暑期档的电影市场冰火两重天，丑哪吒爆红，俏鹿晗凉凉。《上海堡垒》的失利，不过是重蹈《空天猎》的覆辙。这其实反映了近几年的影视趋势。综观国内影视创作，质量日渐提高，数量也居高不下，可谓 。但难免出现一些不好的作品。最典型的就是抗日神剧类。毫不避讳地说，抗日神剧折射出的就是创作者的“三观”不正，导致其艺术水准的不达标。不但破坏了文艺事业的基本功能，更令文艺工作者被损坏了基本操守。影视作品特别是军事、科幻类题材创作只有在如何讲好中国故事、传播中国好声音方面实现彻底的突破，方可赢取可观的成绩。（    ），它的压力就在于如何处理场面、镜头情节、立意和人物等要素之间的关系，从而带给观众理性价值判断，提升审美愉悦。

影视创作理应在思想性和艺术性、社会效益和经济效益方面 ，理应给观众提供正向引导和现实教育。因此，做好必修课，练好基本功，多出有实力、见功底的作品，方是正道。一方面，创作者需要自我修炼，作品也需要反复打磨；另一方面，出版发行部门需要强化审鉴监管，提高准入门槛，把好出入口关。在各种类型风云际会、各种作品   的创作活跃期，做好审美甄别和良莠区分，去芜存精，正向引导，这应是 。

中国乐派要成为一派，首先就需要 ，明确自身特点。儒家音乐美学与道家音乐美学两大传统恰恰形成了中国古代音乐美学“儒道互补”的基本架构，（    ），便形成了儒、道、释的三维架构。中国传统审美文化还形成了另一种三维架构，即官文化、士文化和民文化的三维架构，它们分别对应着以“乐通伦理”范导的官方音乐传统、倡导“声无哀乐”的士人音乐传统和走“俗声俗韵”路线的民间音乐传统。而这三维也不是 的，很多时候民间音乐也可以上升到士人音乐层面，文人也可以参与到民间音乐创作当中，这种例证在传统的戏曲音乐里面 。

而今，在百年中西融合的基础上，中国乐派的出场获得了历史契机。这种历史机遇有两个：一个是全球化的语境，另一个是生活的根基。在全球化的挑战中，留存与强化中国音乐的“文化身份” 。同时，要让音乐向大众生活回归，要在大众中通过教育普及中国音乐传统，使中国乐派的“民族身份”得以实现。这就需要人们把音乐当着一种审美生活方式。这才是中国“音乐生活美术”的真谛所在：音乐与生活不即不离。