陶瓷艺术是一种具有标志性的中国文化符号，作为全世界 的一种艺术语言，似乎总是以优雅的姿态吸引着世界的目光。制作瓷器需要极度的细心和耐心，否则，不可能制造出 的瓷器。中国陶瓷上有“中国故事”，在表达人物故事或戏曲故事时，工匠们惯于使用“减法”，抓住其中最具爆发力的瞬间，或最具代表性的人物来概括整个故事的内容。而（ ）。通过这种以图代文的方式，实现理念与思想的教化和普及。随着瓷器的大量出口，中国传统故事画也传到了异国他乡。中国瓷器所蕴藏的“中国风”，令西方人 ，但因为文化传统的隔阂，国外文博学界在解读中国瓷器故事画时经常  。当前，国家大力推进“一带一路”建设的背景下，古丝绸之路有了新的时代内涵，这使中国陶瓷焕发生机提供了更大的舞台。各方力量应该携手，把陶瓷上的中国故事讲得精准、透彻、动听。

一段时间以来，词曲中带有浓厚中国韵味的“古风音乐”渐渐走红。当雅 致的文字被谱成唯美的歌曲，诗词歌赋的意象，文人墨客的掌故，以全新的方 式呈现在人们耳边，人们发现：( )。从十几年前贴吧的古风填词、游戏论坛的配乐翻唱，古风音乐在产生初期就有着网络的色彩。自发创作的歌曲层出 不穷，专职、兼职的“古风圈大神”不断涌现。而“95 后”甚至“00 后”的“新 人”，也   地变为古风音乐的主要受众。事实上，除了古风音乐，宽衣博 带的古风服饰，裙袂飘飘的古风舞蹈，都获得了不少拥趸。或是对快节奏生活 感到疲惫厌倦，或是被古典之美深深   ，选择古风，也是对中华文明的归属与认同。 但“古风”作为一个包罗万象的集合，内涵也需要甄别。先秦诸子是古，魏晋风骨是古，宣德红釉成化斗彩是古，八大山人桐城古文也是古，到底哪一阶段应该蔚然成“风”？其实，古风不同于古史。后者讲究准确，前者但求神 似。古风音乐的文辞，无论是小人物的悲欢，还是宏阔的大历史，往往出于现代人对古代的建构与想象。所以，有的作品脱离了具体的历史语境，夹杂了神 怪小说、玄幻游戏，甚至    的爱情故事、堆砌辞藻的“大杂烩”时有出现。 换句话说，“古风”走红， 的作品也就有了可乘之机，尤需受众提高鉴 别力。

悠悠几千年的中华文化，延绵不绝的是博大精深的古诗文对炎黄子孙 的熏陶。（ ），向来以其 式的唯美典雅，吸引了无数虔诚的追随者。那些丰富多彩的艺术形象、 的深邃意境、凝练生动的优美词句、感人至深的诗家情怀，不仅可以让我们学习古往今来仁人志士的气节情怀，领取诗词歌赋的精神给养，还传递着古诗词的韵律和丰富的情感。从屈原“虽九死其犹未悔”到杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，再到陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”、辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，再到林则徐“苟利国家生死以，岂因祸福趋避之”，中国古典诗词中蕴含着慰藉人生的文化滋养和 的民族精神。