陶瓷艺术是一种具有标志性的中国文化符号，作为全世界 的一种艺术语言，似乎总是以优雅的姿态吸引着世界的目光。制作瓷器需要极度的细心和耐心，否则，不可能制造出 的瓷器。中国陶瓷上有“中国故事”，在表达人物故事或戏曲故事时，工匠们惯于使用“减法”，抓住其中最具爆发力的瞬间，或最具代表性的人物来概括整个故事的内容。而（ ）。通过这种以图代文的方式，实现理念与思想的教化和普及。随着瓷器的大量出口，中国传统故事画也传到了异国他乡。中国瓷器所蕴藏的“中国风”，令西方人 ，但因为文化传统的隔阂，国外文博学界在解读中国瓷器故事画时经常  。当前，国家大力推进“一带一路”建设的背景下，古丝绸之路有了新的时代内涵，这使中国陶瓷焕发生机提供了更大的舞台。各方力量应该携手，把陶瓷上的中国故事讲得精准、透彻、动听。

戏曲既需要传承也需要创新，这是业内的基本共识。然而，近年来由于一些创新尝试未收到理想效果，有人就将创新和继承对立起来，认为戏曲不必创新。尤其是昆曲等戏曲艺术进入世界非物质文化遗产名录之后，创新在某些人那里几乎成了贬义词。（    ）。随着时代的发展变化，戏曲艺术不断被赋予新的内涵。如果一直固守原有形态，只强调复制和模仿，戏曲恐怕早在数百年前就寿终正寝了。突破前人、大胆创新，这是各个时代取得伟大成就的艺术家的共性。诚如某戏剧评论家所言，没有一位名垂青史的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的。京剧大师梅兰芳，以坚定的信念和博大的胸怀为京剧改革作出巨大贡献。他眼界开阔，博采众长，除唱腔、表演技巧之外，还从化妆、灯光、服装、舞蹈、剧目创作等多个方面进行了大量的探索，可谓“剧剧有创新，剧剧有新腔”。尚小云、荀慧生、于连泉等人，也是因为具有超越前人的理想和切实的努力，不满足于停留在雷池之内照猫画虎，才能够在强大的保守情绪的笼罩下突破藩篱，从而成为新流派的创始人。当然，戏曲的创新必须以传承为基础，是传承中的创新，而不是眼花缭乱甚至任性妄为的创新，才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。