阅读下面的文字，完成下面小题。

唐朝的韭菜

李汉荣

“夜雨剪春韭，新炊间黄梁。”

一千多年前，那个雨夜里的春韭，被杜甫保鲜在一首诗里，至今仍散发着清香。诗为五言，句子精短，与韭莱精致的模样很般配。

我觉得，韭菜是自然的五言诗，五言诗是文化的韭菜。

我读过的唐诗，涉及写蔬菜或韭菜的，几乎都是五言，很少有七言或更长的句式。这很可能是因为，面对这娇小、精致的可爱植物，唤起了诗人们细腻、爱怜的情思，用五言这精致的样式，表现这精美的植物，是很相宜的。

这也似乎说明，在唐朝，韭菜，以及众多蔬菜，都是天然、本来的长相和品性。蔬菜嘛，就该是朴素本分的样子，安静单纯的样子，露水盈盈的样子。这样子，才叫蔬菜。

假若杜甫老哥来到现代，来到我们的蔬菜地里，他一定十分惊讶：这是蔬菜吗？这不是一片杂木林吗？芹莱已疯长成灌木；莴苣正演化成芭蕉；葱虽然暂时还没变成芦苇，但已有了芦苇的个头；土豆已膨胀成杜甫喝汤用过的大土瓷碗；韭菜呢，五言诗的韭菜哪去了呢？这又高又胖、模样粗糙、神情张狂的另类灌木，是韭菜吗？一千多年没见，出落成这样子了？

杜甫老哥啊，你少见多怪了。一切都在变，菜地如何不变？假如你走进我们的文化菜地看看，你又如何不被惊呆？别摇头嘛，老哥。别的，你暂且别看，就看看那被你视为“文章千古事”的文章，就看看你一生钟情、“语不惊人死不休”的诗吧。如今，一个写手随便就日产万言，短篇不过夜，中篇不过周，长篇不过月，一年制造十几部长篇，不难嘛，只需喝几杯咖啡，吸几口香烟，猛敲键盘，快速码字，滚滚泡沫就席卷世界的沙滩；写诗，稀松平常事，手起键响，键响诗成，一日千行，何难？回车键频频按，诗，就像那工业废水、生活污水滔滔滚滚源源不断，注入我们古老的奄奄一息的江河荒滩。你语不惊人死不休，呕心沥血一生，才写了一千来首，字数不够一个中篇，还不及写手们一天的产量。杜老啊。你太低产了。

这下，我得赶快告诉杜甫原委，不然老先生会被吓傻的。就这么一个诗圣，被我们吓傻了，我们对不起万古千秋。

是这样的，杜甫老哥：你在蔬菜地里看见的那颠大的、张狂的、疯长的、妖艳的、粗壮的灌木形状的蔬菜，都是服用化肥、农药、增红素、增绿素、增高素、拉长素、膨胀素等等市场激素催生出来的。

你问：好吃吗？有营养吗？我如实回答你：不好吃，营养很少，毒性很大，垃圾食物而已。

你在文化菜地（其实那是文化工业流水线）看见的那泡沫翻腾的泡沫文化，那废水汹涌的废诗，也是服用化肥、农药、增红素、增绿素、增高素、拉长素、膨胀素等等市场激素大批量疯长出来的。

你问：好吃吗？有营养吗？我如实回答你：不好吃，营养很少，基本是废物，垃圾食物而已。

杜甫一脸茫然，摇着头，迷惑不解地走了。

和杜甫一样，唐朝的韭菜，包括那雨夜里的韭菜，没见过的世面太多了，没见过农药，没见过化肥，没见过增红素、增绿素、增白素、增高素、拉长素、膨胀素，只见过露水、月光、荷锄的农人，见过蜜蜂、蝴蝶、毛毛虫，见过低飞的燕子和菜地上空款款飞过的黄鹏、喜鹊、斑鸠、白鹭。

韭菜何其有幸，在那个温暖的春夜，韭菜，用它质朴、醇正的清香，接待了诗人和他的诗。唐朝的土地上，生长着清清爽爽的蔬菜，生长着清清爽爽的诗。

你且看那韭菜——

朴素安详地，一根一根地，在露水和清风里，认真地排列着自己，把自己排列成诗。

（选自《散文选刊》，有删改）

【小题1】下列对文章有关内容的理解与分析，最恰当的一项是（   ）

A．“被杜甫保鲜在一首诗里”一句中，“保鲜”一词形象生动，说明了杜甫的诗歌流传一千多年仍然具有旺盛的生命力。

B．韭菜娇小、精致，能唤起诗人细腻、爱怜的情感，而五言诗是精致的诗歌形式，用五言诗描写精美的韭菜，是非常合适的。

C．唐朝的韭菜是不幸的，因为它有太多的世面没有见过；唐朝的韭菜又是幸运的，因为它“用它质朴、醇正的清香，接待了诗人和他的诗”。

D．杜甫之所以“一脸茫然，摇着头，迷惑不解地走了”，是因为他理解不了现在的人们创作速度为什么这么快。

【小题2】从文中看，作者为什么说“韭菜是自然的五言诗，五言诗是文化的韭菜”？
【小题3】请结合全文，探讨作者的写作意图。

（题文）阅读下面的文字，完成后面题。
为何“著名”多“名著”少
韩志君
当下，我们中国的电影、电视剧创作、生产数量出现“井喷”，其中有精品，也有平庸之作，还有不少属于“豆腐渣工程”。导演吴天明曾在一次接受采访时尖锐地提出：“现在我们到处都是著名导演、著名编剧、著名演员，可名著在哪儿呢？”
文学艺术作品的价值，常常就表现在它是拷问人心的深度和触碰生活的硬度上，特别是表现在它所达到的人民性的高度上。强调以人民为中心来进行创作，就是要提倡“有血痕无墨痕”的佳作，摒弃“有墨痕无血痕”的赝品。我们应充分发挥聪明才智，努力拉近银幕、荧屏与观众的距离，让我们的作品与广大的中国观众贴心、碰心。
我们的国家正进行着伟大的社会变革，正发生着深刻的变化。太阳很亮，但有些角落又很暗；前行的大潮激流勇进，但同时又有各式各样的沉滓泛起；真与假同在，善与恶并行，美与丑互映；我们的人民，激情澎湃地创造着历史，同时也背负着历史的重负……作为艺术创作者，我们有责任表现这一切，要自觉地贴近、逼近乃至溶入人民群众创造历史的伟大活动，以他们真实的生活为中心，勇敢地抨击假恶丑，大力地弘扬真善美。
但是，我们强调以人民为中心进行艺术创作，强调努力让作品引起广大观众共鸣，与以媚俗的方式迎合观众不是一码事，与“娱乐至死”更不是一码事。娱乐，是文艺作品的重要品格之一，也是它区别于其他一切意识形态最显著的标志。但娱乐，并非是文艺作品唯一的和全部的品格。
应当指出的是，强调以人民为中心进行创作，并不排斥像鲁迅先生那样以笔作为解剖刀，深刻剖析我们的“国民性劣根性”。市场经济这只看不见的手，使歪风邪气不仅泛滥于官场、商场，也风靡于民间。生活在底层的人们，同样也是复杂的矛盾统一体。他们身上，同样也有人性的落后面，也有精神的痼疾，也有鲁迅先生所说的那种“国民劣根性”的东西。倘若一写到或一拍到他们，就只是一味地同情与赞许，那也不是很可取的。我个人认为，现在我们在表现官场和商场时，作品并不缺少批判的锋芒，但在表现底层人们的时候，往往凝视多于审视，同情多于是解剖，甚至只有凝视没有审视只有同情没有解剖。这，会减弱作品的现实品格和现实主义力量。
还应当指出，强调以人民为中心进行创作，就要摒弃“恶劣的个性化”和过分的“边缘化”的创作。艺术家，在相同的道路上各自失败，在不同的道路上各自成功。没有艺术个性，不敢领新标异，是不可能有大作为的。但艺术个性和领新标异，与“恶劣的个性化”和过分的“边缘化”是两码事。我们在创作中，需要有老黑格尔所说的那种“常醒的理解力”，需要关注“人类共同的认知”。早些时候，我读到艾斯特哈兹·彼得一段很有意思的的话。他在评介皮娜·鲍什的表演时说过：“把脸埋进洋葱里，自然会哭泣。艺术的问题在于：如何将私人的体验与感受转化为共同的认知，如何将个人的哭泣(或对哭泣的模仿)转化为舞台上的哭泣和观众的哭泣。在台上真正地去哭还不够，诚实仅仅是个起点……”历史的发展方向，不取决于少数杰出人物的意志，同样也不取决于个别和少数平民百姓的意志，它取决于整个社会的“合力”。从这个意义上我们可以说，只有在作品中“将私人的体验与感受”转化为“人类共同的认知”，才有可能在真正的意义上征服观众并与观众心灵相通。
综上所述，我们在电影、电视剧的创作中既要有平民情怀，又要有艺术家的良知。一个成熟的作家和艺术家，需要有自己独立的审美立场和价值判断，进而确定作品与生活现实的关系、作品与未来发展的关系。我一向认为，没有文学支撑的导演是走不远的，没有理论支撑的作家和编剧也是走不远的。艺术创作是一场马拉松竞赛，时间，唯有时间，才是文学艺术作品最权威最公正的评论家。
（选自《新华文摘》）
【小题1】（小题1）下列说法，符合文意的两项是（5分）

A．一部文艺作品，只有在拷问人心的深度和触碰生活的硬度上有所反映，才能体现其价值。

B．作为文学艺术创作者，不但有责任表现真善美，还有责任表现假恶丑。

C．现今的一些文学艺术作品，一味表现甚至扩大生活于底层的人们的优点，表露自己的同情和赞许，这样的作品没有可取之处。

D．对于电影导演而言，拍摄技术和技巧永远是最重要的，相比之下，文学素养的高低并不会太影响一个导演的创作生命。

E. 艺术家没有自己独立的审美立场和价值判断，就难以确定作品与生活现实的关系、作品与未来发展的关系。
【小题2】（小题2）下列不属于“著名”多而“名著”少的原因的一项是（3分）

A．“有墨痕无血痕”的作品大大多于“有血痕无墨痕”的作品。

B．为引起观众共鸣，以“娱乐至死”指导创作，以媚俗的方式迎合观众。

C．文学艺术作品将批判的锋芒只指向官场、商场，导致对民间和底层人的批判不够。

D．创作者高扬私人体验与感受，忽视对人类共同认知的表达。

【小题3】（小题3）（小题3）如何理解文中划线句子中的“相同的道路”和“不同的道路”？（4分）
【小题4】（小题4）鲁迅先生是20世纪中国的重要作家，其作品以取材于人民、思想深刻著称，请以《祝福》为例，依据文意，分析鲁迅是怎样“以人民为中心进行艺术创作”的？（4分）

阅读下面的文字，完成下面小题。
经典是一张精致的面皮
朱大可
①什么是经典？什么是经典所具有的真正品质？什么是衡量经典的基本尺度？我的回答只有一个，那就是时间。经典就是那种能够扛住时间磨损的钻石文本，它越过纷乱的岁月，保持着自己的微光，像星辰一样，恒久地照耀我们的瞳仁，它以自身的存在告诉我们，有一种东西叫做永恒，与此同时，经典并不拒绝空间，但它拒绝入住那些最肮脏无耻的灵魂。它犹如金字塔的那个尖顶，体量微小，却标定了整个金字塔的高度。
②经典向世人提供了灵魂营造的要素。澳大利亚悉尼西区的各个火车站点，曾经被中学生流氓占据，吸毒、斗殴事件频发。警方和铁路管理当局都束手无策。最后由一位文化策划师提案解决了问题。这个方案的核心是，它要求所有那些犯罪率高企的车站，每天24小时播放莫扎特音乐。铁路当局为此购置并安装了相关设备，但所有人都对此举的效果深表怀疑。一个月后，奇迹悄然发生——那些问题学生的行为，因倾听莫扎特而变得“合法”起来，以至火车站犯罪率急剧下降。这是音乐经典改造人性的一个典型案例。它向我们证明了经典和灵魂的密切关联。
③经典的这种非凡属性，就是它的价值证书，也是它获得敬意的理由。在我的个人阅读史上，经典占据了三分之二的容量，如果可能，剩下的三分之一，也应该完全交给经典。可惜我无法做到这点。尽管我保持了足够的警惕，还是会被各种宣传所蛊惑，它劝诱人们阅读那些包装成经典的垃圾，但只要稍作品尝，就会闻出它的赝品气味。但我已经为此完成了购买行为。许多人都像我一样，被无耻的广告所诱惑，成为伪经典的俘获者。
④就图书、影视剧、歌舞而言，中国消费市场提供的绝大多数流行文本，都是低俗的劣质品。这种唯独劣质品得以盛行的怪象，我称为“垃圾效应”。在电影圈，这种效应因票房金额而被显著放大。投资人竞相把资金投向垃圾导演，用垃圾挣钱，已是文化市场的基本游戏规则。
⑤大众文化的垃圾效应，根植于艺术趣味的普遍低下。鉴于持续了大半个世纪的粗鄙化运动，以及平民教育缺乏“美育”环节，大众美感无法遥过正常方式塑造，以致文化消费者丧失对美的基本感知力。任何一种低端的噱头，如明星绯闻、关于财富的梦想、毫无节制的暴力，都能戳中公众的“美点”，点燃他们狂热的消费激情。这种消费格局也诱导文化工作者，鞭策他们从事垃圾生产，以谋取高额利润。
⑥这场景是对经典文本的最大讽刺。经典强大而脆弱。在过去，它被文革和专制的烈火所焚毁，而在消费时代，它又被大面积的泡沫式垃圾所吞没。垃圾无耻地屹立在经典面前，凭借所谓的市场份额，高声嘲笑它的敌人。这是经典所面对的最大困境。
⑦经典的另一困境在于，对于大多数人来说，它只是一张精致而矫饰的面皮而已。它的唯一一功能，就是被用来张贴在不自信的脸上，令其散发出文化的气息。文化制造商洞察了人性的这种弱点。他们制作数千元一套，豪华包装的“经典丛书”，以礼品书的形态进驻私人书房，陈列于黄花梨、红酸枝或鸡翅木的书橱，并因射灯的照射，冈烁着华贵雍容的光辉。但书的主人却从未翻阅过这些经典，这些经典被悬置在书架上，成为世界上最沉重的装饰品。
⑧经典何时才能成为人的精神支撑，这才是我所关切的问题。经典与人的关联，就是让表皮不再硬化为面具，而是像面膜一样被皮肤吸收，内化为肌肉和四肢骨骼的一部分，最终融入心脏、脊梁与大脑，成为灵魂的主宰。没有经过这样的自我塑造，经典就只能是附在脸上的饰品。
【小题1】下列对作品的理解与分析，不正确的两项是

A．经典是强大的，它和灵魂有着密切的关联，而这也是它获得敬意的理由。

B．中国消费市场上许多企图装扮成经典的流行物，最终经不住时间的磨损。

C．因垃圾效应，用低俗劣质品挣钱，将成为中国文化市场的基本游戏规则。

D．经典曾经被文革和专制毁灭，如今又在大众文化的垃圾效应中陷入困境。

E. 经典对于世界上绝大多数的缺乏文化自信的人来说，是最沉重的装饰品。
【小题2】“它犹如金字塔的那个尖项，体量微小，却标定了整个金字塔的高度。”这句话蕴含的深意是什么？
【小题3】经典怎样才能走出困境？结合文本，谈谈你的看法。

论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
和谐是我国古代戏剧的美学思想。内容上，戏剧是叙事文学，属再现艺术。但我国古代戏剧中却融入相当比例的表现因素，自我情意的表露、感情的抒发占了极大比重，我国古代戏剧逐渐成为了叙事与抒情并重的艺术。情理上，我国古代戏剧抒情性强，却又不是西方戏剧艺术那种不加节制的狂热宣泄，而是“发乎情，止乎礼仪”，是理智制约下的情，既不越出常轨，也无变态心理。另外，悲剧与喜剧本是两极，我国古代戏剧却是二者的融合，在极悲的情境之前或之后总有滑稽科诨调节悲剧气氛。作为悲剧人物对立面的反派角色也往往带有喜剧色彩，悲剧的结局也几乎无一例外地逃不脱“大团圆窠臼”。喜剧讽刺邪恶。但由于现实中邪恶势力强大，这种讽刺对于挣扎在邪恶之下的受害者而言，不过多是暂时止痛的制幻剂，仔细品味后更多的却是无奈的悲凉与心酸的笑。这些是悲剧的因素。
形式上，戏剧融音乐、舞蹈、杂技、武术等各种艺术形式于一炉，等于是西方戏剧中歌、舞、话三剧的综合。表演上，程式化的表演属表现派，但优秀演员无不要求纯熟程式之上的体验，要演出规定情景、人物特定的感情、个性，要求“演人肖一人”。
虽然，我国古代戏剧是内容形式的和谐统一，但在内容形式统一的基础上，更重对形式美的追求。内形式方面，作者们对曲辞和音律美刻意追求，他们对每一字、每一曲、每一韵下极大的功夫，务求尽善尽美，在创作过程中，常常出现“击节拍桌出痕”“推敲曲文如醉如痴”的逸事。
外形式方面，程式化本身就是形式规律化的美，是为了突出形式的作用，使表演有一定程度的独立性。戏剧与同是综合艺术的电影不同，电影要求各种艺术取消自身形式的特点融进电影艺术中，服从表现内容，成为高度综合的有机体。而戏剧中各种艺术形式虽然也都为内容服务，但都在一定程度上保留了自身的形式特点。装饰性很强的服饰、背景图案都保留着绘画的因素；造型感极强的形体、身段动作保留着舞蹈、雕塑的因素；曲辞几乎都可以当诗词来欣赏。其他如武术、杂技、滑稽表演等也都有一定的纯观赏价值。有时为了形式美，在内容与形式冲突时，宁可牺牲生活真实而不破坏形式美：贫不能褴褛，尼不能秃头，哭、疯、怒等都不能破坏形象的美感。观众对形式美也有独特的审美趣味，他们可以百听不厌，甚至有专门听某一片段，看某一动作的偏好，可以为反派角色的演技喝彩。这些都出于单纯对形式的欣赏。
（摘自马立华《论中国古代戏剧美学思想的文化意蕴》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．尽管戏剧是一种叙事文学，但自我情意的表露、感情的抒发这些表现因素，在我国古代戏剧中占有较大比例。

B．我国古代戏剧不仅融合了音乐、舞蹈、杂技等多种艺术形式，也体现了“和谐”这一美学思想。

C．戏剧中，装饰性很强的服饰、背景图案，造型感极强的形体、身段动作以及曲辞都有纯观赏的价值。

D．在我国古代戏剧艺术中，当内容与形式存有冲突矛盾的时候，内容必须做出牺牲，向形式让步。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在内容上，我国古代戏剧是“再现与表现”“情与理”“悲剧与喜剧”这些带有对立意义的因素的和谐统一体。

B．虽然我国古代戏剧中没有哪一部悲剧的结局逃脱了“大团圆窠臼”，但这种“大团圆窠臼”仍旧只是起调节悲剧气氛的作用的。

C．我国古代戏剧中的很多喜剧仅仅只是现实生活中，处于邪恶之下的受害者的制幻剂，这主要是因为现实中邪恶势力强大。

D．在我国古代戏剧表演中，优秀的演员不仅需要熟悉程式化的表演，更需要将所饰演的人物个性表现出来。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．我国古代戏剧抒情性强，但没有西方戏剧那样狂热宣泄；我国古代戏剧相当于西方戏剧中歌、舞、话的融合，这些表明中西方戏剧艺术异同并存。

B．我国古代戏剧的作者们，对曲辞和音律美刻意追求，务求尽善尽美，以致于观众们在观看戏剧的时候，“击节拍桌出痕”。

C．程式化本身就是形式规律化的美，戏剧中之所以有一些程式化表演形式的存在，主要是因为我国古代戏剧对形式美的追求。

D．虽然同属综合艺术，但戏剧与电影存有不同，其中二者最大的区别点在于：被融合在戏剧与电影中的各种艺术形式的自我特点是否被保留。

阅读下面的文字，完成后面的题目。

几百年来，苏子提出的“诗中有画”这个观点，一直为人津津乐道。我想大家读王维诗，一定像《红楼梦》里的香菱一样，分明是感到了一种画意，所以才会对苏东坡的见解产生共鸣，关键是对这种画意究竟该如何看待。

莱辛曾说：“一幅诗的图画并不一定就可以转化为一幅物质的图画。诗人在把他的对象写得生动如在眼前，使我们意识到这对象比意识到他的语言文字还更清楚时，他所下的每一笔和许多笔的组合，都是具有画意的，都是一幅图画。因为它能使我们产生逼真的幻觉，在程度上接近于物质的图画特别能产生的那种逼真的幻觉。”这是说，诗的语言有一种造型能力，能像画一样给人近似直观的印象。比如最典型的例子，“大漠孤烟直，长河落日圆”，的确有一种宛然在目的逼真感。

但即便如此，也别忘了香菱的鉴赏经验：“合上书一想，倒像是见了这景的。”这“合上书一想”乃是调动记忆表象的过程，没有读者经验的参与，任何诗都只是一堆语词和概念，和绘画毫不相干。按克罗齐的说法，“凡是有艺术感的人，都会从一行诗句中，从诗人的一首小诗中既找到音乐性和图画，又找到雕刻力和建筑结构”。如果说这一结论略显武断，那么我们可以将命题的外延缩小，说凡是有一定美术修养的人都能从诗歌中读到画意。事实上，正像英国作家王尔德所说的，“我们看见什么，我们如何看见它，这是依影响我们的艺术而决定的”。或者像德国艺术史家沃尔夫林说的：“人们看见的总是他们所寻找的东西，而且这要求有一个长期的教育来克服天真的知觉，因为它与客体在视网膜上的反映毫无关系。”

“诗中有画”从根本上说，乃是经受美术熏陶的读者用一种特定的欣赏方式(画家的认知框架)去读王维的结果——苏东坡并不是这种读者中最早的一位，更早还有殷璠，他已看到了王维“着壁成绘”的潜能。从这个意义上说，有什么样的读者，就有什么样的王维；有多少读者，就有多少大漠孤烟、长河落日的画面。如果读者习惯于从这种美术的角度，从语言的造型能力去欣赏诗的话，那么从曹植、陶渊明到杜甫诗都被看出画意，而且当然也可以分析其构图取景着色的特征。苏东坡不就读出了“少陵翰墨无形画”吗？朱子也曾称赞杜甫自秦州入蜀诸诗“分明如画”。只不过老杜不传画笔，无从捕风捉影；而王维兼擅丹青，遂予人以口实。其实身为画家的诗人，也有诗中无画的，比如顾况也是名画家，他的诗就缺乏造型的兴趣。对这种情形，我们将如何解释呢？

看来，诗中有画无画并不取决于作者是否为画家，强调王维“诗中有画”及与绘画的关系，非但不能突出王维的独特性，某种程度上恰恰遮蔽了形成王维诗风的更本质的东西。我发现当代最早的王维研究专家陈贻焮先生几乎不谈“诗中有画”，他认为王维山水诗的艺术特征是“注意把握并描写客观景物作用于审美主体所产生的浑然一体的整个印象”。另外，不属于汉字文化圈而对中国诗歌有良好感觉的斯蒂芬•欧文教授，在《盛唐诗》里也只说大多数研究者“从其作品中发现了画家的眼光”，而他本人对此未置一词，却着重分析了王维诗对某种真实性的追求——不是从类型惯例中获得的普遍反应的真实性，而是直接感觉的真实性，“通过在诗中描写所见而不是诗人的观察活动，诗人将使得读者眼睛重复诗人眼睛的体验，从而直接分享其内心感受”。两位专家的意见都很值得我们深思。

(选自蒋寅《古典诗学的现代诠释》，有删改)

下列对作者关于“诗中有画”的表述，不正确的一项是(    )

A．作为王维的读者，苏东坡提出了“诗中有画”这一观点，它引发了共鸣，并被公认为王维诗的艺术特征。

B．莱辛认为，诗人语言的造型能力能使人产生逼真的幻觉。“大漠孤烟直，长河落日圆”就有一种宛然在目的逼真感。

C．“诗中有画”是经受美术熏陶的读者用特定的欣赏方式去读诗歌所获得的认识，读者的美术修养决定了作品的艺术水平。

D．“诗中有画”不只是在读王维诗时会产生的感受，贺贻孙发现的“浩然情景悠然，尤能写生”，也是“诗中有画”的表现。