当宋代诗人登上诗坛时，他们仰望唐诗，发现其中有无穷的宝藏可作为学习的典范，同时也感受到了巨大的心理压力，他们必须________，才能走出唐诗的阴影。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未________，而是有因有革，才有了宋诗在文学史上的地位。（ ）。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，都可视为对唐诗风格陌生化的结果。宋代诗坛还有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是________的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种________的美学境界。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，既是对唐诗的深刻变革，也是求新求变的终极目标。宋人经过巨大努力后，宋诗终于能与唐诗并驾齐驱，成为两大典范在古典诗歌史上。宋诗与唐诗既各树一帜，又互相补充，成为古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌产生了深远影响。

中国是一个戏剧大国，戏剧资料______，剧目繁多，这在世界戏剧史上十分罕见。旧时演员动辄能演数十上百出戏，且往往没有文字剧本，不经排练，表演时直接“台上见”。民间戏班的剧目数量相当可观，观众任意点戏，艺人立马演出。传统戏剧的编演能力______。其奥妙在于我国戏剧创造出了一种特殊的无形剧本——口头剧本。宋元时期，说唱技艺繁荣，直接催生了口头剧本的形成。元代是我国戏剧史上首次大量产生书面剧本的时代，以剧本、剧作家为中心的戏剧体制开始形成。实际上，不只是元代伶人被动接受剧作家的文学剧本，而是他们执行了广泛剧目的舞台创作。明清传奇史背后，亦潜藏着一部深厚的口头创作史。明清舞台本与口头文学______，戏词中随处可见格言、谚语、民歌、民谣等。考察剧本中的文字符号，其口头性也非常明显。______，一些传奇剧本可能直接录自演员的口头。以前，我们将文人的剧本创作史、戏曲文学史视为中国戏剧史的主流，大大低估了戏剧舞台表演、口头编创的历史地位。（    ）。过于偏重文献、文学的戏剧观、戏剧史观无疑应该得到修正。