下列各句中划线成语的使用，全部正确的一项是 （   ）
①“13岁中国布兰妮”“7岁美女模特”等消息满天飞，使“出名要趁早，出道要趁早”的心态蔓延，孩子们不知不觉地沦为急功近利的牺牲品。
②性格决定命运，任何一个人的命运悲剧实际上就是其个人的性格悲剧，王灿性格孤傲，卓尔不群，因而难以与周围人相处。
③幼儿园入园需摇号，看似做到了概率面前人人平等，但却是一种假公平，这种方式作为缓兵之计不妨一用，但绝不能成为长期施行的政策。
④有人多次为芦山灾区慷慨解囊，倾尽全部积蓄；也有人声明自己将细大不捐，以抗议某些慈善机构运作缺乏透明度。。
⑤在一次大型电视诗歌朗诵会上，殷之光先生声情并茂的朗诵，深深地打动了在场的所有观众，赢得了全场经久不息的掌声。
⑥老王一心想引起有关部门的重视，加之对这些文物非常熟悉，给考察团汇报时，他洋洋洒洒地说了一个多小时。
①③⑤    B．②④⑤  C．①⑤⑥  D．②③⑥

补写出下列句子中的空缺部分。
（1）杜牧的《阿房宫赋》中用“ ，      ？”两句对秦国贪婪掠夺又肆意挥霍的的行为提出了批评。
（2）崔护《题都城南庄》中“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两句写出了桃花依旧，但人面不见，人去楼空的物是人非的情景。李煜的《虞美人》中，“ ，      ”两句也写出了物是人非之感。
（3）李贺《雁门太守行》中，描写将士们出其不意袭击敌人，于苦寒中不惮危难的诗句是：“    ，      ”。
（4）范仲淹在《渔家傲·秋思》中，表达自己和征人想家却又不甘心无功而返的矛盾心理的句子是：“ ， ”。

阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分）
临江仙
欧阳修
记得金銮同唱第，春风上国繁华。如今薄宦老天涯。十年歧路，空负曲江花。
闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。孤城寒日等闲斜。离愁难尽，红树远连霞。
（注）欧阳修贬任滁州太守期间，一位同榜及第的朋友将赴任阆州（今四川阆中）通判，远道来访，欧阳修席上作此词相送。词中的“曲江花”代指新科进士的宴会，“阆苑”指传说中神仙居住的地方。
【小题1】这首词蕴含着丰富的情感，请简要概括。（3分）
【小题2】前人评此词，称其“飘逸”。请结合“闻说阆山通阆苑，楼高不见君家”两句作简要赏析。（5分）

阅读下面的文字，完成题。
很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辩已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是：“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。二王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。     （摘编自叶朗《说意镜》）
【小题1】下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是（  ）

A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们把“意境”和“意象”混为一谈了。

B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。

C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。

D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都有十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。

B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。

C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。

D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（B）
A.中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。
B.从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。
C.王夫之说杜甫是“工”王维是“妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。
D.康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。

阅读下面的文字，完成文后各题。
画家娄师白
张亚杰
娄师白先生是绘画大师齐白石的入室弟子，14岁时便投其门下，随师学艺达25年之久。先生原名娄少怀，后由齐白石改为娄师白，意即师从白石之意。
先生精于写意花鸟和山水，也偶作人物。他牢记齐白石“学我者生，似我者死”的教诲，坚持“筚路蓝缕，以启山林”，创作了许多具有独特风格的精品佳作。先生擅画小鸭子。文化大革命时，他被下放到北京南口的团河农场养鸭子，为了能使这种可爱的小动物入画，他对鸭子的形态、生活习性进行了仔细观察和深入研究。当春天小鸭子刚出壳时，就让妻子哄赶成群的小鸭子跑动，他在一旁观看小鸭子的各种姿态。先生日积月累，废画三千， 终于创作出了独特的鸭子绘画技法。在宣纸上，他一笔下去，便墨分五色，鸭子的骨骼、肌肉、羽毛均显现了出来，那毛茸茸的憨态跃然纸上。美术界有“齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴、娄师白的鸭”这样的说法。
一次，先生在一张两平尺的宣纸上给人作画。上方画了几片红叶，下方是两只可爱的小鸭子，再在小鸭子头顶添了一只蜘蛛。接着，用一支大笔，在蜘蛛上方轻轻画了一道，一根细如发丝的蜘蛛丝便显现了出来。这种大笔画细丝的技法，是齐派绘画艺术的看家本领，堪称绝技，一般秘不示人。
静水深流。在这个喧嚣的世界里，生活总有不如人意的地方。有一次人们问起“有人说您在文化大革命的时候批判过老师齐白石，还给他代过笔”时，先生脸色陡变，沉痛地说：“我在齐先生那儿做了25年学生，他就像信任儿子一样信任我。当时社会各界求他画的人特别多，可是齐先生年岁大了，精力不大好，就叫我帮他弄一弄（他用手势做了一个画画的动作），然后，他题款盖章，让别人拿走。可后来，一场‘忠诚老实运动’……”
娄师白先生也有他乐观、幽默的一面。有一次，先生正和几位客人谈话，有位不速之客敲门进来，拿着拍卖会上拍到的一幅挂轴请先生鉴定。先生看完画后说：“没错，是我早期的作品……”那客人又要求先生题字。先生在画上写了“此乃昔年之作，师白又题”。不料，那人还拿着相机要和先生合影，说出售时有个见证。家人再三阻拦，可他不依不饶，场面一时尴尬。这时，先生不紧不慢地说：“合影可以，但我是收费的。”那人问：“收多少？”先生说：“两万。”那人一听，慌忙卷画出了门。大家“哗”地笑了。另有一次，一位朋友开车接他，拐弯时未打转向灯，被交警叫下车。朋友向交警作了一番解释，获得谅解后放了行。先生不解地问：“警察怎么没罚你？”那朋友开玩笑说：“我告诉他，我车上坐的是国画大师娄师白，警察一听赶快放了我。”先生高兴地说：“没想到，我的名字还真管用。”
艺无止境。先生80多岁了，还不停地在艺术上追求和探索。一旁的画案上，放着一份《光明日报》，上面有他刚发表的一幅紫藤。那幅画一反过去的传统画法，画面极写意、很朦胧，没有紫藤的具体形状，只有印象，上边题着“衰年变法”。有人赞叹道：“先生有如此勇气从传统中走出来，说明意识、思维有着年轻人一般的新颖和敏锐。”不料，他苦笑着说：“编辑和社会上的一些朋友可不赞成我那样画，给我建议说，还是画你原来的那个吧，不要变了。他们都不接受这种画法。”他显得无可奈何。
（选自《散文》，有删改）
相关链接：
①少年娄师白不几年功夫，画艺大进，临摹老师作品竟能达到乱真地步。有一次琉璃厂的画店来人取齐白石的画，齐尚未画出，来人见到侧案上摆着娄师白作品，以为是齐白石画的，一定要从中取走两张。事后齐白石为其中的一幅《青蛙芦苇》题：“少怀弟能乱吾真，而不能作伪，吾门客之君子也。”
（百度百科）
②中华书局出版的《齐白石辞典》中却写着娄师白在文革期间曾更名为“娄批白”，意为批判齐白石老人，与齐老划清界限。代理律师当庭提交了24份证据以证明娄老先生从未批判过齐白石，更未曾更名娄批白，反而在“文革”期间坚持使用“师白”一名，有1973年友表的《鸭场归来画此一角》之署名“师白”为证。
（腾讯新闻）
③齐白石认为“娄生少怀不独作画似予，其人之天性酷似，好读书不与众争，亦不为伍”。并曾感叹地赞誉娄师白：“少怀之心手何以似我，乃螟蛉乎！”
（《娄师白：大师身后的大师》）
（1）下列对人物传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．娄师白原名娄少怀，后来齐白石给他改为“娄师白”，有师从白石之意；娄师白是齐白石的入室弟子，因此，他精于写意花鸟和山水画。

B．娄师白替人画的红叶小鸭蜘蛛图，采用了大笔画细丝的技法，展示了齐派绘画艺术的看家本领；其画技精湛，既与师承齐白石有关，也与他对事物的仔细观察与深入研究有关。

C．当一位客人缠着娄师白合影以有见证时，娄师白脱口说“合影可以，但我是收费的”，这话虽然使娄师白显得有一丝俗气，却让人觉得真实。

D．娄师白在《光明日报》上发表的一幅题有“衰年变法”字样的紫藤面，画面极写意、很朦胧，没有紫藤的具体形状，这画很能看出他对艺术的不停追求与探索。

E．娄师白的代理律师提交了24份证据，证明他从未批判过齐白石，更未曾更名“娄批白”，所以有关“批斗”“代笔”的事纯属子虚乌有。
（2）当人们向娄师白问起那段往事时，他为什么会“脸色陡变”？请简要分析。
（3）为什么齐白石会感叹地赞誉娄师白？请简要说明。
（4）从娄师白的人生经历中，我们可以得到哪些启示？请结合原文加以概括和分析。

阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
对于登山，尼采曾说，不要爬上山顶去，也不要站在山脚，从半高处看这个世界真美好。但杜甫认为，会当凌绝顶，一览众山小。而梁漱溟则认为，人生当如在山脚，寻常人过寻常人生，有无成就，亦可不管。
同样是登山，三者却有着不一样的看法，你更认可何种观点？请综合考虑三类人“登山”的判断，体现你的思考、权衡、选择。要求选好角度，确定立意，明确文体。自拟标题，不要套作和抄袭。