阅读下面的文字，完成小题。
罨①画池听雨
汪建中
罨画池，作为一处极为精致的园林，其名字取得实在美妙而贴切。就是没有去过罨画池的人，一听这名字，眼前浮现的也应该是一幅幅高古的图画，精雅的丹青。今春三月踏青的时候，我就是在“罨画池”这个美名的一再诱惑下而去崇州的。
去的时候，一路上愉悦的心情实在难以述说。因为，在罨画池儒雅的牵引中，我一路上步着杜甫的后尘、裴迪的后尘、赵卞的后尘、范成大的后尘，以及那个长吟过“红酥手，黄藤酒，满园春色宫墙柳”的大诗人陆游的后尘。步着这样一些人的后尘，而又是去罨画池作一番文化意义上的畅游，所以，即便是一路风尘仆仆，其心情也愉快如彩蝶、逍遥似春燕了。  
罨画池浓缩了江南园林精华中的精华，她小得可人，雅得大度，幽得深厚。进得园来，简直是一步一景，更是一步一惊。琴鹤堂带来的愉悦都还没有收场，问梅山馆的惊喜又向我扑来；湖心亭的美景才刚刚开始欣赏，望月楼的画卷又为我次第展开了。在罨画池里，脚下的曲径引我又诱我，两旁的奇花拥我更醉我，举目处是老树横空，回眸处是新绿拥娇红，是小桥接了短亭，是涟漪揉着楼影，是游鱼栖于鸟巢，是绿水浣着白云。左看似画，右看似画，前后左右看了，居然就是画了。
正当我陶醉在罨画池的美景中时，天空忽然下起了雨。先是点点滴滴，继而是窸窸窣窣，接着是噼里啪啦，好在我正在望月楼里，否则，这一场春雨将逼我于狼狈中四处躲雨。
此刻，雨点紧一阵慢一阵地敲打着望月楼上的瓦片，叮叮当当又窸窸窣窣，疑似一张古琴在嘈嘈切切的奏鸣，一声声，抒发着一个梦境。在烟雨中有一只翱翔着的白鹤，在罨画池的上空兜了几圈后，停在湖心亭的亭尖上，以金鸡独立的优雅与我遥对着共听这一场湿漉漉的琴声。在如此的情景里，我不知道当年一代廉吏赵卞是否也遥对着白鹤如痴如醉地鼓琴？不知道当年那只白鹤是否依然金鸡独立，在春雨中静听琴弦上的云卷云舒、潮起潮落？
按节令计算，这该是今年最后的一场春雨，滴滴答答，迷迷蒙蒙，把罨画池笼罩得格外旖旎而缠绵。湖边的柳，绿得蓬勃而婆娑，春燕们翻飞在柳丝和雨丝间，似要把这最后的春雨沐浴得个淋淋漓漓。园子里的那些梅，还在春雨中修整，所有的枝脉和叶脉都在努力地孕育今年冬天的梅香。如今，梅还在，那一段缘，那一份情，不知缠绕在哪里？如今长亭还在，回廊还在，整个罨画池还在，陆游祠还在，惟有主人陆放翁不在了，独留下我，在满园春雨中空空的地等待。
茶，浓了，又淡了。雨，去了，又来了。整整一个下午，我被这雨殷殷地挽留在罨画池里。留我的，还有湖边的柳、园里的梅和楼前的株株红海棠。罨画池的一切都在留我呵，留我在这里听雨，从春雨听到秋雨，从翩翩少年听到耄耋老叟，留我年年岁岁在这里看白鹤翱翔，听水淋淋的音乐，再在“红酥手，黄藤酒”的缠绵里追逐大诗人那多情的背影……
错、错、错，莫、莫、莫，陆放翁这些发自心灵深处的叹息，声音很低沉，语气很微弱，但它引发的生命的共振，却持续了八百多年，还会一直共振下去。此刻，凝神听雨，瓦片上的雨声，犹如陆放翁的声声叹息：“错、错、错”，声声都在荡人魂魄，催人思索。八百多年了啊，八百多次的春雨与秋风，花开与花落，沧海与桑田。我的放翁啊，你是否依然豪迈如苏轼，英武如岳飞？在黄泉路上，你是否已经与唐婉结成了连理，了却了前世的遗恨与悲歌？ 
雨，一直在浙浙沥沥地下，雨中的罨画池，又多了几分妩媚。这时，我是多么想备一桌好酒好菜，在这春雨中与陆放翁对饮。只可惜放翁不在了，虽有好酒，但缺少了他，酒亦寂寞，雨亦寂寞。寂寞的，还有这望月楼，还有那问梅山馆，整个罨画池已经在风雨中寂寞八百年了，如此漫长的寂寞，试问人间，哪里还有？
好在罨画池还在，而且日新月异，海棠还在，梅魂还在，那些犹如宫墙柳的柳树还婆娑在我的眼前。沿着这些景物，我依然能够清晰地追逐陆放翁的身影，依然能够感觉到他一腔爱国的热血在澎湃。这热血，从宋至今，一直不曾冷却，一直在激情地燃烧。
这雨似乎不知劳累，淋淋漓漓了整整一个下午，还在淋淋漓漓，此刻瓦片上雨声还噼里啪啦地响，一园子的雨声依然在为我奏着交响。在这春雨的交响和飘洒中，蜀州的大地有福了，今年一定会有一个好的收成。透过雨雾，我仿佛看见了一大片秋天的金黄。这田野里的金黄是赵卞和陆游期盼了千百年的，终于要在今年金灿灿地铺满蜀州大地。
【注】①罨（yǎn）画池：蜀中名胜，位于四川成都。
【小题1】下列对这篇散文有关思想内容与艺术特色的分析与鉴赏，不恰当的一项是（ ）

A．文章开篇并没有写罨画池的美景，而是从罨画池的名字写起，未见其形先闻其名，就让作者想象到了罨画池的魅力。

B．文章语言文字清新雅致，善用修辞写景。如第3自然段对罨画池景物的描摹尤为典型，采用了拟人、排比、借代等修辞手法，展现了一幅罨画池美景图。

C．“从春雨听到秋雨，从翩翩少年听到耄耋老叟”，表明“我”被这罨画池的美景所吸引，表达了作者以后每年都要经常来这里听雨，直至自己老去的决心。

D．文章形散神聚，写景，移步换景，一步一景，景物优美雅致；写情，富于变化，由最先的愉悦到中间的落寞再到最后的喜悦。

【小题2】简析文中划线语句的含义及其作用。
【小题3】作者对罨画池的雨声有不同的感受，试分析其内蕴。

阅读下面的文字，完成各题。

木鱼

周海亮

冬子小时候，家里穷。不仅他家穷，全村都穷。不是吃不到米闻不到肉的那种穷，是吃了上顿没有下顿的那种穷。贫穷与饥饿贯穿了冬子的童年，即使现在想起，冬子的记忆深处，仍然是望不到尽头的饥饿。

冬子九岁那年，村里有亲戚嫁女，娘带冬子去吃喜宴。临行前娘嘱咐冬子说，饭桌上一定要放开了吃，吃慢了，东西就没了。又说，千万别动桌上那条鱼，否则会被别人笑话。冬子问为什么，娘说那是条假鱼。鱼是木头雕刻而成，上面浇了汤汁，撒了葱花，盛在盘子里，端上桌，与真鱼别无二致。娘还说木鱼是栓叔的手艺，栓叔一晚上就能将一截木疙瘩变成一条活灵活现的鲤鱼。娘带冬子来到亲戚家门口，再次嘱咐冬子不仅要吃得快，还要尽量多吃。吃饱了，咱家晚上那顿就省了。她说。

六个菜，一个汤，满桌人吃得像猪。普通的蔬菜，加几片肉，味道就完全变了。冬子听了娘的，快吃，使劲吃，却总是吃不饱。那条鱼摆在桌子中间，假如娘事先不说，冬子绝不会当它是一条木鱼。鱼浇了汤汁，撒了葱花和香菜，那是一条红烧口味的木头雕塑鱼。亲戚家虽穷，但厨艺高超，据说能把一条鱼烹成七八种不同的味道。木鱼也能。不过仅仅是味道的样子。满桌人心照不宣。他们的筷子和汤匙伸向不同的盘子和汤碗，却绝没人去碰那条鱼。桌上很快只剩残羹冷炙，唯有那条鱼，仍然闪烁出诱人的光泽，散发出美妙的酱香。满桌人仍不散去，他们蘸着盘子里剩下的汤汤水水，啃着手里的黑面馒头，那也是平常时日难得的吃食。

冬子有将筷子伸向木鱼的冲动。冲动那样强烈，有那么几个瞬间，他几乎无法自控。他强迫自己不去看那条鱼，可是鱼却顽强地游进他的眼睛，挠着他的喉咙。终于冬子做出令他和他的家人从此蒙羞的举动——他动了那条鱼。他甚至夹起撒在木鱼上的葱花，他甚至将那些葱花，直接填进嘴巴。

他挨了娘的一顿巴掌。他受到村人的说笑。以后很多年，他在村里都抬不起头。他不仅仅是动了一条木鱼，更是动了乡村的规矩，动了主人的尊严。一条木鱼，没有人动，它便是一条色香味俱全的真正的鱼，便是富足和希望；动了，它便成为一个木头疙瘩，成为欺骗，成为乡间岁月的败落与贫穷。

那条木鱼挂在冬子的胸前，顶在冬子的头上，刻在冬子的脑门上，挤在冬子的心里，很多年挥之不去。

后来冬子进城，吃了很多苦，终于成为一家水产公司的老总。这些年他几乎吃遍世界上所有的鱼，但童年里的那条木鱼，仍然时常游进他的心里，即使在梦里，也香气四溢，令人垂诞。然后让他在醒来以后，充满羞愧。

常跟娘说起这件事，娘说，是那时太穷了。冬子说，或许是。娘说，是你太无礼了。冬子说，或许是。不过一个孩子动了一条木鱼，有什么大不了呢？冬子觉得一条木鱼，绝不该让他背负这么多年的沉重。

去民俗博物馆，突然觉得那里面似乎缺少一条可以摆上餐桌的木鱼。他想为博物馆捐赠一条，馆长当然乐意。为这事冬子专程回了一趟乡下，他找到亲戚，问那条木鱼还在不在，亲戚找了很久，终从一堆破钢烂铁里翻出来。木鱼上布满虫眼，却依然活灵活现。木头雕刻而成的鱼比一条河水里的真正的鱼，有着更为长久和顽强的生命。

冬子带木鱼返回城里，突然改变了主意。他找一位匠人雕刻了一条鱼。他把新雕的木鱼送到博物馆，将真正的老木鱼拿回家，刷干净，加了底座，摆上桌子。他想或许一件老物件能让他与乡村之间、与逝去的乡间岁月之间多出一点点联系，而之前，他一直试图远离乡村、试图彻底抹去那些贫穷并且羞愧的童年记忆。他想这一切或许是因他这么多年终又回到乡下，终又再一次见到那条多年不见却一直留在脑海、压在心头的木鱼。生日那天，冬子调好汤汁，切好葱花，然后将那条木鱼，恭恭敬敬地端上餐桌。

冬子对儿子说，吃鱼。

（选自《小说月刊》2017年第12期）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）

A．小说第一段写到了一个望不到尽头的饥饿的年代，不仅交代了故事发生的背景，同时又为后文情节的发展做了铺垫。

B．满桌的人都知道桌上的那条鱼是假鱼，但是都不愿说破，这反映了村里人虽然贫穷但都好面子的老好人性格特征。

C．一条木鱼竟能“顽强地游进他的眼睛，挠着他的喉咙”，略带夸张的描写，生动细腻地刻画出美食对饥饿的冬子的诱惑。

D．一条木鱼，影响了冬子的一生，冬子曾经感到羞愧、困惑，而当他决定把长满虫眼的木鱼带回家的时候，或许已得到了解脱。

【小题2】文章说“冬子觉得，一条木鱼，绝不该让他背负这么多年的沉重。”这里的“沉重”是指什么？
【小题3】小说以冬子在生日那天将木鱼烹调好，端上桌让儿子吃鱼作为结尾，请说说这样安排的用意。

阅读下面的文字，完成下列小题。
墙南池子的莲花开了，母亲该回来了罢。
母亲去世已经三年有余，按照古书上的说法，我也是戴孝三年有余了，也该“既葬，除服”了。而母亲的音容笑貌，犹在耳侧，刻骨铭心，日日不能忘却，今生却无从瞻仰了。
莲花，是母亲生前最爱。她是读过书的。外公外婆只有这么一个女儿，便只能疼这么一个女儿。那个年代，小户人家做生意，颇有些闲银，便央人求了方圆十里有名的先生，教母亲读书习字，作画吟诗。先生爱莲，说这是花中之最，母亲便照葫芦画瓢，不知不觉也钟情上了。
周敦颐《爱莲说》里写道:“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”篇幅甚小，意味犹长。后人想说些什么出来，却又无从下手，捉襟见肘了。
幼时，母亲便常常拿这篇文章训我们兄弟姐妹四人。那时，父亲早逝病故，母亲便用着她那怯弱的身材，以一人之力扛下了所有的重担，幸而，我们是很听话的，也很有志气的。
后院墙南有一小池塘，废弃多年，母亲老来闲来无事，便像模像样地打理起来，待我外地工作回来看望母亲，却发现已变了大样:墙修葺了一番，土刨过了，上面工工整整地种着些萝卜青菜，花花草草，还有一棵半人高的橘子树，想来明年便可收获了。那池塘，水虽然仍是浑浊的，但是上面零星地漂着些巴掌大的绿叶，有的还带着矮矮的拐杖，想来应该不矮，应是出水面变低了。
我望着母亲，她在院子里忙忙碌碌的身影，艰难却不容有半刻迟疑，不觉有些伤感，她的儿女均不在她身旁，求学的继续求学，工作的早已有了新家，即使是旧历新年，也总缺那么一两个人，不得团圆。她是像伺候她的儿女一般伺候着这些灵活的生物啊，有多少个夜里，被寒气冷醒，急急忙忙护理她的萝卜青菜，橘树花草，池塘一家，一天到晚，忙着除草施肥，季节采摘。
突然有一年，人全齐了，大家都急急忙忙从外地赶回来，邻居帮忙打了电话，说是母亲突然摔倒了，中风，现在住着医院呢。二弟，三妹，四妹都拖家带口地回来了，医院不方便，便住到城里的旅馆去了，孩子们也闹得慌。出门太久，人世太深，彼此不常联系，竟有些生疏开来，我们淡薄地叙着旧，轮流看护着母亲。
有一天，母亲突然睁开了皱巴的眼睛，叫来了我们兄妹四人，我们都很惊喜，她说:
“送我回家吧，我活不长了。”
“妈妈，你放心，好心养病，别担心其他的事。”
“就是就是。别耍孩子脾气。”
“我想看看墙南池子里的莲花，天一热怕是早开了，还有菜园子。”
我们面面相觑。
母亲的气息变得越来越衰弱，我们只得依了她。还有什么，比临死之人的心愿更来得迫切紧要呢。母亲不喜欢住医院，我是知道的，因为父亲便是死在了医院里，从此，母亲见了阴森森的医院墙，都害怕得绕道走，如今让她住了那么多天，她该是难受得发慌了。做子女的总怕自己孝道做得不够，怕别人说闲话也怕自己良心不安，可是尊重病人的心愿，难道不是第一位的吗？如果当时我们立即同意了母亲的想法，那母亲在她遗留的不多的时光里，应该都是幸福而快乐的。
我们将坐着轮椅的她，艰难地送回了那个生我们养我们的小村庄，大家的眼眶都略有些湿润，可是没有人说话，没有一个人想打破这可怕的寂静，每个人的心里都风起云涌的。唉，够闹心的了。
母亲的身材，比之前瘦小的身板还要缩小了一半，她安详地睡在轮椅里面，盖着新买的花毯子，像个不谙世事的婴儿，亦或是天使。
临近傍晚时分，我们到了，我轻声唤母亲:“妈，我们到了。”她像是从极长的睡眠里苏醒过来，缓慢地睁开了疲倦的眼睛，突然地，像是黑夜突然被火柴划破了，黑色的瞳孔兀地亮了起来。我猜，她是满足了。然后她唤我们四人过来，侧着身紧紧地围住她，将我们年老粗糙的手跟她同样年老粗糙的手合起来，像一朵莲花，用力地握了一下，深长地各看了我们一眼，什么都瞒不过母亲，我们便什么都懂了。
后来，母亲回家后第三天，便在睡梦里去世了。这应该是最好的逝去了，在睡眠中溘然长逝，不折腾，也不难受。我们清早起来给她送早餐，她已经安详地去了，脸上带着微微的笑。我们便没有什么可悲伤的地方了，只是惋惜。逝去的总要到逝去才懂得珍惜。我们清楚地知道:我们再也没有母亲可喊了。
母亲生前常说，莲尤其生得清冽可爱，亭亭玉立像少女的裙摆。母亲用过很多比喻形容，她不晓得，这跟大名鼎鼎的朱先生的描述却是有异曲同工之妙了，像那段经典的名句中写的:“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”她常说自己是粗人，却一本正经地教导我们:你们要像这莲一样，清清白白地做人，母亲不求你们飞黄腾达，达官显贵，但求你们问心无愧，母一生，足矣。
如今，我们四人托了母亲的福，经年不聚的缘分到了头，便时常地联系着，像小的时候一样，嬉戏热闹开来，但愿我们的子女，也同我们如此这般，永远恩恩爱爱。我们也立了心愿:将来如果病重无法医治，都不再医治，人活一辈子，应当像莲一样，夏去便衰败罢，这是自然规律。该吃吃，该喝喝，该走，便走了。
徐徐晚风吹来，在这日近西山的浓霞中，那含苞的莲顺势一点点，一点点撑开了身子骨，便迎风招展了。
选自《读者》  芽青
【小题1】下列选项中对文章内容分析与概括，正确的一项是（ ）

A．母亲自小受外公外婆的疼爱，后来母亲因受老师的熏陶，不知不觉钟情上了莲花，之后便一直用莲花来教导我们清白做人。这体现了莲花是一种高贵的象征。

B．文中引用周敦颐的《爱莲说》和朱自清的《荷塘月色》使文章对莲花的叙述增添了又一光鲜色彩。为后文凸显母亲的品格、赞颂我们对母亲的爱埋下了伏笔。

C．母亲中风住院，孩子们回到家里，却略显生疏。让人感叹世事变迁以及对虚假病态的社会的揭露。

D．当母亲说活不长让我们送她回家时，我们面面相觑，只是表面的对母亲进行简单的关心。这与后文母亲逝去的惋惜形成鲜明的对比。

【小题2】古今中外，莲在各类人群中都有着重要的地位。请联系文章内容，结合生活实际，谈谈莲地位如此重要的原因。
【小题3】结合文本内容对文章最后一段寓意进行分析，并简要谈谈作用。

阅读下面的文字，完成小题。
花鸟画，是中国画中最富于民族文化特性的表现门类之一，其描绘对象包括花卉、蔬果、草虫、六畜、走兽等各种动植物。
花鸟画的题材起源很早，在远古时代就随着人类文明的孕育而产生。新石器时代，彩陶上的纹样就已有各式的花叶、虫鱼等。商周时，青铜器、玉石雕刻上出现了龙风玉蝉等更为复杂的形象。东汉，陶仓楼上的壁画出现了一般认为最早的独幅花鸟画《双鸦栖树图》。魏晋南北朝至隋唐，花鸟画逐渐独立成科，晚唐五代时已形成不同流派。
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛期。北宋前期，崔白对写意技法的拓展，让花鸟画得以进一步表达艺术家的灵性。北宋后期，花鸟画进一步向工笔写实方向发展，笔法细腻娴熟，格调高雅，工笔花鸟画达到巅峰。宋代在理学、文学、科技等领域的拓展，推动着艺术创作、人文交流与艺术鉴赏。一方面，“格物”精神的倡扬，促进画家探究四时花草变化及自然形象背后所蕴含的生命意蕴；另一方面，苏轼、文同等文人士大夫社会地位提升、积极参与艺术活动，水墨花鸟因人文情怀的注入初步形成独特体系。
元代，诗、书、画、印开始融合，“作画贵有古意”“书画同源”的艺术主张，推动了花鸟画向更为注重笔墨、追求意趣的方向发展。明清时期，徐渭、八大山人等将中国花鸟画的写意精神推向巅峰，加之逐渐形成的书画市场以及大众的审美需要，使花鸟画呈现出雅俗共赏的面貌。
花鸟画的民族文化原动力，是以花鸟拟人、表情的寓意性。在它的推动下，中国花鸟画不断发展，在题材之外不断深化其原有的精神内蕴。一方面不断充实自身以适应新时代的审美要求，另一方面又在潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。花鸟画在演变和发展过程中，通过主观的诗性和文学性审美方式抒情达意、托物言志，形象地展现着中国人的宇宙观和自然观。
我们的先民还曾将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的崇拜。后来图腾信仰逐渐演化为民俗文化的一部分，让生活充满文化寓意。这也影响着花鸟画的发展。如花鸟画中常见的石榴、葫芦、蝙蝠等，具有“多子多福“福禄"等吉祥寓意，是人们喜闻乐见的题材。花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也抒发着中国文人的生活情趣和精神操守，满足着百姓对美好生活的向往和追求。
20世纪以来，中国花鸟画经历了形式、语言和文化观念的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变——这其中有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，更是民族文化精神不断正本清源的体现。花鸟画的写意精神，不仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，这种精种是跟中国文化“天人合一”的法则相统一的。我们向世界展示的中国艺术，应该体现这种具有民族风骨、正大气象的中国精神。也只有当我们树立起足够的文化自信，才能够构建起一种基于中华文明底色、具有中国文化基因的花鸟画现代样式，中国花鸟画才能对世界艺术的发展作出更新、更大的贡献。
（摘编自马新林《清气满乾坤——花鸟画的中国精神》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．花鸟画的描绘对象很广，除了花卉、禽鸟外，还包括畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。

B．随着人类文明的孕育而产生的花鸟画起源于远古时期，东汉壁画《双鸦栖树图》被认为是最早的花鸟画。

C．民族文化赋予花鸟画“以花鸟拟人、表情的寓意性”的原动力，这也彰显出人与自然和谐共生的精神内蕴。

D．花鸟画虽经近百年的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变，依然显现出强大的生命力。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章先简单介绍了花鸟画的基本概念，然后介绍了花鸟画的发展历程，但对各发展阶段的介绍详略不一。

B．文章探寻了花鸟画写意精神的发展过程，并介绍了花鸟画的民族文化精神及常用的艺术手法等内容。

C．文章具体分析了20世纪以来中国花鸟画的演变情况，并肯定其对世界艺术发展已有的影响与贡献。

D．本文为艺术评论，基本按照层进式的结构谋篇布局，引资料与举例子相结合，材料翔实，论证有力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．如果没有理学、文学、科技等的拓展、推动以及士大夫的积极参与，花鸟画很难在宋代走向成熟、鼎盛。

B．花鸟画适应了社会环境的发展变化，契合了大众的市美需求，因此能够雅俗共赏，获得人们的喜爱。

C．花鸟画的演变过程表明，文人的参与对艺术样式的发展起着重要的作用。

D．正是因为深厚的文化底蕴和哲理内涵，使中国花鸟画虽历现代演变，但笔墨与写意精神却未改变。这很好地体现了民族文化精神正本清源的价值。

阅读下面的文字，完成下列小题。
在我们脑洞大开、穿越时空地幻想了一把微信与微博对古代艺术圈的影响与冲击之后，再回到现实，看看微信与微博对今天的艺术圈生态究竟产生了何种影响？
微信与微博作为即时沟通和展示的社交平台与自媒体，能不能打破艺术圈原有的秩序？弱势的后生会不会有更多的机会与大咖交流？艺术圈会不会因为无时无刻不在的交流而更加有活力？艺术家可以随时随地展现自己的创作与生活，会不会拉近与观众的距离？艺术会不会因为微信与微博而普及？艺术与文学、音乐、哲学会不会有更多的跨界交流？事实上，这一切都没有发生。
艺术圈的微信与微博上最常见的是晒各种艺术展的照片---但是极少有对展览的中肯批评。艺术圈的年轻人晒展览炫耀自己到此一游，大人物晒展览以名声为朋友做人情。尽管微信与微博给了我们前所未有的方便来表达和辩论----倘若在宋代，我们会在微信与微博上看到文人画家与宫廷画家的对峙；在明代，我们会看到吴门与浙派的辩论----但是在今天的微信与微博上看不到观点对峙与学术辩论，我们无意得罪朋友，也无意挑战权威。
艺术圈的社交平台与自媒体上最热门的是“微拍”----以微信与微博作为平台的拍卖。微信与微博作为传播技术的巨大进步，仅仅被当作为商业与消费提供的一个机遇，我们没有把这个平台的巨大进步视为普及艺术、交流思想和经验的权利。倘若十八世纪的欧洲有了微博，相信是那些渴望自己的艺术理念获得更多认同的新派画家在狂欢，而不是画商。
我们偶尔也在微信与微博上晒书单放音乐，但是我们对晒出来的文学和音乐往往只有感怀，没有灼见。在没有微信、微博的年代里，那些艺术圈内与圈外的真诚交流——福柯和玛格利特，左拉和马奈，毕加索与阿波利奈尔----那些哲学、文化与艺术的跨界联谊，在今天的微信与微博上全无踪影。
微信与微博不仅没有跨界，也没有跨越“阶层”，更没有跨越“团体”。我们极少看到艺术大咖与后生的交流，也看不到不同的“利益群体”或“派系团体”抛弃“派别身份”来共同探讨一个学术问题。倘若不同派系在生活中难得坐在一块喝茶或研讨，微信与微博无疑是一个理想的交流平台，遗憾的是，技术的进步无法超越利益与人情。
当然，我们还常常看到艺术圈中人对时政与世风的批判，但是在微信与微博上痛心疾首之余，并不妨碍我们转过身去娴熟地遵循江湖潜规则行事。人情、义气、小团体对公平秩序的破坏和对学术的侵蚀，在我们看来与腐败时政或堕落世风无关，我们那只点赞的手永远是无奈和无辜的。
技术的进步让我们拥有了远比旧时的雅集和沙龙更完美的社交平台和自媒体，但是我们在微信与微博上看到的并不是无所畏惧的坦陈胸怀，并不是前辈对后生的提携，并不是新人对权威的挑战，并不是跨越阶层与派别利益的学术辩论，并不是跨越界别的文化思潮的碰撞。
同样是社交平台与自媒体，雅集是中国文人画家巩固一个阶层的审美与文化的工具，欧洲沙龙是新派艺术家挑战旧价值的工具，而今天的微信与微博，在它重新散发出理想主义与自由精神的光芒之前，只不过是艺术圈的一个玩具。
【小题1】下列关于文中“艺术圈的微信与微博”的表述，不正确的一项是

A．艺术圈的微信与微博本应是理想的交流平台，遗憾的是技术的进步无法超越利益与人情，没有跨界、跨“阶层”和跨“团体”。

B．艺术圈的微信与微博作为即时沟通和展示的社交平台与自媒体，远比旧时的雅集和沙龙更完美，体现了传播技术的巨大进步。

C．今天的艺术圈的微信与微博不过是艺术圈的玩具，对艺术圈生态没有任何影响与冲击，对今天的艺术圈来说没有任何意义。

D．微信与微博给艺术圈中人前所未有的方便来表达和辩论，但在今天的微信与微博上看不到艺术圈中人的观点对峙与学术辩论。

【小题2】下列理解，符合原文意思的一项是

A．艺术圈的微信与微博上最常见的是晒各种艺术展的照片，但往往只晒不评；偶尔也晒书单放音乐，但往往只有感怀，没有灼见。

B．微信与微博作为传播技术的巨大进步，没有被人们视为普及艺术、交流思想和经验的权利，反而被当作为商业与消费提供的一个机遇。

C．旧时中国文人画家仅靠雅集巩固一个阶层的审美与文化，欧洲新派艺术家只用沙龙挑战旧价值，雅集和沙龙是他们的社交平台与自媒体。

D．今天的微信与微博，并没有如雅集和沙龙一样，在艺术圈散发出理想主义与自由精神的光芒，只是被沦为了一个玩具。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．如果没有微信与微博，今天还能够看到旧年代那些艺术圈内与圈外的真诚交流和那些哲学、文化与艺术的跨界联谊，它们不会全无踪影。

B．人情、义气、小团体破坏了公平秩序，侵蚀了学术，就是腐败时政或堕落世风的表现，但艺术圈中人不这么看，认为前后没有关系。

C．艺术圈的人在微信与微博上大可以坦陈胸怀、提携后生、挑战权威，可以跨越阶层、派别利益辩论学术，可以跨越界别进行文化思潮的碰撞。

D．如果有了微信与微博，将出现宋代文人画家与宫廷画家对峙，明代吴门与浙派辩论，十八世纪欧洲新派画家狂欢的场面，这将打破当时艺术圈原有的秩序。