翟俊杰，这个名字总是与“八一”“军旅”紧密相连，表现抗日战争正面战场的电影壮歌《血战台儿庄》，展现三大战役的系列史诗《大决战》，特别是那部有血有肉的恢宏之作《长征》，均出自其手。

三十年来，翟俊杰如同一名虔诚的朝圣者，沿着百年中国的足迹步步探寻，也书写出属于他自己的“长征”诗篇。

1941年，翟俊杰出生在河南开封一户清贫的知识分子家庭。翟俊杰幼时记忆最深的，就是祖父屋里浓郁的书香味。“我到现在依然清晰地记得，祖父教我学《岳阳楼记》的情景，他念一句，我背一句，然后逐句讲解，直到如今我仍倒背如流。”

翟俊杰出生之际，父亲因宣传抗日被日本宪兵抓进监狱，遭遇严刑拷打。

从小发酵的家国大义与革命之火，让翟俊杰充满了军人的血性。而传统文化与淳朴民情的濡染，则为他日后毅然从军，立志为革命书写铺就了道路。

17岁时他参军成了一名文艺兵。其间他先后经历了两场战争，即1959年的平叛战役和1962年的边境自卫反击战。每逢战事，文艺兵们必然挺身而出，赶赴前线，鼓舞士气。

亲历战争，让翟俊杰对战争题材有独到的理解。从与杨光远联合执导电影《血战台儿庄》开始，先后导演的《共和国不会忘记》《大决战》等作品都深受好评，但最为人称道的，则是翟俊杰“三拍长征”。每一次拍摄，于他而言，都意味着一次朝圣，而每一次回归历史，他都能以创新求突破，为长征的影像建构打开一扇新的窗口。

1994年上映的《金沙水拍》，是翟俊杰的第一部长征之作。该片中翟俊杰没有墨守成规，而是将悬念片的元素融入其中，诸多细节的处理让整部影片萦绕着传奇色彩和悲壮氛围。

同时他将塑造鲜活的人物形象置于创作核心。影片中***形象“有血有肉”。在爱人面前，他真情流露，不加遮掩；面对亲人的遭遇，他忧愁满怀，却顾全大局。不同于主流叙事中的器宇轩昂、指点江山，翟俊杰给我们呈现出的是一个头发蓬乱、身形瘦削的***，尤其在红军陷入险境之际，其眼神更透露出诗人一般的忧郁。在翟俊杰看来，这才是那个时代伟人最真实的写照。

对长征时期***的形象把握，延续到了翟俊杰的第二部同题材影片《长征》之中。

“长征不是从胜利走向胜利的过程，它是异常悲壮的。***的正确主张不被采纳，而李德的错误指挥导致了红军损失惨重、节节败退，这才有了长征。”

于是，在电影《长征》里，党的内部斗争之严苛，被他前所未有地推向了前台。

影片中，长期受到打压和被边缘化的***，形容憔悴，愤懑忧郁，烟一支接一支地抽，但始终不退让、不妥协，作为革命家的风范由此凸显。

此外，翟俊杰还对电影进行了诗意化的处理，比如在音乐运用上，便首次采用了“声画对立”的手法，以凄美的《十送红军》曲调反衬出惨烈的厮杀场面。

独具匠心的呈现，让“长征”二字的意蕴显得深沉、悲怆。

十年之后的2006年，翟俊杰第三次执导长征题材影片《我的长征》，却不再是以领袖人物为主角的宏大叙事，而是以一位十几岁的红军小战士王瑞来贯穿电影始终。透过王瑞的个人成长史，谱写了一曲普通战士温情与信念兼具的长征之歌。

作为“长征三部曲”的收官之作，《我的长征》成为凸显翟俊杰个人电影观的最鲜明一笔。

（摘编自《光明日报》）