“一个时代有一个时代的文艺,一个时代有一个时代的精神。”赵树理的小说,看上去多是 ,实则细致描绘社会变革给农民带来的心理悸动与精神变动。柳青则从农村和农民角度为时代,生活与精神描行立相,作了 的时代“书记官”。路遥作品中无论是叙事,还是抒情,抑或是议论,都有“我们”不断出现。“我们”使作品叙事方式不仅在第三人称里融进第一人称意味,而且是作者自然而然成为作品人物中的一员,并不知不觉中把读者引入局中。读者由此意识到:作者、读者和作品人物,都处于身历生活和思考人生的同一过程,是彼此勾连又相互影响的命运共同体。
由于运用严谨现实主义写法,灌注强烈现实主义精神,这些作品做到了思想精深与艺术精湛的 。
文学需要构筑时代高峰,高峰需要精品力作支撑。( )。 推动更多更好的文艺精品 地产生,正是我们重温经典、探寻经典成因的用意与期望所在。
一生只能写故乡主题的作家,存在两种可能,一是成为福克纳那样一辈子绝大部分时间都在“邮票般大小的故乡”生活的作家,二是成为逃离故乡定居 的繁华都市、一辈子在书房里依赖故乡记忆写作的作家。但单单写故乡美好景物与风土人情,是没法让一位作家真正深刻起来的。作家一旦开始用“美图秀秀”式的写作方式来写故乡,通常也就到了 的时候。海明威说过,辛酸的童年是对一个作家最好的历练。而童年的痛苦记忆,往往与故乡又有着 的联系,( )。莫言早早就提出了“超越故乡”的观点,“对故乡的超越首先是思想的超越,或者说是哲学的超越。”如此,作家才能真正解脱成为“故乡的逆子”的精神压力,成为不再被故乡戴上纸枷锁的一名自由的写作者。
新生代的写作者,是没有故乡的人,所以年轻作家更喜欢写科幻、玄幻、穿越、都市等题材的作品。故乡正在写作群体的笔下 ,坚持写作故乡主题的主流作家们,笔下的故乡也变得不像以前那样有味道了。这个时候,更期待有“逆子型”的作家,去勇敢触碰故乡的隐秘与疼痛,写出震撼的、可以成为经典的文学作品。