阅读下面选文，完成各题。

对于“以文为诗”，历来有赞赏与反对两种态度，赞赏者认为诗文可以相互借鉴，取长补短，反对者则每每指陈这一技法的空疏与流弊，坚守诗文有别之大防。对于“以文为诗”的争论一直延续到现代，成为新诗理论中的一个重要命题。

余光中在上个世纪提出的“适度散文化”的诗歌理论与中国古代诗论中的“以文为诗”这一命题有相当的关联，又有极大的不同。因为它既是一位浸润与酷爱本民族古典诗歌的中国诗人，在艺术创造中对传统的回顾与借鉴，更是一个现代诗人、诗论家在中国现代诗的历史背景上，为促进现代诗创作的健康成长而提出的开拓性命题，它的理论重点在于倡导现代诗歌创作中对姐妹文体的兼容并包。

余光中“适度散文化”的诗歌理论具体表现为下列三个方面：

其一，词汇的“适度散文化”。它主要是要求在诗作里容纳更多的口语和俗语。余光中认为诗是诗人的独语，但它也不同于说话或者口语。余光中所说的“口语”，要求的是经过提炼的同时代人的鲜活语言，如《大度山》：“睡懒觉是不可能的/一大清早，太阳那厮/就在山坡下大声喊你”诗是活生生的口语，但是在诗人精巧的诗思中出现，并不显得单调平实，而收到巧拙相生之妙。

其二，句法的“适度散文化”，主要表现在工整凝练的诗句之外，大胆采用平铺直叙和长短错落的散文句法。比较诗句而言，散文句法更加注重清楚地交代事物之间的相互关系，它不避平直甚至忌讳跳跃。余光中在诗歌的创作中大胆采用了许多平铺直叙的句法，如《在渐暗的窗口》：“在渐暗的窗口赶写一首诗/天黑以前必须要完成/否则入睡的时候不放心”。如果去掉分行，改为标点符号，这几句就是典型的散文句，句子的意义也非常清晰。

其三，风格上抒情与叙事交融。诗歌和散文的矛盾，应该是审美功能与表意功能的矛盾，是抒情性和叙事性的冲突，满足了抒情的幽婉与飘渺，散文的从容清晰则被剥夺；而迁就于叙事的细致完整，诗情又难逃一览无余的尴尬。在感伤滥情大行其道时，余光中为了走出抒情的小天地，在诗中引入了更多叙事性因素。如《透视》，上半部分是大夫对X光片上显影内容的详尽解说；又如《一武士之死》有蒙面人上坟，暴死和失剑的情节描述。

这里应该指出，余光中诗歌创作的“适度散文化”有一个临界点，他从来没有忘记“适度”，他时常提醒诗坛注意“以文为诗”存在的危险——“没有诗的紧凑和散文的从容，却留下了前者的空洞和后者的松散”。当许多诗人在创作中排斥或不敢引入散文句法时，余光中不但身体力行地“以文为诗”，而且在论评中多次倡导“适度散文化”；当现代诗走向放纵，不知节制，呈现“过度散文化”的病态之时，避免“散文化”便成为余光中20世纪90年代以后诗歌批评中的一个重心，他在《诗与音乐》中指出，“用散文来写诗，原意只是要避免韵文化，避免韵文的机械化，避免陈腐的句法和油滑的压韵，而不是要以错代错，落入散文化的陷阱。”

（节选自徐学《余光中“适度散文化”的诗歌理论与实践》，有改动）

【小题1】下列文人的论断中，不支持“以文为诗”理论的一项是

A．南宋学者蔡梦弻说：“文中有诗，则句法精确：诗中有文，则词调流畅。”

B．明代文学家屠隆说：“宋人多好以诗议论。夫以诗议论，即奚不为文而为诗哉？”

C．清代文学家赵翼说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。”

D．现代学者胡适说：“宋朝大诗人的绝对贡献，在于打破了六朝以来的声律束缚，努力造成一种近于说话的诗体。”

【小题2】下列说法符合文意的一项是

A．“以文为诗”这一命题的提出是对传统的回顾与借鉴，是为了促进现代诗创作的健康成长。

B．余光中在进行“适度散文化”诗歌创作时容纳了更多原生态的口语和俗语，还采用了平铺直叙和长短错落的散文句法。

C．诗歌和散文始终存在着矛盾，满足了抒情的幽婉与飘渺，散文的从容清晰则被剥夺：迁就于叙事的细致完整，诗情又难逃一览无余的尴尬。

D．余光中“以文为诗”，目的是要“避免韵文的机械化，避免陈腐的句法和油滑的押韵”，而不是“落入散文化的陷阱”。

阅读下面的文字，完成后面题目。

经典阅读有全然不同于“浅阅读”的特点。它有对普遍性和本原特征的热切关注，能助人了解世界，观照自我，因此提供给人的是切切实实的精神养料。

所谓了解世界，是说借由经典提供的经验，人们能找到世界的原始图景，从而认清未来发展无穷。相信每个人都有这样的体会，也发生过类似的感慨——这个世界是如此之美，但人看到的是如此之少。仅仅是因为没时间、没精力吗？其实，主要是因为个体常受种种困扰的限制，未能获得了解世界的能力与方法。而经典阅读能让自感处处受限的我们在身心解放中拓展视野，所以，这个活动会被称为“心灵的探险”与“灵魂的壮游”。或以为，生活是最好的导师，这话自然不错，但对于经典阅读，我们想说的是，生活并不必然就比虚构具有更多的真实，世界也并不必然就比人的心智创造更能象征存在的本质，而由媒体构建出的生活世界，有时更只是表象，它的肤泛和破碎，根本不足以映像真实的世界。如果没有经典思想的烛照与指引，它们完全有可能被表现得毫无真实感，更遑论深邃。由此，透过现象，直抵本质，在不出离历史细节和人性真实的同时，认识和把握世界的任务也就无从完成。

所谓观照自我，是说人生有限，决定了人有使命要完成，不但对自己和家人，还有对国家和社会。而要做到这些，了解自己非常重要。但实际情形是，人恰恰最难自知，故“自知者明”与“认识你自己”，会成为横亘在东西方所有人面前的千古难题。而经典阅读在很大程度上恰恰能助人了解自己，因为它致力于一切真假和善恶的剔析，对集天使魔鬼于一身的人性原态更有深刻的追索，这些都能让人从中发现一个真实的自己，从而疏浚心源，检点小我，唤出自觉意识，养成反省习惯，然后从心底生出广大的社会关怀，乃至以天下为己任的高上的担当。正是从这个意义上，罗曼·罗兰说，“从来没有人为读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己或检查自己”，普鲁斯特所谓“阅读过程是一交流的过程，是一次与不在场或已死去的当事人的心灵对话”，也是强调通过人书对话真正认识自己。

而“浅阅读”显然不能达成这个目的。即使“浅阅读”中的“励志阅读”，意义看似很正面，但集矢于职场小说或名人传记，眼下从成人到孩子，纷纷追捧这类书为经典，注意的多是外在的物质成功，譬如事业（主要表现为金钱的获取）、婚姻（主要表现为金童玉女式的梦幻结合），而非内在的精神成长；且主角多是位尊而多金的工商巨子、明星大腕，这样的情感太廉价通俗了。它只让人看浪漫的童话，而忽视在汗水中欢呼收割的普通人的成功才更具说服力，更忽视意志品德与抗挫折力的养成对人性成长才最有意义，必不能像埃及作家阿巴斯·阿卡德说的那样，给人“比一个人的生命更多的生命”，或“从生命的深处增加生命”，相反，与叔本华说的“滥读”倒眉目相似。为防止“滥读”而导致杰出头脑离开思想，叔本华要人不论何时何地，都不要贸然去读那些正在爆红的大众书，不管是政治、宗教的小册子，还是诗集和小说，用他峻刻的话说，“凡为傻瓜写作的人，总会有一大群读者。请不要浪费时间去读这些东西”。他呼吁人把时间花在阅读“具有伟大心灵的作者的作品上”，他的意思是，“那些作者超越众人，他们的声音值得你去倾听。

（节选自汪涌豪《经典阅读的当下意义》，有删改）

【小题1】下列关于“经典阅读”的表述，不符合原文意思的一项是

A．经典阅读可以帮助我们摆脱种种困扰的限制，获得了解世界的能力和方法，认清未来发展。

B．经典阅读又被称为“心灵的探险”和“灵魂的壮游”，它能让我们在身心解放中拓展视野。

C．经典阅读能帮助我们认识到，人生有限，对自己、家人、国家、社会要有使命感。

D．经典阅读因为能帮助人了解自己，所以它致力于对一切真假和善恶的剔析。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．生活虽然是最好的导师，但它未必就比虚构具有更多的真实。

B．媒体构建的生活世界，有时只是表象，很难映像真实的世界。

C．人最难自知，但只要了解自己，就能够做到观照自我。

D．经典阅读不同于“浅阅读”，它强调通过人书对话真正认识自己。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．媒体因为有了经典思想的烛照与指引，它们所构建的生活世界会被表现得更具真实感。

B．阅读经典可以让人们从中发现一个真实的自己，检查自己，并养成反省习惯。

C．“浅阅读”并非全都无用，但沉浸其中的人们收获的只能是外在的物质成功。

D．那些正在爆红的大众书总会有一大群读者，但它有可能会导致杰出的头脑离开思想。

阅读下面的文字，完成下列小题。

从读者对网络文学的追捧到网络文学产业化趋势的形成，网络文学作者从业余网络“写手”到年收入千万元的“大神”，网络文站从个人论坛到上市公司，网络文学已然成为当下最具时代特色、最富有活力的大众文学样式。网络文学与中国现代文学以来的新文学谱系是不同的。作为通俗文学的网络文学对应的是“纯文学”，作为大众文学的网络文学对应的是“精英文学”，作为借助互联网媒介传播的网络文学对应的是“纸媒文学”。网络文学发展过程中出现的各种问题与不足，需要以传统文学为参照系，有效对接文学传统，与传统文学融合是中国网络文学提升内在品质、扩大世界影响力的出路。

这条具有中国特色的网络文学道路已经显示出其独创性与可行性。受外来文学的影响，中国现代小说常见浓墨重彩的心理描写，运用多线并进的结构形式，刻画“哈姆雷特”和“堂吉诃德”式的主人公，艺术含量和思想密度大，小说风格滞重、沉郁、苍凉。与中国现代文学相比，网络文学是“轻”的文学，在一个虚构的世界里，讲述奇人奇事，叙述人物的困境和愿望的实现，故事跟着人物走，人物跟着理想走。

网络小说对接的是中国古代“小说是劝人的”传统，但网络小说并没有停留在古典的道德价值观上，而是和现代小说相通，融入现代的价值理念，表现个人勤奋努力的意义。

欧美发达国家的历史表明，经济现代化社会程度越高，通俗大众文学越繁盛，大众文化产业在国家GDP中所占的比重就越高。网络文学在中国繁荣兴盛，有其特殊的历史文化土壤。

网络小说中常见的主角“升级”“逆袭”的人生道路，既是对读者愿望的满足，也是一种时代内在精神肌理的体现，它传播的是一个年轻人只要努力就能获得成功的时代理念。个人通过奋斗不断变强，一路收获友谊、爱情的故事模式很套路化，却符合当下大众读者的心理期待。

网络小说以好看的故事吸引人，对接的是中国古代文学“说部”的传统。巧妙设置悬念，环环相扣的故事矛盾，紧张曲折的情节，充满个性魅力的主人公，是网络小说吸引读者的常用方式。仙侠小说思接天外，架起新的幻想世界，不难见到中国神魔小说、西式奇幻、古代仙侠、现代武侠小说的流风余韵。网络故事的场景设定是虚拟的，但人物的精、气、神是当下的。

网络小说要吸引读者，常采用一些基本的故事套路。这些套路是通俗小说模式的有效运用，是符合读者阅读心理的。这是网络小说面临的困境之处。受商业化的驱动，网络小说需要快速更新，借用套路，是难度最小的写法，导致许多部小说好像是一部小说，跟风、同质化倾向严重。网络小说是有高下之分的。决定作品质量的不仅是故事模式。网络作家需要拓展阅读视野，深入生活、把握时代、适当沉潜、提高修养、勤奋创作，超越商业化的局限，提升作品的艺术境界。

网络作家唐家三少有意将自己的作品打造成中国的《哈利·波特》，起点中文网将美国的漫威作为网站的发展目标。这样的目标定位意味着网络小说为游戏、动漫、影视提供故事脚本，需要“开脑洞”的创意，需要既能娱乐读者也能启示读者的精美故事。商业资本的注入是网络文学的发动机，从电子付费阅读到粉丝经济的形成，从网络文学到IP文化产业，文学插上网络的翅膀，有了更广泛的社会影响力，这为网络文学提供了历史契机。同时要看到，网络文学商业数据的成功与文学艺术价值之间存在不平衡，网络文学作品数量惊人，但原创性低，有独特艺术个性的网络作家少。优秀的文学无一不是在和已有的文学传统的竞赛中获得成长的。

（摘编自《光明日报》2017年12月12日《网络文学何以有效对接文学传统》）

【小题1】下列对原文论证的相关分析袁不正确的一项是

A．产业化趋势形成，写手收入千万乃至公司上市让网络文学成为最具有时代特色、最有活力的大众文学样式。

B．拒绝中国现代文学以来的纯文学、精英文学、纸媒文学，网络文学选择了通俗化、大众化、网络化之途。

C．网络文学以好看的故事吸引人，借鉴吸收了古今中外文学的许多经验，价值取向则契合当下的时代精神。

D．借助网络媒介的推广，网络文学充分拓展了生存空间，具有了广泛的影响力，迎来了发展的历史机遇。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以网络文学有较大发展同时也存在问题与不足为立论前提，探讨网络文学何以有效对接文学传统的问题

B．文章将网络文学与中国现代文学对比，批评了网络文学在结构、人物、风格以及艺术含量等方面“轻”的趋向。

C．文章第五段论及网络文学的时代性，指出其时代性主要体现在网络文学在精神内质上与当下读者的心意相通

D．文章用唐家三少与起点中文网的发展目标引出网络文学为游戏、动漫、影视提供故事脚本需具备的基本条件。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果网络文学超越商业化的局限，提升了作品的艺术价值，那么就没有必要寻求有效对接文学传统、与传统文学融合的出路。

B．只有依托中华优秀传统文化，融合世界优秀文学传统，借鉴西方文化产业发展的经验，提升内在品质，网络文学才有广阔天地。

C．让通俗小说模式得到有效利用的故事套路虽然符合读者心理，但如果只有继承没有超越，那么网络小说最终只是体量巨大而已

D．促使网络文学获得长足发展迎来繁荣的途径很多，让网络文学通过融合文学与文化传统提升内在艺术品质只是其途径之一

二、文学类文本阅读，阅读下面的文字，完成下列小题
远  山
张世勤
莾莾苍苍，四面青山。孤独的牛车，远远望去像一个小黑点，在大山深处移动。
父亲刚逝，他的心情低沉而忧郁。望着连绵的雨，老天爷仿佛也为失去一位勤劳忠厚的山民而流下了眼泪。今天天气放晴，他该出山了，但他只能一个人驾着牛车出山了。他在这深山里已经二十多年，早已习惯了每天植树、护林、砍柴、卖柴，从未感觉到日子丝毫的单调，因为一切都有父亲在。 父亲不在了，他开始得习惯一个人出山。
山路崎岖，牛车不住地颠簸。悬崖上各色的花都挂出来了，花香弥漫，鸟儿飞翔。他的心境也渐渐开朗起来。又是一个转弯，这时牛车一阵抖动。往常也都是他耪着牛，父亲坐在车上，每到一处转弯，他都要提醒父亲：爹，转弯了。可他再也听不见父亲的回答，父亲的确是不在了！
不知什么时候，车竟然停下了，停在了一个转弯处，这种情况从前还未有过，他说，咱们赶路吧。牛却仍然未动。他抚着牛，竟看到牛眼里闪着迷惘。这头牛，当年是父亲接生的，难道它还记着父亲对它的好！ 他也再次想起父亲。他叹口气，自言自语地说，爹，转弯了。
没想到，这一说，牛迈开步子，很熟练地转过弯去，他终于明白，牛跟他一样，都习惯了父亲坐在车上，习惯了每次到转弯处的提醒，现在到了转弯，他不说话，牛就有些慌，不知该怎莫办。也许，他和牛都需要一个转弯的过程。明白过来后，接下来的路就顺畅多了。到转弯处，他还是像往常一样，给父亲说一声：爹，转弯了。这么喊，又像是喊牛。望着老成持重的牛，他突然觉得把它看作父辈，似乎也没什么错。父亲和牛的秉性是一样的。
过了些日子，他再次从山外回来的时候，牛车上不再那么空荡荡的了，而是坐着一个年轻的女人。年轻的女人穿着红红的上衣，充满着对大山的新奇。过去，出山进山，远远看去都是一个小黑点，而现在却是一抹鲜艳的红。这抹红，在青山绿水之间，相掩映都以掩映不住。
年轻的女人是他在山外认识的。每次木柴装车后，都要带上一种小山果，红红的，是他打柴时顺手摘下的，为卖钱，只供人品尝。半品半尝之间，木柴也就卖出去了。后来年轻的女人就来了，问他，卖的？他说，随便让人吃的。真的？真的。第二天，他刚摆下摊，一小堆红山果红红地映着。年轻女人又来了。她说，你怎么不卖呢？他说，山里有的是，不值钱。
第三次来的时候，年轻的女人问，你叫什么？他说，叫青树。住在山里？是的。你不觉得很枯燥吗？不枯燥，山里有山鸡、野兔，山树上有樱桃、山楂……什么都有。年轻的女人说，你怎么不问我叫什么。他便问你叫什么？年轻的女人说，我叫红苗。
此后，红苗每次她都很准时地来到青树的摊前，一边与青树拉呱，一边吃着红山果。青树觉得卖柴原来挺有意思，怎么过去就没觉得呢！
红苗决计要跟着青树进山了。红苗坐在牛车上向大山深处走去。新鲜的空气裹挟着她，蓝天白云笼罩着她，她觉得天地一下子宽广了。她对青树说，我想告诉我爹。青树说，怎么告诉，他听不见。红苗说，我喊。绵延的群山让红苗柔软的心情无限地舒展。红苗两手打个弧放在嘴边：爹，我转弯了。
牛听了红苗的话，先是一愣，然后就要转弯。青树抚着牛头，轻声安慰似的说：不是喊你，是喊她爹的。牛似乎明白了青树的意思，不好意思地吧嗒了几下眼皮。
第二天，青树要去打柴，红苗说今天不打柴了，今后也不打柴了。青树不解，红苗说我们可以种菜、卖山果。山果是山树自己结的，摘下来，是顺手的事，怎么可以拿去卖呢？红苗说树不也是自己长的吗？山果咱们也可以自己种啊。
青树第一次驾着控控的牛车出山了，一路上，他不断地跟牛说转弯了，也像是给自己说。
在这大山深处，青树知道，转一个弯，就能看到一片不一样的树，开一壁不一样的花。是不是过日子的路也要这样走，要不断地转个弯才好呢？ 
一年后，青树栽培种植的各色山果和蔬菜都成了小镇上的抢手货。红苗像做窝的小鸟一样勤快，开发出的品种有二三十个之多。青树出山的牛车上，不再只是一些硬邦邦的木柴，而是瓜果梨枣，色彩缤纷。去一趟山外，青树就会装回一袋子钱。
这天青树从山外回来，丰盛的菜肴让他想到了爹留下来的酒葫芦。喝了酒的青树抓着红苗的手，对着群山，高声大喊：爹。房前的老牛便“哞”一声。青树喊：爹，我转弯了。房前的老牛便“哞”一声。
（选自《光明日报》2016年6月17日，有删改）
【小题1】下列对小说相关内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是（  ）

A．青树在父亲去世前“从未感到日子丝毫的单调。”说明了倾诉的孝顺，也体现了青树的因循守旧，思想僵化，这也为后文红苗的出场张本。

B．小说开头“孤独的牛车”像“一个小黑点”，后文红苗的上衣是“一抹鲜艳的红”，二者形成鲜明对比，暗示了主人公心境的变化与生活的转变。

C．进山后的红苗被深山感染，融入青山绿水中。“觉得天地一下宽广了”，这深化了小说回归自然的主题，反映出作者对乡村文明日益流失的思索。

D．作者极力渲染山间的美丽与山间生活的美好，表现出作者对城市生活的抗拒；“远山”这个特定形象其实隐喻的是传统的文化观、价值观与社会观。

【小题2】小说用拟人手法描写“老牛”。这样写有什么作用？请简要分析。
【小题3】小说以“远山”为题，有人认为以“转弯”为体更恰当，你认为“远山”与“转弯”，哪一个更好？结合全文谈谈你的看法。

（二）、阅读下面文章,完成下列小题。

在作品中不朽——纪念李伯安先生

孟会祥

李伯安先生的画,使我从十几年前看到的第一眼起,就被震撼。这种震撼,并没有因时间的流逝而消减。 2014年5月2日,我收到好友黄天奇先生的短信,他说,这一天是伯安先生逝世十六周年纪念日。我的心一揪,一种郁结不散的压抑感攫紧了我。

李伯安先生是河南洛阳人,生于1944年,是20世纪末一位漠视功名、不求闻达、默默耕耘于国画人物之苑的艺术赤子。他广采博纳,融汇中西,大大地丰富了国画人物艺术语言的表现力。他痴情于北方老农,画风老辣而雄放。

李伯安面目清癯,身体孱弱,讷于言辞,平生不惯世路。也许,正因为如此,他的精神和才华才全部集中于艺术。他执意西行,义无反顾地画,先受知于东瀛人西部基夫。西部基夫死后,又受知于作家兼画家冯骥才。李伯安什么也不需要,只欣慰于得到鼓励,便有豪情万丈的创作激情。作为黄河之子,从1988年起,他就将目光转向黄河,用人物画来表现黄河的精神。他起初的设想是画一幅黄河自源头至入海口的长卷,然而一旦动手,方知工程过于巨大,遂将表现内容缩至仅画河源一段。他先后三次奔赴黄河之源,去探寻藏民生活的奥秘和风情。十年艰辛,几易其稿,终于基本完成了这幅高1.9米、长122米的长卷。由于画中的藏民生活在黄河之源,而黄河又发源于巴颜喀拉山,因此该画定名为《走出巴颜喀拉》。全画描绘了266个神态各异的藏族人物,分“圣山之灵”、“开光大典”、“朝圣”、“哈达”、“玛尼堆”、“劳作”、“歇息”、“藏戏”、“赛马”、“天路”等十个部分。精彩绝伦的画面,犹如一曲曲气势恢宏的高原生命赞歌。一组组苍茫凝重的艺术形象和浩然大气的节奏安排,寄寓了大河东流去的万古豪情,彪扬了中华民族赖以生存、发展并能够自豪地屹立于世界民族之林的黄河文明。高昂的立意,恢宏的气象,精湛的刻画,独具个性的艺术语言,使《走出巴颜喀拉》当之无愧地跻登中国人物画经典之列。

李伯安《走出巴颜喀拉》的杰出之处,一为大,一为新。通常,中国艺术长于短章,缺少宏大叙事;长于闲逸轻灵,短于深厚壮丽。《走出巴颜喀拉》深厚的人文背景是黄河与五十六个民族吾土吾民的历史与精神。李伯安借助对藏族人物的刻画,唤醒了人们久已尘封的宗教般的情愫,庄严而又肃穆。建立在素描基础上的准确造型,与刻符、岩画、雕塑、舞蹈等原始艺术融会贯通,三代秦汉的民族血气,顿还旧观。其人物面部表情的处理细腻精到,而衣着、场景又大笔渲染,整个画面工细到极致,又写意到极致,似有笔有墨,又似无笔无墨,中西交汇,法度全新,现代美术的瑰丽,在此呈现。

不夸张地说,如此史诗般的作品,李伯安之前没有,李伯安身后至今没有。有的评论家把李伯安的《走出巴颜喀拉》与蒋兆和的《流民图》相提并论,它当之无愧。

1998年5月2日,李伯安猝然倒在这幅长卷之前。像《红楼梦》伟大的残缺一样,《走出巴颜喀拉》的第十部分只是草稿。为了心中的艺术,李伯安把自己完完全全融进了巴颜喀拉那漫天皆白寥廓无垠的圣境…… 想李伯安先生一生郁郁,乐荣有限,而天地不仁,偏偏不假其年!在世之时,魂牵梦萦的是画;撒手之际,恋恋不舍的也是画。他将灵魂熔铸于画中,升华于画中,他也在作品中不朽!

冯骥才这样评价他:“在中国画令人肃然起敬的高度上,站着一个巨人。今天的人更多是认定他的艺术成就,而将来的人一定会更加看重他的历史功绩。因为只有后世之人,才能感受到这种深远而永恒的震撼。”

(选自《名人传记》2014年第09期)

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括,不恰当的一项是(   )
A. 本文的主标题是“在作品中不朽”。作者所谓的“不朽”,既是指李伯安的高洁品质不朽,也是指李伯安崇高的艺术追求和伟大的艺术成就、历史功绩不朽。
B. 第一段,作者叙述了自己的两次心灵波澜:一是初看李伯安画时的“震撼”,一是接到朋友关于李伯安逝世纪念日的短信时的“压抑”。前后对比,突显李伯安对自己的影响。
C. 第二、第三两段,概述李伯安的艺术人生。这两段既写及他超拔出尘的为人,也写及他在绘画上的经历、际遇、风格,点明他昂扬的创作激情和崇高的艺术追求。
D. 文末,作者直接引用了冯骥才对李伯安的评价。这一是因为冯骥才是李伯安的知音;二是因为冯骥才对李伯安的评价与前文内容相契合,与作者自己对李伯安评价很近似。
【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括,最恰当的一项是(   )
A. 李伯安从1988年起,他就将目光转向黄河,用人物画来表现黄河的精神。他起初的设想是画一幅黄河自源头至入海口的长卷,然而一旦动手,方知工程过于巨大,遂将表现内容缩至仅画河源一段,成为一个遗憾。
B. 李伯安是20世纪末一位漠视功名、不求闻达、默默耕耘于国画人物之苑的艺术赤子。他面目清癯,身体孱弱,讷于言辞,平生不惯世路。正因为如此,他的精神和才华才全部集中于艺术。
C. 《走出巴颜喀拉》寄寓了大河东流去的万古豪情,彪扬了中华民族赖以生存、发展并能够自豪地屹立于世界民族之林的黄河文明,当之无愧地跻登中国人物画经典之列。
D. 《走出巴颜喀拉》深厚的人文背景是黄河与五十六个民族吾土吾民的历史与精神。说明了中国艺术长于短章,缺少宏大叙事;长于闲逸轻灵,短于深厚壮丽。
【小题3】为什么说李伯安的画作《走出巴颜喀拉》是“史诗般的作品”?