多年来，总是有人 地强调时代的差异、文化的差异和个人生活经历的差异，如何会在翻译的过程里伤害文学作品原作的精神。我的看法恰恰相反，我认为文学之所以长盛不衰，就是得益于差异的存在。

有些人就是喜欢做鸡蛋里面挑骨头的事，抓住几个翻译上 的小问题大做文章，先是以此批评翻译家的工作，因而大谈文化差异鸿沟的造成如何难以跨越。这些人应该想一想，即便是母语读者，也会在阅读过程中忽略一些内容和强调一些内容。没有一个读者在阅读过程中的想法感受会和作者的写作过程 。就是同一个作者，几年以后重读自己的作品时，其想法和感受也可能与当初写作时有差异。因此，在文学翻译因为差异的存在让原作失去某些特征的同时，也必须看到，翻译的差异性也会让原作的另外一些特征得到 。

为什么翻译家的翻译过程会和读者的阅读过程十分相似？其根本原因就是我前面说到的文学的开放性，就是一部优秀的文学作品是永远不会完成的。( ）。所以，好的译文应该和原作打成平局。

在古代中国，戏曲演出常在广场、寺庙、草台或院坝。成千上万的观众聚拢，如潮的人声夹着摊肆的嘈杂，艺人们为了不让戏剧   在这喧嚣之中，不得不苦心孤诣地寻求突出自己存在和影响的有效手段，从而摸索出以远离生活之法来表现生活的艺术规则。

戏曲的对话是音乐性的，动作是舞蹈性的，(    )，使表演者无论在化妆服饰还是动作语言上都颇有“矫情镇物，装腔作势”之感:高亢悠扬的唱腔配以敲击有力的锣鼓，镶金绣银的戏衣衬着匀红抹绿的脸谱……为此，中国的戏剧艺术家长期  说白、咏歌、舞蹈(身段)、武打的表现技巧和功能，乐此不疲在戏曲表演过程中，  的人间生活铺展于小小的舞台，使平素过着单调枯燥日子的百姓在观剧时感受到种种意想不到的精神刺激。中国戏剧家之所以能精确又微妙地刻画出人物的外形和神韵的原因，是因为其对生活既精于提炼，又勤于观察，从而做到形神兼备脸谱、水袖、兰花手以及奇奇怪怪的道具等，都凝固为程式的东西，共同增加了戏曲表演的艺术魅力，造成了赏心悦目、  的审美效应。