一生只能写故乡主题的作家，存在两种可能，一是成为福克纳那样一辈子绝大部分时间都在“邮票般大小的故乡”生活的作家，二是成为逃离故乡定居 的繁华都市、一辈子在书房里依赖故乡记忆写作的作家。但单单写故乡美好景物与风土人情，是没法让一位作家真正深刻起来的。作家一旦开始用“美图秀秀”式的写作方式来写故乡，通常也就到了 的时候。海明威说过，辛酸的童年是对一个作家最好的历练。而童年的痛苦记忆，往往与故乡又有着  的联系，（ ）。莫言早早就提出了“超越故乡”的观点，“对故乡的超越首先是思想的超越，或者说是哲学的超越。”如此，作家才能真正解脱成为“故乡的逆子”的精神压力，成为不再被故乡戴上纸枷锁的一名自由的写作者。

新生代的写作者，是没有故乡的人，所以年轻作家更喜欢写科幻、玄幻、穿越、都市等题材的作品。故乡正在写作群体的笔下 ，坚持写作故乡主题的主流作家们，笔下的故乡也变得不像以前那样有味道了。这个时候，更期待有“逆子型”的作家，去勇敢触碰故乡的隐秘与疼痛，写出震撼的、可以成为经典的文学作品。

文人画，也称“士大夫写意画”，是画中带有文人情趣，画外流露出文人思想的一种绘画形式。 多取于山水、花草等，借以抒发个人“性灵”，间亦 对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。文人画具有文心、诗情、画意，区别于工匠画、院体画等，以它特有的“雅” 。同时，文人画也是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是文人多方面文化素养的集中体现。它与书法的关系密切，历代皆有文人画家 ，成为名传后世的书法家。

文人画有它特殊的审美标准。不仅画家要在画之范围内用功，在画之外还须提升主体精神的文化品位。唐代大诗人王维以诗入画，诗中有画，画中有诗。他的绘画作品被后世奉为文人画的鼻祖。（   ）。画作重水墨，轻艳丽，强调神韵，追求画里画外的那股妙趣，达到所谓“妙不可言”之境地。