(    )，那么故宫博物院推出的“古画会唱歌”则更进一步，古典雅致的歌词、  的曲调将千年古画青山绿水的场景烘托、渲染得   。这种新形式让现代人不仅用眼睛来欣赏古画的“静美”，也用耳朵来聆听古画的旋律，更用心体会诗情画意的韵味，通过创新的艺术通感形式，传承并弘扬中华传统文化之精髓。

《千里江山图》可谓   ，这幅千古名画就像“最熟悉的陌生人”一样让不少人   。从中我们也深切地感受到人们对文化的渴望、对精神生活的追求。正因如此，古画要变得更有吸引力、拉近人们的距离，就必须不断拓展人们欣赏的渠道和深度，以更好地发挥其教育、文化传播的作用。从《国家宝藏》《如果国宝会说话》到如今的“古画会唱歌”，我们看到有越来越多的文物，借助高大上的科技手段，尊重年轻人的审美习惯，与生动有趣的故事相结合，变得更“接地气”，真正飞入寻常百姓家。

什么是基本功？画家李可染先生说得通透：基本功是从艺术修炼的全过程中，抽出最根本、最困难、最关键性的规律部分，    这些最根本的规律被掌握被攻破了，以后在创作上遇到具体问题也才容易解决。艺术创作规律如此，   各个行业也大概不差。基本功是在技艺传承中沉淀下来的、带有一些规律性的内容，掌握了它，才可以谈   ，谈推陈出新，就好比书法中的横竖点撇捺，虽不是完整的汉字，却是架构的基本素材，要想运笔自如、结构匀称，只能从笔画练起。

然而，在一些“捷径”的诱惑下，有些年轻人偏离了下笨功夫、练基本功的正途。其实，所谓的那些捷径通往的注定不是成功的彼岸，因而可能是泥潭和陷阱，虽然暂时有了获益，却可能形成路径依赖。年轻人还是要有长远眼光，喜欢写作就要坚持深度思考、   ，喜欢表演就要坚持艺术学习、锤炼演技，喜欢设计就要殚精竭虑、锐意创新，如此才能慢慢积累优势，到达别人到不了的高度和境界。

源远者流长，根深者叶茂。（     ），终将走在阳光大道上。锚定根本不放松，不东张西望，才算是扣好了职业生涯的第一粒扣子。

中国画的文化特质，在于其独特的审美诉求和精神意蕴。如“一花一世界”所包含的博大，在中国哲学和中华美学基础上建立的中国画，不注重感官刺激，强调“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也”，一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。正如北宋国力富强，收复燕云十六州一直是国家方略，所以北宋山水画也多宏幅巨制，如《溪山行旅图》等名作，表现了北方雄浑壮阔的自然山水，全景式构图 ；而南宋 ，山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画创作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。

“为祖国山河立传”光有扎实的技法还不够，更重要的是创作者要有家国情怀，作品要呈现中国画独特的审美意蕴，其中包括特定形式所呈现的时代审美意境以及画家的精神追求。中国画有自身的发展逻辑，(　　)。就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形式上所体现出的特定审美意境，二者 。因此，中国画创新既要守住精神，也要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，偷换概念， ，虽然使用的是宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。这种创新，实则是在玩形式游戏，充其量是一种艺术实验，不能展现中国画真正的魅力，更不可能成为中国画主流。