在先秦的儒家思想中,艺术与道、德、仁 。但这之后发生了变化,艺术的地位 ,书法也由此而被视为 。所以汉末士子们抛却儒家典籍而疯狂研习草书的行为,立即遭到谨守礼法的儒士们的严厉批判,东汉辞赋家赵壹的《非草书》就是在这样的氛围中产生的。赵壹的《非草书》对处于起步状态的草书做了很好的规整,并把书法纳入儒家的思想体系之内,使书法的发展有了厚重的思想基础,为魏晋书法高峰时代的到来创造了必要的思想和文化条件。王羲之是中国最负盛名的书法家,他创造了中国书法的高峰和典范。在他身上,书法与儒家文化完美地融为一体,即使受到道家思想影响,( ),其 的性情受到一定程度的克制。正是因为儒学精神的存在,才导致魏晋书法有了一系列优秀的文化品格,并成为后世书家所尊崇和膜拜。除了出现之初,在后世书法史上,草书从来都没有突破儒学精神的束缚,它始终坚守在一定的礼法范畴内。
有着辉煌历史的中国传统色彩体系具有独特的东方文化审美内涵,在漫长的岁月中,已凝炼为中国精神 的部分。然而,近一百年来,在谈及绘画的色彩时,总有人认为中国画的色彩不及西方绘画丰富。这种认知,使我们与中国绵延数千年的人文艺术传统相互隔绝。还记得北京奥运会开幕式上,一幅青绿山水长卷徐徐展开,令世人 。这幅长卷诞生于宋朝,叫作《千里江山图》。在用色上,创作者以石青、石绿两种矿物质颜料为主要色彩着色,并在青绿颜料叠绘中寻求色彩微妙的变化,画面层次分明,色彩照人。这一富有装饰性的 ,是如何穿越近千年的历史。展现在我们面前的呢?从材料物性的角度分析,首先是载体的质量上乘。古人有“纸寿千年,绢寿入百”的说法。其次,( )。其实,从历史遗存中可以判断,东西方色彩的装饰功能均先于再现功能而出现,而且最早基本上都是利用天然的矿物质颜料在适宜的载体上涂绘。从表现的角度分析,西方艺术的表现以绚烂的色彩画为主导,而中国艺术同样也有丰富的色彩基因,一直到宋朝,色彩表现仍占据中国艺术的主流位置。如果我们不能从材料和技法的视角领悟古人,就难以理解《千里江山图》色彩何以如此绚烂多彩。唯有 ,梳理我们自才的传统,看清中国人文艺术真正的价值,赋予和彰显本民族人文艺术精神品位与主体性,才能确定中国人文艺术在人文艺术世界殿堂中应有的位置。