600 岁的故宫，早已一改严肃、古板的面孔，    科技将自己打造成一个超级网红。“故宫猫” 吸粉无数、“朕已阅”胶带纸热卖……如今出现在大众视野中的，是一个越来越年轻、亲民的超级大 IP。人们对故宫的追捧 。

传统文化如果不与时代连接，不与人     ，就是“死”的，只能是一堆空洞的符号和呆板的素材。

（    ），也只有在此基础上才谈得上兴趣和敬畏。以故宫为代表的文博院馆要与时俱进，再次焕发活力，关键是创造机会与“新人类”实现“文化的相遇”。

根据故宫公布的数据显示，80 后、90 后已成为故宫博物馆游客的主力，30 岁以下游客约占 40%左右。故宫文创在为产品目标用户画像时，也将其年龄设定为 35 岁以下的年轻人。复盘故宫的网红进阶路，不难发现它确实“ ”——为年轻一代投以更多心思，比如写“萌萌哒”的段子，比如上综艺。这种做法，瞄准的不仅是眼前的经济收益，更意在通过年轻人接受的“玩法”，吸引青年一代加入到文化内容的传播和再生产中来，这也成为传统文化传承不绝坚实的支撑。

媒体报道，在中科院物理所，一群年轻科学家在某网络社区开直播，做实验，和弹幕互动，回答稀奇古怪的物理问题，短短几个月就成为网红。

长期以来，一些传统人士认为网络交流的碎片化太不严肃，不值一提。一些新潮青年则认为传统表达太过老气横秋，不好玩。两个文化场域虽并行于世，却泾渭分明，在一些问题上还互不买账。人们常说的“老派和潮流的冲突”看起来尖锐，很多时候往往只是一种表达方式的差异。同一个科学现象，用高深莫测的相对论、量子力学理论去推导，用密密麻麻的公式去推演是一种方式，用轻松活泼的生活体验去解释，用有些俏皮的搞怪话语去通俗解答也是一种方式。（   ）；也很难要求个性十足的年轻人都与“主流表达”保持整齐划一。尽可能多一些交流融合，并不难做到。“青丝与白发共勉，春华与秋实交辉。”学术研究上讲究新老相继、取长补短，文化交流上也应注重相互了解、交流互鉴。从这个意义上说，中科院物理所的年轻人和网民一起以网红身份认真讨论“如何炸掉月球”之类的荒诞问题，既好玩又有意义。

抗日战争时期，日寇和汪伪多次以死逼迫梅兰芳为他们演唱，梅兰芳反而蓄须明志。他不演唱，存款被冻结，生活陷入困境，便卖画谋生：日伪特务便衣对此更捣乱威胁。一次，梅兰芳步入上海展览馆自己的展厅，发现每幅画上都用大头针别着纸条，分别写有“汪主席订购”、“周副主席订购”、“冈村宁次长官订购”……还有些写着“送东京展览”。梅兰芳怒发冲冠，拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画，国画即刻成为碎屑。正是：____________，____________。

一段时间以来，词曲中带有浓厚中国韵味的“古风音乐”渐渐走红。当雅 致的文字被谱成唯美的歌曲，诗词歌赋的意象，文人墨客的掌故，以全新的方 式呈现在人们耳边，人们发现：( )。从十几年前贴吧的古风填词、游戏论坛的配乐翻唱，古风音乐在产生初期就有着网络的色彩。自发创作的歌曲层出 不穷，专职、兼职的“古风圈大神”不断涌现。而“95 后”甚至“00 后”的“新 人”，也   地变为古风音乐的主要受众。事实上，除了古风音乐，宽衣博 带的古风服饰，裙袂飘飘的古风舞蹈，都获得了不少拥趸。或是对快节奏生活 感到疲惫厌倦，或是被古典之美深深   ，选择古风，也是对中华文明的归属与认同。 但“古风”作为一个包罗万象的集合，内涵也需要甄别。先秦诸子是古，魏晋风骨是古，宣德红釉成化斗彩是古，八大山人桐城古文也是古，到底哪一阶段应该蔚然成“风”？其实，古风不同于古史。后者讲究准确，前者但求神 似。古风音乐的文辞，无论是小人物的悲欢，还是宏阔的大历史，往往出于现代人对古代的建构与想象。所以，有的作品脱离了具体的历史语境，夹杂了神 怪小说、玄幻游戏，甚至    的爱情故事、堆砌辞藻的“大杂烩”时有出现。 换句话说，“古风”走红， 的作品也就有了可乘之机，尤需受众提高鉴 别力。