阅读下面文字，完成小题。

捡烂纸的老头

汪曾祺

①烤肉刘早就不卖烤肉了，不过虎坊桥一带的人都还叫他烤肉刘。这是一家平民化的回民馆子，地方不小，东西实惠。卖大锅菜。炒辣豆腐，炒豆角，炒蒜苗，炒洋白菜。比较贵一点是黄焖羊肉，也就是块儿来钱一小碗。在后面做得了，用脸盆端出来，倒在几个深深的铁罐里，下面用微火煨着，倒总是温和的。有时也卖小勺炒菜：大葱炮羊肉、干炸丸子，它似蜜……主食有米饭、馒头、芝麻烧饼、罗丝转；卖面条，浇炸酱、浇卤。夏天卖麻酱面。卖馅儿饼。烙饼的炉紧贴着门脸儿，一进门就听到饼铛里的油吱吱喳喳地响，饼香扑鼻，很诱人。

②烤肉刘的买卖不错，一到饭口，尤其是中午，人总是满的。附近有几个小工厂，厂里没有食堂，烤肉刘就是他们的食堂。工人们都正在壮年，能吃，馅饼至少得来五个（半斤），一瓶啤酒，二两白的。女工们则多半是拿一个饭盒来，买馅饼，或炒豆腐、花卷，带到车间里去吃。有一些退了休的职工，不爱吃家里的饭，爱上烤肉刘来吃“野食”，爱吃什么要点儿什么。有一个文质彬彬的主儿，原来当会计，他每天都到烤肉刘这儿来。他和家里人说定，每天两块钱的“挑费”^①都扔在这儿。有一个煤站的副经理，现在也还参加劳动，手指甲缝都是黑的，他在烤肉刘吃了十来年了。他来了，没座位，服务员即刻从后面把他们自己坐的凳子提出一张来，把他安排在一个旮旯里。有炮肉，他总是来一盘炮肉，仨烧饼，二两酒。给他炮的这一盘肉，够别人的两盘，因为烤肉刘指着他保证用煤。这些，都是老主顾。还有一些流动客人，东北的、山西的、保定的、石家庄的。大包小包，五颜六色。男人用手指甲剔牙，女人敞开怀喂奶。

③有一个人是每天必到的，午晚两餐，都在这里。这条街上的人都认识他，是个捡烂纸的。他穿得很破烂，总是一件油乎乎的烂棉袄，腰里系一根烂麻绳，没有衬衣。脸上说不清是什么颜色，好像是浅黄的。说不清有多大岁数，六十几？七十几？一嘴牙七长八短，残缺不全。你吃点儿软和的花卷、面条，不好么？不，他总是要三个烧饼，歪着脑袋努力地啃啮。烧饼吃完，站起身子，找一个别人用过的碗（他可不在乎这个），自言自语：“跟他们寻一口面汤。”喝了面汤：“回见！”没人理他，因为不知道他是向谁说的。

④一天，他和几个小伙子一桌。一个小伙子看了他一眼，跟同伴小声说了句什么，他多了心：“你说谁哪？”小伙子没有理他，他放下烧饼，跑到店堂当间：“出来！出来！”这是要打架。北京人过去打架，都到当街去打，不在店铺里打，免得损坏人家的东西搅了人家的买卖。“出来！出来！”是叫阵。没人劝。压根儿就没人注意他。打架？这么个糟老头子？这老头可真是糟。从里糟到外。这几个小伙子，随便哪一个，出去一拳准把他揍趴下。小伙子们看看他，不理他。

⑤这么个糟老头子想打架，是真的吗？他会打架吗？年轻的时候打过架吗？看样子，他没打过架，他哪里是耍胳膊的人哪！他这是干什么？虚张声势？也说不上，无声势可言。没有人把他当一回事。

⑥没人理他，他悻悻地回到座位上，把没吃完的烧饼很费劲地啃完了。情绪已经平复下来——本来也没有多大情绪。“跟他们寻口汤去。”喝了两口面汤：“回见！”

⑦有几天没看见捡烂纸的老头了，听煤站的副经理说，他死了。死后，在他的破席子底下发现了八千多块钱，一沓一沓，用麻筋捆得很整齐。

⑧他攒下这些钱干什么？

（注）①挑费：京津冀方言，指家庭日常生活里的开支。

（选自《汪曾祺全集》第二卷）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，不正确的一项是

A．小说开头以繁笔设置故事场景，营造出一种浓厚的市井氛围，为捡烂纸老头的出场作了铺垫。

B．小说注重细微处写人，煤站副经理黑黑的手指、旮旯位置等细节刻画了一个邋遢、怪异的人物形象。

C．小说结尾交代捡烂纸老头死后留下巨款的情节，以简笔收束全文，留下悬念与想象空间。

D．作者刻画捡烂纸老头，意在揭示主题：即使是看似微贱的小人物，也有丰富、复杂的内心世界和自己的尊严。

【小题2】作者在第④段中通过虚拟的旁观者来评说老头的行为，这样写有什么效果?
【小题3】赏析文中画线部分的句子。

阅读下面的文字，完成下列小题。

古代女子以黛画眉，故称黛眉。宋词中对于眉毛的描写非常多，《全宋词》中“眉”字出现的次数达到一千五百零九次。从审美学上来看，眉毛在人的面庞上的作用不容忽视，往往起到画龙点睛之作用。在一首诗词作品中，对于眉黛的描写，能体现女子的美貌动人。“层波潋滟远山横，一笑一倾城”（柳永《少年游》）描写了一个漂亮的歌女，眉毛像远山一样，眼波流转，千娇百媚。“远山眉黛长，细柳腰肢袅”（晏几道《生查子》）也是通过描写远山眉、细柳腰，向读者展示出了女子的美貌。。

宋人认为，眉毛是很好的表现情感的工具。通过对眉黛的描写，还可以表现委婉细腻的情感。宋代词人陈三聘在《鹧鸪天》中写道“春愁何事点眉山”，把女子画眉和春愁结合在了一起。同样用眉黛来表示愁情的，还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁，借与伤春瘦”（石孝友《蝶恋花》）以及“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”（贺铸《忆仙姿》）。可以看出，宋词中关于眉的描写，很多时候都和“愁绪”这个意象联系在一起。眉黛代表女子，以眉而写愁绪，体现了古代女子的惆怅心理和孤苦命运。欧阳修的《诉衷情·眉意》中有这样的词句：“都缘自有离恨，故画作、远山长。”“远山”指的是北宋时期十分流行的一种眉形画法——“远山眉”，即眉毛细长而舒扬，颜色略淡。古人常以山水来表达离别之意，歌女画眉作“远山长”，表明了她内心的凄苦之情，因为她“自有离恨”，故而将眉毛化作远山之形。

“花黄”也称“花子”“额黄”，是古代妇女面部的一种额饰。它用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜓翅乃至鱼骨等为原料，染成金黄、霁红或翠绿等色，剪作花、鸟、鱼等形，粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景为“对镜贴花黄”，说明南北朝时期，在脸上贴装饰物，已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风，在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的“花子”。这种“花子”背面涂有产于辽水间的呵胶，用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道“小山重叠金明灭”，一说即指女子额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。这些装饰物，使得词人笔下的女子更添妩媚动人之态。

“梅妆”也是宋代较为流行的一种贴面妆容，“梅妆”即“梅花妆”。这种妆扮相传始自南朝，宋武帝的寿阳公主在正月初七醉卧于含章殿下，一朵梅花落在她的额上粘住，三天后才落去，因而作“梅花妆”。陈允平的《绛都春》中有“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”两句，这里词作者专门提到“梅妆欲试”，体现了这种妆扮在当时的流行性。妆容虽美，但是是却“芳情懒”，欲画而未画，说明这位女子心事重重，自己提不起兴致也更因无人欣赏，故无须白白画这妆容，更能体现出女子内心的孤寂。

（摘编自梁牧原《妆容与服饰在宋词中的作用》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．以眉而写愁绪，能体现古代女子的惆怅心理和孤苦命运。因此宋词中的“愁绪”很多时候都用对眉的描写来表达。

B．细长而舒扬的“远山眉”是北宋时期十分流行的一种眉形画法，在宋代词人的笔下，它常常能体现女子的美貌动人。

C．宋词中对于眉毛的描写非常多，一是因为眉毛在面庞上有外在的审美作用，二是因为眉毛能表现人的内心情感。

D．宋词中往往用眉黛代表女子，对眉黛的描写，能表现她们的春愁、孤苦和离恨等细腻丰富的内心情感。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“花黄”作为古代妇女面部的一种额饰，制作原料丰富、色彩鲜艳、形状多样，这些装饰物，使得词人笔下的女子更妩媚动人。

B．在南北朝时期，妇女在脸上粘贴装饰物，就已经成为了一种风尚。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”。

C．“梅花妆”是由南朝宋武帝的寿阳公主首创的一种贴面妆容，她因醉卧时一朵梅花偶然落在额上粘住，从而受到启发而作“梅花妆”。

D．晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中，一句“小山重叠金明灭”可以说全是在写女子的妆容，表现的是额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋词中无论是描写女子的眉黛，还是刻画她们的贴面妆容，都有助于体现她们的美貌动人，表现其委婉细腻的情感。

B．“远山眉”“花子”和“梅妆”都曾是宋代流行的妆容，因而被宋代词人写入词作中借以表现女性的形象或思想感情。

C．“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”和“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，都通过描写女子神情慵懒，无心画妆容，体现出她们内心的孤寂。

D．“远山眉黛长，细柳腰肢袅”与“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”中都写到“眉黛”，其作用都是为了表现女子的愁绪。

阅读下文，完成第下列各题

4号线是百搭线

李大伟

⑴在上海话里，“百搭”起码有三层意思。

⑵有些人喜欢“七搭八搭”，北方话：自来熟。

⑶第二层意思，曾经有个黏合剂：百得胶。“得”与“粘”在沪语中同音，“百得胶”就是百粘胶的上海话读音：可以粘纸、粘木头，粘生活中乱七八糟的东西，人中“百搭”。百搭与八搭在上海话中发音分不清，百搭比八搭更夸张。

⑷还有一个解释：牌的一种玩法：“一百样都带”，好比副刊《夜光杯》，什么内容的文章都可以熔于一炉，说它是文学版吧，有谜语、偏方之类的医学文章；说它是生活版，大多文人热衷在此涂鸦；应该是现代文吧，它却像古体诗。

⑸4号线就像《新民晚报》的“夜光杯”，涉及的面“百搭”得很。

⑹现在的上海，地下有许多地铁线，之多之繁，如同医务室里的人体经络图。相比4号线，其他线路是“一根筋”，“独头独脑”，都是单兵突击，一往无前。1号线从西北，穿过市中心，然后掉头而下西南角，落荒而去。2号线从浦东发车，穿过市中心，平铺直叙直奔西面。3号线是自由落体，由上北而坠入下南，仿佛明成祖从北京直下南京，苍鹰旋坠直落缚鸡。

⑺与4号线相比，其他地铁线沿途，贫富差异悬殊。就说铺面的租赁价格吧，1号线的北部共富新村，大概2元／每天／每平方米，到了中段的淮海路新天地一带，30元以上／每天／每平方米，这样，共富新村的粉丝汤，到淮海路就是金丝面的价钱。2号线呢，同样借房子，北新泾按月计算，南京路按天计算。送一套南京路的房子给北新泾的朋友白住、白吃，也住不起、吃不起，因为南京路的物业管理费比北新泾的租赁费还要贵。在南京路买面粉，可能比北新泾的面包还要贵。同样盒饭，在北新泾不过5元一份，在南京西路就是10多元一份，不过在盒饭上插一柄彩绘纸伞，号称差异竞争。沿途的地段差异，相当于天钥桥路与天钥桥南路，一头在徐家汇，一头在植物园，号称品牌延伸，实则似是而非。拜访天钥桥南路的朋友，门牌如果从徐家汇的天钥桥路开始，好比落榜生看榜单：“解名深处是孙山，贤郎更在孙山外”——“远开八只脚、浑身不搭界”。同在地铁沿线，之间的差距，是靶心与靶外；是“君住长江头，我住长江尾”：一头在上海，一头在青海。上海最赚钱的生活方式：在靶心的南京路、淮海路赚钱，在靶外的北新泾、共富新村吃住。穿越其间的地铁，每天从工资高昂的牛市赚钱，滑入生活费用低廉的熊市生活，这是水坝发电的原理：落差产生动力，赚的就是落差。

⑻4号线则不同，环城绕圈，首尾相交，像毛驴推磨，周而复始。现在形容“绕来绕去、盘不清爽”朋友，我称之为“4号线朋友”。4号线与所有的地铁线都有交汇，握手言欢，与上海交通大动脉——三纵三横都有交叉，在大部分的交通枢纽都有站点，在这个意义上，4号线是名副其实的“百搭”线。

⑼在地图上，4号线像照相机的取景框，将市中心锁定在中心。沿途各站点，与市中心永远“等距离”，只有东、西、南、北的方位差异，没有城乡差别，没有贫农与富农的差距，沿途房价，2008年初都在2万元左右，生活成本大致相仿，4号线沿途的居民，基本上属于中产阶级，有医生、教师，有老板、经理，有技术蓝领、公司白领，也有公务员、业务员，汇合了社会各个领域，4号线是将社会各个领域汇拢在一起的河床，既不是钻石，也不是沙石，而是鹅卵石。社会学家要做上海市民生活状况的调查，那么4号线沿途居民的统计可能是上海的平均线。就社会阶层广泛性而言，4号线也是条“百搭”线。

⑽借用计划经济时代的带鱼来比喻或许更恰当，l号线、2号线、3号线，沿途地级差有0.15元／斤的窄带鱼与0.31元／斤宽芾鱼的差别，心胸狭窄的平均主义者，坐这几条地铁线上，一不小心就会“愤怒出诗人了”。4号线呢，沿途一式的0．22元／斤的档次，这类带鱼，就是中产阶级，用上海闲话解释：“脚碰脚”(上海老话：半斤八两的意思)朋友，相当于电视评分：去掉一个最高分，去掉一个最低分，噢，掐头去尾的中段，就是中产阶级，它的产品输送线，就是地铁4号线。

⑾4号线是馄饨皮子，馅子就是市中心。

【小题1】第⑥段画线句“一根筋”的意思是 。
【小题2】第⑺段中列举了地铁沿线的一些价格落差，其作用是 。
【小题3】下列说法正确的的一项是 （ ）

A．作者对“夜光杯”题材广泛、文体不分的特点提出了异议。

B．“单兵突击”、“一往无前”表现了地铁的迅捷与势不可挡。

C．作者对“在盒饭上插一柄彩绘纸伞”的竞争手法进行了贬斥。

D．在作者的笔下，“百搭”既被用于褒义，也被用于贬义。

【小题4】在作者眼中，“4号线”具有哪些特点?
【小题5】有人说此文“土气扑人”，你是否同意这样的评价，结合作品谈谈自己的看法。

阅读下面的文宇，完成下面小题。
道教语言和佛教语言、儒家语言大不相同。
佛教在唐代逐渐强调“心灵拯救”，靠信仰者内在自觉自我拯救，一面讲究对理论的理解，真正从理性上理解“三界唯心”、“万法唯识”，一面讲究对人生的感悟，真正从直觉中体验心灵的清静与自然，所以语言当是浅近、明显的。整个唐代，佛教语言是向日常化、口语化、浅明化发展。
儒家主要在强调“道德拯救”，圣人只是导师，不是万能的神灵，人都有可能是尧舜，能拯救精神的是自己的道德自觉，所以儒学宣传主要是“规劝”，而规劝主要是需要清晰的理路和严肃的箴言，没有必要神秘诡异，语言也同样需要平直朴素。
而道教则是强调“神灵拯救”，一方面是由道士垄断沟通人、神的权力，对信仰者产生震慑力量，一方面要把俗界与天界隔离开来，使天界更有诱惑力量，所以它的语言就需要“古奥”，古奥才会有神秘感，也需要“华丽”，华丽才会有吸收力。所以总的来说，唐代影响文学的宗教中，佛教语言趋向浅近自然机智，儒教语言趋向平直、朴素、严肃，道教语言趋向于古奥华丽诡秘，正是因为佛教重在启迪，儒家重在劝说，道教重在想象。
中国人常说“古怪”、“奇怪”，古奥使人觉得“怪”，奇丽也使人觉得“怪”，道教影响下的唐诗就很可能显得有些“怪”。首先，受道教影响的一些诗人普遍爱好古拙的古体诗或古风而不太擅长写近体诗。其次，受道教影响的诗人在写一些有关道教的作品（如赠道士、咏道观）时，特别喜爱用一些色彩浓艳的神奇辞藻。
对于不满足于常见语言的诗人来说，道教古奥华丽的陌生语言是他们的一个绝好的材料库，在道教这里，他们可以找到很多东西，所以，他们平时很注意积累道教的典故、词汇，也很注意吸收道教的句式、句法，当诗歌创作需要的时候，就从记忆中把它们找出来，放在诗歌里，使诗歌也有一种古奥、华丽的风格。
但是，仅仅有记忆力是不够的，诗歌还需要有想象力。道教给唐代诗人提供的不仅仅是语言、词汇，也刺激了诗人的非凡想象力。首先是道教信仰者在仪式上、在炼气时，必须全身心的投入，充分运用自己的想象力，而“存想思神”就是一种对于诗人很重要的幻想力。其次是道教服药后产生的幻觉，道教的丹铅之术有很多成分是很有刺激性的，唐代诗人如卢照邻、韩愈、白居易都服食过丹药，很可能这种经验会对他们诗歌创作的想象力产生刺激。
对道教典故与词汇的记忆给唐代诗人带来了道教古奥的语言风格和华丽的词汇意象，对道教故事与境界的想象使唐代诗歌有了神奇缥渺的意境。但是，还有一点是很重要的，就是道教更使诗人有了深沉的生命意识。道教最关心的问题之一就是生死问题，而这也是人类永恒的忧患，从《古诗十九首》起这就是诗人的一个主题。到了唐代，诗人依然在反复写这种主题。诗人害怕生命短暂，盼望生命永恒，就很自然地会亲近道教，期望在道教那里得到永恒，当然还有自由和幸福，在道教信仰很深的诗人的作品里，生命意识一直是不断吟诵的主题。李白、李商隐、李贺的诗里，这一点尤其明显。
（摘编自葛兆光的《如果没有道教，唐代诗坛或尽失半壁江山》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．道教对唐代诗人思想情感有深刻的影响，唐代不少诗人因为亲近道教而害怕生命短暂、盼望生命永恒。

B．佛教强调心灵拯救，注重启迪，语言大多自然机智；儒家强调道德拯救，注重劝说，语言大多平直严肃。

C．一些诗人不满足于常见语言，就从道教里找典故、词汇，借用道教的句式句法，来达到语言华丽古奥的表达效果。

D．与一般诗人相比，受道教影响的诗人，他们大多喜欢写古拙的古体诗，近体诗即使写也多不大出色。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇通过比较佛教、儒家和道教在拯救内容和方式上的不同，来揭示三者形成不同语言特色的原因。

B．本文从古奥华丽的语言风格、神奇缥缈的诗歌意境和深沉的生命意识三个方面阐述了道教对唐代诗人的影响。

C．文章紧扣题目“如果没有道教，唐代诗坛或尽失半壁江山”，深入分析了道教对唐代诗歌多方面的影响。

D．作者列举道教信仰者在炼气时要“存想思神”的例子，论证唐代诗人要有非凡想象力，须借助道教力量的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．佛教的心灵拯救有两个途径：信仰者或从理性上真正理解“三界唯心”“万法唯识”等理论，或从直觉中体验心灵的清静与自然。

B．儒家所谓的道德拯救，就是导师用自己清晰的思路和严肃的箴言，来拯救他人的精神，使他人摆脱低俗，甚至成为尧舜。

C．道教把俗界与天界隔离开来，诱惑信仰者向往天界，而信仰者只有通过道士才能打通这一隔离，实现人与神的沟通。

D．卢照邻、韩愈、白居易等人服食丹药，丹药的刺激性激发了他们诗歌创作的想象力，并使其语言呈现出古奥华丽的特点。

（题文）阅读下面的文字，完成后面小题。
“孤”在中国艺术中具有丰富的内容，至少体现在三个方面：一是感受上的孤独无依，强调脱离“群”之后的孤独感受；二是超越情怀的孤迥特立，强调超“群”，独守贞节；三是人格理想的一意孤行，虽然孤独无依，但孤傲的精神不变。八大山人的作品可算典例。
八大山人晚年喜欢画小雀，体态渺小，无树木可依，多是独立悬崖暂栖身，如《巨石小鸟图轴》，危石孑立，下有一朵玉簪兀自开放，上有一黄口小雀，在悬崖峭壁中嗷嗷叫，无以为助。《孤鸟图轴》，从画面左侧斜出一枯枝，虬曲的尽头，画一袖珍小鸟，一只细细的小爪，立于枯枝的最末梢处。似展还收着的翼，玲珑沉着的眼，格外引人注目。此外别无长物，简易至极。八大告诉你，这是多么孤独的世界。
画虽简单，其中蕴藏着八大山人有关孤独的智慧。八大山人关注的不是一只小鸟的命运，而是借物抒情。这幅《孤鸟图轴》，或许画的就是“人生居天壤间，忽如飞鸟栖枯枝”般的思考。从无限的时空来说，人就是一只短暂栖息、瞬间消逝的孤鸟，人的生命就是一趟孤立独行的历程，无所依靠是人的本来命运。八大通过画，从多方面展现他对人孤独命运的思考。
八大山人的艺术也是对人的尊严的礼赞。八大的画喜欢创造一种孤独而危险的势态，造成剑拔弩张的气势，由此突出人的形而上的思想。如《秋花危石图轴》，中部巨石矗立，摇摇欲坠，山人以枯笔将石头力压千钧的态势突显出来，而在巨石之下，以淡墨勾出一朵小花，一片微叶。巨石的张狂、粗糙，小花的轻柔草绵，构成了极大的反差。但花儿不因有千钧重压而颤抖，而是从容自在地开着，绽放着自己的生命。危是外在的，是可以超越的，淡定却是深层的，生命的尊严是不可沉沦的。
身世飘零的八大，孑然一身，在其精神错乱之时，粗头乱服，形同乞丐，晚年更是吃了上顿无下顿。他艺术中的孤独，很容易使人想到，他是不是在暗自抚慰，是凄然的可怜。但细细体味，不但没有这样的情绪，相反却充满着快乐，他不是在孤独中躲避，而是喜欢孤独，吟味孤独，享受孤独。他通过他的艺术要证明，生命哪里是哀怜兮兮的过程，而应是淡定如微、平如秋水。
八大山人又是高蹈的，常以诗来吟味孤独的意味。他在《题竹石孤鸟》中写道：“朝来暑切清，疏雨过檐楹。经竹倚斜处，山禽一两声。闲情聊自适，幽事与谁评。几上玲珑石，青蒲细细生。”这诗就透露出八大所隐去的世界。他一生怀着愤懑的遗民情绪，把花鸟画借物抒情、托物言志的传统推到极致，将画中物象人格化，寄托自己的身世之感和孤傲情怀。
八大作品中体现的孤独精神，是他长期关于人的存在价值思考的结果，体现了中国绘画的形而上思想。当然，八大为了突出孤独的精神，常以独鸟、独木等为尚，但这只是表象，孤独不是外在形式，而是其内在不依待的精神。他的一双鹌鹑，也是独立；两条游鱼，也是孤独。一般的孤独感常伴着无望，甚至绝望，但在八大这里却充满了希望。如《鹿图》，一只孤独的鹿，在深幽的山间，昂起头。向着椿（春）树，向着阳光，寻找生命的灵源。此图构思精心，主题向往春天，这春天不是他的旧朝，而是清净的世界。
八大山人艺术有一种孤危的意识、孤独的精神、孤往的情怀，八大山人艺术的孤独追求，没有绝望，没有脆弱无助，孤独是脱略一切束缚的高蹈，是凛然不可犯的生命尊严的呈现。
（节选自《八大山人作品中的孤独精神》，有删改）
【小题1】（小题1）下列不能体现八大山人艺术“孤独而危险”的特征一项是

A．《巨石小鸟图轴》：危石孑立，下有玉簪开放，上有小鸟在悬崖峭壁中嗷嗷叫，无以为助。

B．《秋花危石图轴》：巨石矗立，摇摇欲坠，巨石之下，又以淡墨勾出一朵小花，一片微叶。

C．《孤鸟图轴》：画面左侧斜出一枯枝，虬曲的尽头，画一袖珍小鸟，立于枯枝的最末梢处。

D．《鹿图》：一只孤独的鹿，在深幽的山间，昂头向着椿树，向着阳光，寻找生命的灵源。

【小题2】（小题2）（小题2）下列说法不符合原文意思的一项是

A．在中国艺术中，“孤”体现在三个方面，分别是感受上的孤独无依，超越情怀的孤迥特立和人格理想的一意孤行。

B．八大的画虽简单，实则借物抒情蕴藏着他有关孤独的智慧：生命不是哀怜兮兮的过程，而是淡定如微、平如秋水。

C．作为遗民的八大虽身世飘零，生活艰辛，但其艺术作品依然蕴含着他的孤傲情怀，体现着中国绘画的形而上思想。

D．八大山人绘画崇尚独鸟、独木等，这只是表象，是为了突出孤独的精神，而且其孤独实质是其内在不依待的精神。

【小题3】（小题3）（小题3）联系全文，谈谈你对“八大山人艺术有一种孤危的意识、孤独的精神、孤往的情怀”的理解。