的联想。画是空间艺术，在动态和静态的描绘中多以动中求静，静中求动，一直在生着，动着，在谐和而有规律的状态中活动着，使画面产生美学上的价值和观赏性。留白成了山水画的一种特殊语言，山水画在平远、深远、高远的空间建构中，不自觉的使留白成了创设趣味和意境的重要元素。
【小题1】下面对文中山水画的“意境”的表述，正确的一项是

A．意境就是意与象的关系问题，是其二者的高度统一。

B．意境一词在宋代著名山水画家郭熙的画论中首次出现。

C．意境在元代山水画中主要体现在主观意兴表达方面。

D．意境在明、清两代的画论中得到进一步阐发，形成理论。

【小题2】（小题2）下面对艺术作品中“意境”所起的作用的分析，正确的一项是

A．所有的艺术类作品无一例外都需要意境这个不可或缺的重要元素。

B．意境是艺术作品吸引观众的重要表现，是提升作品感染力的重要因素。

C．元、明、清三代的山水画家在对意境的追求方面并不完全一致。

D．《富春山居图》中彰显的主观意识就是画家在意境追求上的体现。

【小题3】（小题3）下面对文章内容的理解和分析，不正确的一项是

A．郭熙具体阐发了“意”，而笪有光则进一步论述了“境”，从而正式提出了山水画意境说。

B．画是空间艺术，自古至今的画家们对意境的追求成为了绘画过程中最重要的东西。

C．留白是山水画家增强自己画作感染力的重要手段，它给观赏者以无尽的联想和想象空间。

D．本文阐述山水画意境理论产生的过程，画家对意境的追求以及达成这种意境的重要途径。