汤显祖和沈璟，都以令人瞩目的艺术成果繁荣了明代万历年间的剧坛，但在戏剧观念上却是①泾渭分明的对头。汤显祖以“玉茗堂四梦”著称，沈璟以“属玉堂传奇”名世。汤显祖以他一组瑰丽的梦境，无论在戏剧界或是在普通人民的精神生活中，他的剧作都造成了巨大的影响；沈璟的思想保守得多，在剧作的实质性内容上与汤显祖相比，当然无法②望其项背，但他精研音律，倡导本色，制订戏曲音律的法则，聚集起一支③多如牛毛的戏剧队伍。汤显祖的剧作，《牡丹亭》最佳，其他几部较为逊色；沈璟的剧作，《义侠记》《博笑》较可一读，其他则皆④乏善可陈。汤、沈对峙，历来是戏剧史上⑤炙手可热的话题。从思想上说，汤主情而沈主理，是当时思想办情理对峙的一种艺术化的反映；从艺术上说，汤随情而风飞河奔，沈守理而斤斤格律，构成了两种鲜明的戏剧创作流派。没有汤显祖，明代戏剧界便失去了神采飞扬的最高代表；没有沈璟，明代戏剧界便失去了一位艺术形式的护法者和戏剧活动的重要召集人。（   ）。因此，与他一起热闹了剧坛的同行，往往会变成他的对头。但是，他们又毕竟是一个系统，而且是不可分割的系统。临川玉茗堂里的⑥自出机杼，只有与吴江松陵属玉堂里呼朋引友的盛况并存于世，才是一代盛事。

“传统是一条河流。”我们的文化之所以能够 、从未断流，就在于不同时代的人们不断赋予新的时代内涵，始终保持着民族传统文化本身所具有的张力。在中央电视台播出的《国家宝藏》节目里，武汉音乐学院青年编钟乐团，用古老的曾侯乙编钟和其它民族乐器共同演绎了《茉莉花》，气势恢宏，悠扬悦耳，令人 。而央视另一档节目《经典咏流传》更是为经典诗词注入新鲜的流行元素，从凤凰传奇演唱的李白的《将进酒》、龚琳娜演唱的屈原的《离骚》、王力宏演唱的《三字经》等作品中，我们可以看出中华传统文化也能演绎出的“时代性”与“时尚性”。这些作品用流行的元素激活经典、传播经典，让朴素的诗词有了新的面目，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，带给观众以全方位的听觉享受。这样 的“唤醒”行为，自然好评如潮。

在音乐中讲好中国故事，推动优秀传统文化在现代社会的传播，每一位音乐创作者都 。而只有更多的音乐创作者能够能够花更多的时间去研究民族文化传统，对传统音乐资源进行不同视角、不同层次的重新编排和处理，才能让音乐向民族传统、向古代雅乐回归，（ ）。

炎黄时代也被称为中国古史的 时代，我们的祖先在这片古老的土地上 、生生不息，留下了早期华夏民族薪火相传、 的文化轨迹，形成了一条 于西方国家的文明路径。这是一条特色鲜明的“共同体”之路。它预设了世界文明进程的中国路径，也彰显出中国文化的本质特征。

炎黄时代，中国境内分布着华夏、东夷和苗蛮三大部族集团。首先，黄帝族与炎帝族经过阪泉之战，逐渐融合在一起，形成了以炎黄二族为主体的华夏集团。后来，华夏集团向东、向南扩张，分别与东夷、苗蛮集团通过战争而相互融合。三大部落集团融合后，随着夏王朝的建立，以王朝国家为框架凝聚成了最初的华夏民族。所以，( )，又融合了部分东夷、苗蛮等众多部族集团而形成的，华夏民族的血缘不是某一特定族群的延续，而是由中原地区为中心不同血缘关系的人们组成的一个“文化共同体”。