上世纪一段时期内，工艺的传承大多还停留在师徒传授等传统方式中，许多人没有经历提升创造力的系统训练，很难 作品符合时代的思想内涵。因此中国工艺生态的转变，其倡导者必须要有鉴往知来、   的战略眼光。

新中国成立之后，传统工艺几度春风，历史上不受重视的工匠，获得尊重和推崇。

( )。手工劳作者地位的提高，是对个体创造力的肯定，直接推动了工艺的繁荣和发展。新中国教育事业的发展，老一辈工艺人比“匠二代”汲取更多的文化雨露的孕育。如今国家启动“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”，让包括工艺人在内的非遗传承人群进入高校学习，提高工艺人的传承能力、传承水平，增强“匠二代”对工艺文化的参与热情。从新一代工艺人投身文创的热情里，可以聆听到时代对工艺文化创新的呼唤，可以  年轻一代工艺人主动求变的热切愿望。对于接受过系统教育的年轻一代工艺人而言，他们不愿意也不可能完全重复祖辈的传统工艺制作。   ，他们处在由工业文明向信息文明飞跃的时代。生产力变革改变着工艺生态。作为工艺大国，中国有变革的勇气，这既依赖于从业者的辛勤耕耘，又依靠社会的全面进步。

（甲）古徽州建筑的“三雕”——石雕、砖雕、木雕，源于宋代，至明清而达其盛，是徽派建筑追求细节精美的典型代表，“三雕”艺术善于处理原材料本色，使之既能融化在建筑物整体之中，又能像水墨画一样，清新淡雅。特别是木雕艺术，更让古色古香的建筑如虎添翼。在青砖上雕刻人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式，主要用于装饰寺塔、墓室，房屋等建筑物的构件和墙面。（乙）粉墙饰以砖雕、石雕花窗，或放长条石桌、石凳等点缀小品，使建筑、山水、花木融为一体，但石雕、砖雕囿于材质坚硬，并未见有特别精妙之处。（丙）而木雕把不同类别的东西组合在一起（人物、花鸟、山水、八宝博古、几何形等），使之共处于一个画面上，主次分明，各起各的作用，显得民间风味浓郁，装饰性强。

不论砖雕、石雕还是木雕，虽然是附属在建筑物上的物件，如门罩中的砖雕，天井四周山水，花鸟题材的石雕，或是窗扇下栏板，屋檐下檐条、雀替，楼层栏板上带有主题性的木雕，但它们统统是一幅幅独立的画, 一件件匠心独运的艺术品。