阅读下面的文字，成下面小题。

文化是庞大的集合体，可以有不同的划分标准。按社区分，中国传统文化分乡镇文化、山林文化、江湖文化和都市文化。

乡镇文化指从农村生活方式中生长出来的文化形态，数千年来注重礼教伦常就是乡镇文化的结晶，从中分离出来的是山林文化。

山林是隐士栖身所在。逍遥自在、复归自然，是他们的中心口号，佛老思想为这种人类态度提供了思辨外壳，不过，人总要生存，衣食住行须来自一定的生产方式。因此，隐士仍要卷入现实社会关系之中，这常给隐士心态造成二重性。

江湖文化大体由乡镇文化的下层脱胎而出，指浮浪人特别是游侠的活动。侠没有固定职业，受雇于人，用暴力替雇主完成使命，战国时代常成为贵族政治斗争的工具，构成与国家政权对峙的社会势力。汉曾大力摧抑。唐宋以后，侠逐渐分化，一批人以城市为基础，结成帮会，鱼肉平民；另一批人则占据草泽，打家劫舍。因其与封建政教法令相抗，有时成为民众反抗压迫的表现形式；而盲目效忠恩主，讲求江湖义气的思想也易为统治势力所利用。“言必信，行必果”，“重然诺，轻生死”，仗义疏财，扶危济困，已升华为社会道德，与士大夫文人宣泄抑郁不平之气的愿望结合起来。汉魏盛唐诗歌有关游侠的题咏，是这种士人心态幻化的结晶。宋明理学兴起，任侠带异端嫌疑，侠义传统却在传奇小说、宋之话本、明清演义中获得发展，表明游侠风气向市民心曲过渡，跟鬼神、清官故事一样，是市民阶级软弱的正义感的显影。

都市文化是异质环境里生成的文化形态。不过中国古代都市常是封建政府所在地，市民阶级十分软弱。追逐财利，物质欲望是都市文化的出发点。利欲观念又会不断演进，财利可提高政治权利，物欲中扩展到性欲、情欲。中国城市文化在后一方面表现得比较充分，前一方面不很明显。市民色彩最浓的话本、戏曲，鼓吹发财致富，颂扬自由情爱以至露骨的性描写，比比皆是，而民权也仅限于对侵害人身、财产、婚姻等现象的揭露，未提到法权原则上来，更谈不上争取参政权、执政权了。

【小题1】对第五自然段中加横线的“异质环境”的解说，正确的一项是

A．中国古代的都市。

B．封建政府所在地、市民阶级十分软弱的都市。

C．追逐财利与物质欲望的都市。

D．文化比较发达的都市。

【小题2】以下关于四种文化的解说，不正确的一项是

A．乡镇文化、山林文化、江湖文化、都市文化是按社区标准划分的四种形态的文化。它们彼此是并列关系。

B．农村是乡镇文化的土壤，农村生活是乡镇文化的题材宝库。

C．江湖文化是由乡镇文化孕育变化而来的，它以浮浪人特别是游侠的活动为描写内容。

D．都市文化生成于异质环境里，它以表现利欲为出发点。

【小题3】以下是根据原文所提供的信息与相关知识进行的推断，正确的一项是

A．任何一种文化都会多少作用于社会，中华民族数千年来都注重礼教伦常的传统，就是乡镇文化的教化作用的结果。

B．“侠士”讲求江湖义气，中国古代作品中描写其侠肝义胆，敢作敢为，正好迎合了市民心理，因而诸如荆轲、鲁智深、李逵等形象深为人们喜爱。

C．宋明时代，由于理学的兴起，促进了传奇、话本、演义小说的兴盛与发展。

D．中国古代都市是封建政府所在地，市民阶级十分软弱，因此，都市文化必然的具有媚欲性，《金瓶梅》、《红楼梦》就是这种土壤中产生的文学。

阅读下面的文字，完成各题。

走夜路请放声歌唱

李 娟

在呼蓝别斯，大片的森林，大片的森林，还是大片的森林。马合沙提说；走夜路要大声地歌唱！在森林深处，在前面是悬崖边的大石头下——你看！那团黑乎乎的大东西说不定就是大棕熊呢！大棕熊在睡觉，在马蹄声惊扰到它之前，请大声歌唱吧！远远地，大棕熊就会从睡梦中醒来，它侧耳倾听一会儿，沉重地起身，一摇一晃走了。一起唱歌吧！大声地唱，用力地唱，“啊啊”地唱，闭着眼晴，捂着耳朵。胸腔里刮最大的风，嗓子眼开最美的花。唱歌吧！

呼蓝别斯，连绵的森林，高处的木屋。洗衣的少女在河边草地上晾晒鲜艳的衣物。你骑马离开后，她就躺在那里睡着了，一百年都没有人经过，一百年都没人慢慢走近她的面孔。她一直睡到黑夜，大棕熊也来了，嗅她，绕着她走了一圈又一圈。这时远远的星空下有人唱起了歌。歌声越来越近，她的睡梦越来越沉。大棕熊的眼睛闪闪发光。

夜行的人啊，黑暗中你们一遍又一遍地经过了些什么呢？在你们身边的那些暗处，有什么被你永远地擦肩而过？那洗衣的少女不曾被你的歌声唤醒，不曾在黑暗中抬起面孔，在草地上支撑起身子，循着歌声记起一切……夜行的人，再唱大声些吧！歌唱爱情吧，歌唱故乡吧！对着黑暗的左边唱，对着黑暗的右边唱，再对着黑暗的前方唱。边唱边大声说：“听到了吗？你听到了吗？”夜行的人，若你不唱歌的话，不惊醒这黑夜的话，就永远也走不出呼蓝别斯了。这重重的森林，这崎岖纤细的山路，这孤独疲惫的心。

夜行的人啊，若你不唱歌的话，你年幼的阿娜尔在后来时光的所有清晨里，再也不能通过气息分辩出野茶叶和普通的牛草了。你年幼的阿娜尔，你珍爱的女儿，她夜夜哭泣，她胆子小，声音细渺，眼光不敢停留在飞逝的事物上。要是不唱歌的话，阿娜尔将多么可怜啊！她一个人坐在森林边上，听了又听，等了又等，哭了又哭。她身边露珠闪烁，她曾从那露珠中打开无数扇通向最微小世界的门。但是她却再也打不开了。你不唱歌了，她便一扇门也没有了！

要是不唱歌的话，木屋边那座古老的小坟墓，那个七岁小孩的蜷身栖息之处，从此不能宁静。那孩子夜夜来找你，通过你的沉默去找他的母亲。那孩子过世了几十年，当年他的母亲下葬他时，安慰他小小的灵魂说：“亲爱的宝贝啊，你我缘分已尽，各自的道路却还没有走完，不要留恋这边了，不要为已经消失的疼痛而悲伤……”但是，你不唱，静悄悄地经过他的骨骸，你的安静惊动了他。你的面庞如此灰暗，他敏感地惊疑而起。他顿时无可适从。

要是不唱歌的话，黑暗中教我到哪里去找你？教我如何回到呼蓝别斯？那么多的路，连绵的森林，起伏的大地。要是不唱歌的话，有再多的木薪也找不到一粒火种，有再长的寿命也得不到片刻的自如。要是不唱歌的话，说不出的话永远只能哽咽在嗓子眼里，流不出的泪只在心中滴滴悬结坚硬的钟乳石。

我曾听过你的歌声。那时，我站在呼蓝别斯最高的一座山上的最高的一棵树上，看到了你唱歌时的样子。他们喜欢你才吓唬你，他们说：“唱歌吧，唱歌吧！唱了歌，熊就不敢过来了。”你便在冷冷的空气中陡然唱出第一句。像火柴在擦纸上擦了好几下才“嗤”地引燃一束火苗，你唱了好几句才捕捉到自己的声音。那时我就站在你路过的最高的那座山上的最高的那棵树上，为你四面观望，愿你此去一路平安。

我也曾作为实实在在的形象听过你唱歌。还是在黑夜里，你躺在那里唱着，连木屋屋檐缝隙里紧塞的干苔藓都复活了，湿润了，膨胀了，迅速分裂、生长，散落肉眼看不到的轻盈细腻的孢子雨。你躺在那里唱，突然那么忧伤，我为不能安慰体而更为忧伤。我也想和你一起唱，却不敢开口。于是就在心里唱，大声地唱啊唱啊，直到唱得完全打开了自己为止，直到唱得完全离开了自己为止。然后我的身体沉沉睡去。但这样的夜里，哪怕睡着了仍然还在唱啊，唱啊！大棕熊你听到了吗？大棕熊你快点跑，跑到最深最暗的森林里去，钻进最深的洞穴里去。大棕熊你惊讶吧，你把歌的消息四处散布吧！大棕熊，以歌为分界线，让我们生活得更平静一些吧，更安稳一些吧……

亲爱的，哪怕后来去了城市，走夜路时也要大声地唱歌，像喝醉酒的人一样无所顾忌。大声地唱啊，让远方的大棕熊也听到了，静静地起身，为你在遥远的地方让路。你发现街道如此空旷，行人素不相识。

（选自《走夜路请放声歌唱》，湖南文艺出版社）

【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）

A．作者善用修辞：“大片的森林”的反复凸显森林的广袤连绵，“钟乳石”的比喻细腻贴切却令人心碎，“火苗”的比喻生动准确又令人顿感温暖。

B．“你发现街道如此空旷，行人素不相识”，城市里空旷的街道和陌生的人群，是另一种“黑暗”，使人倍感孤独，面对如此情境，也应放声歌唱。

C．文章的语言充满灵性，不装腔作势，呈现出流畅、直白的特点；在内容上，不是做作的思索或伤口的曝晒，而是心灵的袒露与情感的自然流淌。

D．从文章内容来看，作者走进了自己的内心，把与内心联系更紧密的、真实的、变化的自己呈现出来，让读者看到了她的恐惧和忧伤、挣扎和成长。

【小题2】结合全文，说说“黑暗”的含义。
【小题3】“歌唱”在文中有什么样的作用？请简要分析。

阅读下文，回答问题。

宋词的文化品格

①从文化角度考察，宋词的荣耀得力于其市井文化与士林文化相互影响的双重品格。这一点，我们可以从词的别名入手加以探讨。词又称“诗余”或“长短句”，前者循其文体嬗变脉络而言，后者就其形式立名。至于“曲子词”“曲子”“今曲子”的别名，则强调其音乐属性。从隋唐至宋，这一属性是造就词的双重文化品格的基础。

②南北朝是中华民族大融合产生的历史阶段，伴随这一过程的完成。西域音乐在隋唐时代传入中土，并与汉族的传统音乐融合产生出与雅乐对立的燕乐，燕乐即俗乐，词在初期就是与之相配的歌词，其市井文化的品格不言而喻。

③明俞彦《爱园词话》云：“诗亡，然后词作，故曰余也；非诗亡，所以歌咏诗者亡也。”此论也从音乐入手探讨词的产生。反言之，词之所以能够继诗之后获得演唱者或者吟咏者的青睐，又与其表现形式的灵活多样密不可分。词打破了古近体诗较为齐整的句式，参之以变化错落，因而更适于倚声弦歌与抒情达意。

④作为配乐的歌词，词作者必须按照乐谱的音律、节拍进行创作，才能用于演唱实践，于是“倚声”“填词”等相关术语就应运而生了。词的句法参差错落，又有多种词牌可供创作时选择，因而在传达人们复杂隐秘的内心世界时，它就有了诗所难以比拟的灵活性。古人作文吟诗，往往要正襟危坐，以体现“诗言志”的尊严；却独于倚声填词较少顾忌。这就是“诗庄词媚”或“词为艳科”说之由来。在反映社会生活的深度与广度上，或许词不如诗，但若表现复杂的感情世界，词又有胜于诗的优越性。王国维曾就此论道：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”他概括出诗与词的不同文体特征，的确很有见地。

⑤词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能。当其婉转于歌伎之口以娱悦听众时，听众成分的复杂化要求词的写作须向俚俗靠拢。除字句易于听懂外，情趣的共鸣也是不可或缺的。此外，耳听与目治的接受方式的不同，也要求词的写作不宜晦涩艰深，而要有一定的口语化基础。所有这些要求都无疑会令词的市井文化品格得到加强，否则，词将失去其赖以发展的土壤，而成为纯粹的供文人欣赏的案头文学。

⑥柳永“假使重相见，还得似旧时么?”李清照的“不如向帘儿底下，听人笑语。”前者写恋人细语温柔，缠绵悱恻；后者感人生苍凉，寓愁于乐。词句浅显易懂，毫无费解之处，便于听唱；如果用诗的形式表现，就很难传达出个中细腻微妙的情愫。当然，词也并非只局限于风月情怀或身世之愁的抒发中。在言志咏史与挥洒壮志的的有关题材中，也有区别于诗的潇洒风度，苏轼 “大江东去”的放歌，辛弃疾 “千古江山”的抒怀，皆可佐证。

⑦由于宋词的创作有相当一部分不局限于案头欣赏，而是要在瓦子勾栏演唱中博得各色人众的喝彩，这就要求词写作须即事言情、直抒胸臆，避免过多的跌宕起伏与别有寄托。只有通俗流畅的词句，才能令演唱者得心应口，并能令以市民为主的广大听众舒心适意。然而在宋代也有一些文人填词并不顾及市民的审美情趣，而仅是将词作为自娱的手段，这就使词向另一个方向──文人化或雅化的道路上发展。南宋是宋词艺术完全成熟的时代，姜夔、史达祖、吴文英、王沂孙、蒋捷、张炎等人，对词的艺术表现皆作过不懈的追求，留下了脍炙人口的众多作品。他们的词是属于士林文化品格的，而艺术的成熟也限制了词这一文体向前进一步发展，恰如七十年前胡适所总结出的“文学史上有一个逃不了的公式”，即文学的新方式皆出自民间，文人学到手之后，使之艺术性加强，却又剥丧了其间的生气，于是这种文学方式的命运便告完结(见《词选自序》)。

⑧宋词具有文化品格的双重性，它既属于士林文化，又属于市井文化。而后一种文化是以商品经济的发展为杠杆的，充满了活力，宋词也正是在这一基础上放射出空前绝后的耀眼光芒。当词在宋以后的继承中完全走向案头，而其市井文化品格为元之曲、明之《打枣竿》、《挂枝儿》所取代时，它就丧失了其两栖的文学艺术特点，而成为纯文学的作品。就大多数作品而言，文化品格的单调是元明清词难以与宋词媲美的重要原因。可以说，探讨宋词的文化品格，是我们理解宋词的一把钥匙。

【小题1】从第①段可以看出，造就宋词的双重文化品格的基础是____________。
【小题2】在第④段中，作者引用王国维的话，其主要用意是_________
【小题3】在第⑤段中，作者说“词的文体特征与其音乐属性密切相关，而其接受方式也有了双重选择的可能”，这里的“双重选择”的主要表现是什么?
【小题4】通观全文，试从中概述出宋词的市井文化品格的特点：
【小题5】下列对这篇文章的理解，正确的两项是( )和（ ）

A．词又称“诗余”或“长短句”，都是就它由近体诗的整齐句式演变为参差错落的句式而言的。

B．耳听和目治的接受方式的不同无疑会令词的市井文化品格得到加强。

C．词之所以称为“诗余”，是指古近体诗发展到唐代的顶峰时期之后，到了宋代便开始逐渐消亡。

D．词在咏史言志的有关题材中，具有区别于诗的潇洒风度，是因为其反映社会生活更有深度和广度。

E．“诗庄词媚”或“词为艳科”说，都是从诗和词两种体裁所表现的内容方面进行评析的。

阅读下面的文字完成下面小题。
诗庄词媚
诗和词，在我国古典文学中一直有着举足轻重的地位，从来诗词并称。史上有评论家对诗词的风格进行了总结，形成了“诗庄词媚”之说。所谓“诗庄”，取字面意思就是说诗歌大都庄肃严整；“词媚”就是指词相对婉约媚气。这种说法看似简单而概括，实则一语道破诗与词的风格之异。那么“诗庄词媚”之说产生的原因何在呢？
近体诗发展以来，人们在写诗时，必须遵从严格的平仄和字数要求，写出来的诗也就带有严格的格式和韵律。词则不然。词是音乐性的歌曲，是当时被人们传唱的流行歌曲，词牌也是多种多样，所以并没有固定的平仄和字数要求。如此看来，诗工整，词自由，格式上的差异构成了“诗庄词媚”说法的一部分。
唐代科举取士需要考诗赋，这也决定了作诗的严肃性。才子文人们需凭一手好的诗作来获取官位，内容上自然也不能放松要求，多是追求功业、表达自己的政治抱负和人生理想。而落榜失意的人写诗，就是为了感慨身世，抒发自己的怀才不遇之情了。诗也是人们言志的一种常用手段。《尚书•尧典》中有记载：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”而词一直被人们称为不登大雅之堂的“淫滥郑声”，它一般用于娱乐场所的助兴，依靠风尘女子来传播，多被唱作艳曲。词中的女性形象也占了很大部分，包括符号化的美女、思妇、甚至女强人等等。题材上，词以言情为主，欧阳炯《花间集序》中写：“不无清绝之词，用助妖娆之态。”可见，“用助妖娆之态”的词自然不能脱离“媚”这一形容词了。有人说，“词植根于教坊歌女之口，扬声于雕栏玉砌之间，寓形于风花雪月之中”。王国维《人间词话》云：“诗之境阔，词之言长。”也解释了“诗庄词媚”这一观点。
在我国古典文学的传统中，诗歌受到了儒家思想的深远影响。从《诗经》开始，人们便强调“思无邪”“发乎情止乎礼”等需严格遵守的戒条，孔子、荀子等儒家巨匠也阐释过“诗言志”这一中心命题。经过几千年儒家思想的洗礼，诗歌始终遵循着“经夫妻，成孝顺，厚人伦，美教化，移风俗”的目的，起着教化作用。相对而言，词并没有历史的规定和局限，一直以通俗文学、娱乐大众的身份存在并流传，正如张炎《词源》云：“簸风弄月，陶写性情，词婉于诗。”
人们说“诗庄词媚”，这对诗词的风格来讲固然是个大方向，但历史上也存在着诗“媚”词“庄”的现象。诗也有美的一面，也有“媚”的一面，我国的诗也存在着很多男女情爱之作，如“窈窕淑女，君子好逑”等名句。此外，诗歌自身的音乐美、绘画美和建筑美的特性，也充分体现出诗歌的美感。另一方面，自古以来词的题材和体裁多种多样，其中不乏以苏轼为代表的豪放词派，《念奴娇•大江东去》和《江城子•密州出猎》等名篇，都体现了庞大的气势和远大的抱负，这又是词“庄”的重要体现。
“诗庄词媚”，诗重庄肃蕴敛、雅正刚挺，词尚谐婉有致、豁朗纤艳，二者在中国古典文学中可谓“并蒂花开一树香”，它们不仅成为中华文化永远的经典，而且也构成世界叹为观止的永恒遗存。
（摘编自于溟跃《也谈“诗庄词媚”》，有删改）
【小题1】下列各项中，不属于原文所论“诗庄词媚”现象的一项是

A．同是写离别，高适说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，而柳永却说“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

B．同是写思乡，李白说“仍怜故乡水，万里送行舟”，而周邦彦却说“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。

C．同样是写愁，张继说“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，而李清照却说“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。

D．同样是写江，张若虚说“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，苏轼却说“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的是

A．与诗相比，词没有固定的平仄和字数要求，形式自由，这和词是音乐性的歌曲，是当时被人们传唱的流行歌曲以及词牌的多种多样有关系。

B．“诗庄词媚”的说法只是相对的，历史上也存在诗“媚”词“庄”的现象，比如诗歌中也存在着大量写男女情爱的作品，而词中也有如苏轼《江城子•密州出猎》这样的豪放词作。

C．“词植根于教坊歌女之口，扬声于雕栏玉砌之间”，因此词中都是女性形象 ，包括符号化的美女、思妇、甚至女强人等等。

D．诗歌受儒家思想影响深远，具有教化的功能，“经夫妻，成孝顺，厚人伦，美教化，移风俗”，相比之下，词没有历史的规定和局限，更具有通俗性和娱乐性。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．诗是人们言志的一种常用手段，如追求功业，表达政治抱负，感慨身世，抒发怀才不遇之情等，而在豪放派出现以前，词并未表现出“庄”的一面。

B．词一直被人们称为“淫滥郑声”，这是由于词一般用于娱乐场所的助兴，并依靠风尘女子传播，多被唱作艳曲，所以不登大雅之堂。

C．诗歌自身的音乐美、绘画美和建筑美的特性，诗歌里也存在许多男女情爱之作，这些都反映了诗有“美”的一面，也有“媚”的一面。

D．纵观全篇，“诗庄词媚”的风格和诗词的格式、用途及历史等因素有关。在中国古典文学领域，诗与词的风格各不相同，却并无高下之分。

阅读下面的文字，完成小题。
戏曲传承与“工匠精神”
在当下的戏曲表演与传承领域，就存在着重“道”轻“技”或重“神”轻“形”的不良倾向。许多演员在向前辈艺人学习的时候，并不重视一招一式的模仿、领会，不重视自己所演角色在行当与程式（包括唱腔与做工）方面的动作规范与技术要求；而是以为只要体验下人物，演出人物彼时彼地的情绪状态或情感类型就好了；动作可以不像师傅、不合规范甚至有没有都没关系——有些介入戏曲领域的话剧导演甚至要求演员忘记程式而多体验人物。这样一种仿佛“神似”而不是“形似”于前辈艺术家的表达，在他们看来还可能是一种“创新”甚至“超越”，正所谓“得意忘形”“离形得似”。应该说这与长期以来“神似”被奉为至尊的集体无意识有关。然而这样不讲规范与技术的做法严重地影响了戏曲的传承。
戏曲的传承需要“工匠精神”。“工匠精神”是一切手工匠人所必须具备的特质，在传授手艺的同时，也传递了耐心、专注、坚持的精神。这种特质的培养，依靠言传身教传承，无法以文字记录，只能依赖于人与人的情感交流和行为感染。“工匠精神”体现在戏曲领域那就是对戏曲“手工感”的强调，对戏曲精湛技艺的追求与雕琢。这使我们在理论层面上，廓清了以往过于强调“技小于道，神高于形”，一味讲求得心应神、不重形似的认识，而是回到基础、基本，首先讲求“形似”，讲求“技术”与“规范”的重要性。由此戏曲的传承也才有其依恃与凭借。
在戏曲千百年流传下来、凝聚了无数人智慧与经验的技术范畴里，就已然包孕了情感内涵。学戏的幼童尚不能体会、理解角色应有的情感，但“只要按照行当程式的动作来做，手势、眼神做对，哪怕孩子们内心没有，也能把那些情感表达出来，因为行当中的情绪和体验靠梨园戏程式就能帮你找到……”（曾静萍），也就是说，在戏曲表演艺术的形似中就已经包含了很大程度的神似。所以，戏曲演员必须一招一式从传统技艺与程式学起，这是立身之本、性命所系。当然，仅有形似、技术上的模仿是不够的，在形似的基础上必须追求神似，融入情感与体验去塑造人物。“得意忘形”“离形得似”或者说“遗形忘神”在戏曲表演中不是没有，但都是在“形似”已很深厚、扎实的基础上完成的，它很难做到彻底的离形、离技，因为它毕竟是人所表演的，程式与动作在基本功扎实、技术过硬的演员身上会逐渐成为下意识。戏曲程式的内涵与外延、再现性与表现性也就是在这样的过程中被不断更新与丰富，焕发出活跃而长久的生命力。
【小题1】下列关于戏曲传承的表述，不正确的一项是

A．在当下的戏曲表演与传承领域。就存在着重“道”轻“技”或重“神”轻“形”的不良倾向，严重地影响了戏曲的传承。

B．戏曲的传承也有其依恃与凭借，首先必须讲求“形似”，讲求“技术”与“规范”，更需要耐心、专注、坚持的精神。

C．学系的幼童即使内心没有角色应有的情感。只要按照行当程式的动作来做，手势、眼神做对，也能把那些情感全部表达出来。

D．虽然戏曲表演必须追求神似，带戏曲演员必须一招一式从传统技艺与程式学起，这是立身之本、性命所系。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段直接指出在当下的戏曲表演与传承领域存在的问题，与长期以来追求“神似”的趋向有关。

B．文章第二段指出戏曲的传承需要“工匠精神”。并论述了其在戏曲的传承中的重要性。

C．文章指出戏曲的传承应在“形似”的基础上追求神似，并融入情感与体验去塑造人物。

D．戏曲传承中的“工匠精神”就是只需要耐心、专注的学好传统技艺的一招一式。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不符合原文意思的一项是

A．如果动作合乎规范，就一定能在表演中完美的塑造人物。

B．因为戏曲表演的程式动作能帮你找到行当中的情绪和体验，所以，戏曲演员必须一招一式从传统技艺与程式学起。

C．“得意忘形”“ 离形得似”或者说“遗形忘神”在戏曲表演中不是没有，只有基本功扎实、技术过硬的演员才能做到。

D．对戏曲精湛技艺的追求与雕琢的精神就是戏曲传承中的“工匠精神”。