阅读下面的文字，完成后面的题。（25分）
余光中：中国文字的炼丹人
1928年重阳节那天，余光中出生于南京。余光中从十二岁开始跟从父亲和舅舅学习古文。《谏太宗十思疏》《留侯论》《赤壁赋》《阿房宫赋》这些经典文章，他都特别喜欢。他觉得文字有一种力量，“我愿意跟着它走”，“我将来一定要当作家”。整个青年时代，余光中都在寻找着“精神上的家人”，屈原、李白、杜甫、苏东坡、济慈，雪莱、王尔德等都是他的“家人”。1954年，他的“精神家人”又增添了一大批。余光中与钟鼎文和邓禹平等人共创了“蓝星”诗社。他们经常聚会，讨论诗歌，勤奋创作，不是一首一首的写，而是一辑一辑的写。
毕业没几年，余光中被派去美国爱荷华大学留学。那时，台湾和美国的现代化程度差别很大。余光中虽然热爱西方诗歌，但一想到美国人瞧不上台湾，心里就觉得委屈。加上那年家里也发生一些大事：母亲去世，自己同妻子新婚才两年，大女儿刚出生，还没看清孩子的脸，他就匆匆地出发了。每一个孤寂的长夜里，他都想回到台湾，回到“蓝星”诗社，和朋友们一起为中国的现代诗奋斗。
1964年，三十六岁的余光中回到台湾，他质问自己，怎么都已经三十六岁了?拜伦、徐志摩，都在这一年结束生命；王勃、济慈，不到这年纪，便合上了诗集，竖起了石碑。那一年余光中唯一的儿子出生仅三天就夭折了。丧子之痛加上诗人对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁。好在美国的音乐，在一定程度上使他获得救赎。
余光中非常喜欢美国西部的民歌，南部的蓝调以及新生事物摇滚乐。特别是摇滚乐，甚至影响了他一个时期的创作风格。他在散文集中大量介绍了摇滚乐，并将西方音乐的节奏融入诗中，借此抒发心中的很多不平。连余光中自己也没想到，他的这些诗歌被杨弦拿去谱了曲，继而引发了台湾的第一波校园民谣风潮。“给我一把吉他和一肩风里飘飘的长发……”当时杨弦被余光中这些极富旋律感和节奏感的文字所打动，将《江湖上》等诗改编成歌曲，如今最为海内外读者所熟知的《乡愁》也是其中之一。
1971年至1972年间，余光中在台湾写下了《乡愁》。他回忆说，当时二十分钟一气呵成的原因，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年”，后来《乡愁》在大陆被选入教科书，电视台也用，很多人都会背。
1988年，古稀之年的余光中出版了第二卷诗集。回顾自己的创作历程，余光中说，“以前所想到的能入诗文的题材比较少，以前我主要写自己——你不知道你是谁，你忧郁；你知道你不是谁，你幻灭；你知道你是谁，你放心。”现在，余光中已经脱离这三个情况了，写作的题材全凭缘分。
2009年，导演陈怀恩接拍余光中传记纪录片《逍遥游》。片中除了日常工作生活状态外，导演还安排余光中带着夫人到垦丁——余光中在台湾唯一写过游记的地方——故地重游。余光中一路为夫人解释景物，还在海边童心大发，打起了水漂，并传授诀窍——石头要扁，形状要圆，出手要快，脱手要平稳而飞旋——出水为鸟，入水为鱼。
台南小学教科书收录了《雨，落在高雄港上》一诗，导演安排余光中去高雄三民小学听小学生读书。不料那天余光中的女儿遭了车祸。行程既定，余光中无法随夫人赶往医院，心情郁闷。怎料一听小学生读诗，余光中竟然又开心起来，还教他们该怎么念这首诗，拍摄完后还乐呵呵地给他们签名。最后陈怀恩就片子定名为《逍遥游》一事征询余光中的意见，他幽默地说：“我哪敢说同不同意？庄子同意就行了。”
说到幽默，余光中自有一番论调。他认为，所谓幽默，就是不正面迎敌，绕一个弯子去排解误会与痛苦。比如看牙医这样痛苦的事情，也能被他写成诗。再比如，从“马屁诗人”到“文白之争”，李敖似乎一直在逗余光中和他对骂，但余光中就是不理他，还幽默地说：“李敖天天骂我，说明他的生活不能没有我。”在余光中的经验中，幽默其实要比愤怒有用。
除了写诗，翻译也是余光中今年热衷的一项工作。如今，已经八十五岁的余光中依旧笔耕不辍。他目前正在翻译济慈的诗，此时的感觉定与年轻时的不同吧。 （摘自《名人传记》2014年第3期，有删改）
（相关链接）
①以前写诗，他喜欢把中国文字压缩、锤扁、拉长、磨利，把它们拆开又并拢，拆来又叠去。如今他却争取写、改、誊一次完成。散文的话，每页纸最多改一两处地方。尽管外文系毕业的他用英语写论文都不成问题，但他说自己在写诗和骂人这两件需要抒发情绪的事情上，是非得用母语不可的。
②深入生活越多，就越需要清净和一张干净的桌子。当生命走到暮年，对于“我是谁”的问题，诗人余光中早已不再质问，而是报以淡淡的微笑。
【小题1】下面对传记有关内容的分析和概括最恰当的两项是（）（5分）
E．余光中重游垦丁时，一路为夫人解释景物，还像小孩子一样打起了水漂，而且还传授诀窍，这是童心未泯的表现，也是对女儿的深切怀念。

A．余光中整个青年时期都在寻找自己的“精神家人”，屈原、李白、济慈、雪莱、钟鼎文、邓禹平等人都曾是他的精神家人，对他的诗歌创作产生过一定的影响。

B．余光中到美国留学，内心非常不愿意。异地他乡的孤寂，母亲的去世，他自己新婚不久，孩子刚出世，匆匆而别让他很不舍，每晚他都盼望着能够回到台湾。

C．从美国回到台湾，余光中已经三十六岁，相比大器早成者，他感叹自己“老而无成”，丧子之痛加上他对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁，对前途、对生活失去了信心。

D．余光中在回忆《乡愁》创作时说，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年”，表达出一种对祖国的深情。

【小题2】余光中少年立志“将来一定要当作家”，最终成为中国文字的炼丹人。请结合文本，分析促使其成功的因素有哪些。（6分）
【小题3】余光中的许多诗歌，包括为海内外读者所熟知的《乡愁》，被杨弦拿去谱曲并引发了台湾校园民谣风潮。请结合文本，简要概括余光中诗歌能够引发民谣风潮的原因。（6分）
【小题4】记录余光中日常工作、生活状态的纪录片以《逍遥游》为题。为什么说余光中是“逍遥”的？请结合文本，谈谈你的看法。（8分）

阅读下面传记，完成后面题目。
齐白石的吝啬与慷慨
潘建冰
齐白石是很会过日子的人，俭而近乎吝啬，并给后人留下了许多趣味横生的话柄。
齐白石自己打造了一个大柜子，吃的用的全都锁在里面，钥匙随身带着。黄永玉在自述《比我老的老头》里，谈到自己经李可染引荐、第一次拜见齐白石的情景：老人见到生客，照例亲自开了柜门的锁，取出两碟待客的点心，一碟月饼，一碟带壳的花生。路上，可染已关照过我，老人将有两碟这样的东西搬出来。月饼剩下四分之三，花生是浅浅的一碟，“都是坏了的，吃不得！”寒暄就座之后我远远注视这久已闻名的点心，发现剖开的月饼内有细微的小东西在活动，剥开的花生也隐约见到闪动着的蛛网。这是老人的规矩，礼数上的过程，倒并不希望冒失的客人真正动起手来。天晓得那四分之一块的月饼，是哪年哪月让馋嘴的冒失客人干掉的！
不过，很多人未必像黄永玉这样了解老人的心思，他们初来乍到，或许觉得却之不恭，只好勉为其难尝一尝。张大千就说过包括自己在内不少人在齐家吃到过“发霉的点心”。
在穿的方面，齐白石一直“从一而终”，一件衣服除非不能再穿了，否则绝不将之抛弃。他晚年经常受邀参加各种大型宴会，每次都穿着一件蓝布袍子。这是他唯一的“礼服”，多少年未曾变过。后来在九十五岁寿辰时，学生们实在看不下去了，大家凑份子，给他买了一件新大褂。
画家用的画纸主要是宣纸，买回来的宣纸外边包着一张纸，叫做“纸皮”。一般的人撕开纸皮后都将其当垃圾处理掉，但老人绝不浪费，他在纸皮上勾了许多画样子，很多纸皮画都成了很珍贵的东西。除了纸皮外，老人甚至连买东西的包装纸，比如包鞋、包书、包糖食的纸都分大小留着，作为起画稿之用。
齐白石就连作画时的每一笔墨都要用到淋漓尽致，惜墨如金。白石老人非常注重墨色的运用。他用墨非常精细，总是把每一笔的墨全部用光，才会去洗笔。当画完一幅画的时候，他笔池里的水还是清澈的。
如果你看了上面的故事，就武断地认为齐白石是一个抠门绝顶的人，那么下面的事实却又告诉我们一个截然相反的齐白石。
20世纪50年代初，黄苗子第一次跟着李可染去见齐白石，临分别时，白石老人颤颤巍巍地从口袋里掏出二元人民币，一人一元。黄苗子正要推辞，李可染悄悄地对他说：“这是老师的规矩，如果不要，他会生气的。”当年的一元人民币可不比当今，上世纪50年代国内一克黄金的收购价也不过三四元钱。
齐白石偶尔也会到学生的家中去走走。一次他到弟子许麟庐家，那天正好他的妻子生下了儿子小九，老人知道了很开心，马上拿出十块钱给刚出生的小孩子当见面礼，另外还拿出五块钱给保姆。还有一次，他看见许麟庐的大儿子，问：“你喜欢画吗？”许家老大说喜欢，老人又问他喜欢什么，答说青蛙，老人当场就用许麟庐的笔墨画了一张青蛙送给许家老大。
齐白石对于自己的学生和朋友从不吝惜自己的画，常常慨然相送。1935年，日本发动华北事变，齐白石所任教的国立北平艺术专科学校被迫停办，临别时齐白石让弟子们各自说出所喜爱的花鸟虫鱼，赠每人一幅画作纪念。
对于自己的朋友和学生，齐白石从来不遮掩自己的“看家本领”。张大千的老师曾熙平时写字都躲到楼上去，非得意门生不准随侍旁观，因此即使是他的学生也没有几个能够得其真传。而白石老人作画却从不避人，对于求学的后生更是倾囊相授、毫无保留。如果说画技是齐白石最值钱的东西，那么他对于这最值钱的东西恰恰是最慷慨的。
君子爱财，取之有道。白石老人从来不因为钱财而出卖自己的人格。1937年全面抗战爆发后，白石老人困居被敌伪统治的北平，此后敌伪的大小头子时不时来拉拢老人，送东西、请吃饭、拉交情，甚至要求老人跟他们一起照相，或是参加盛典，这些都遭到了齐白石的严词拒绝。为了不跟他们纠缠不清，也懒得跟他们多说废话，齐白石在家门口贴了一张纸条，上写十二个大字：“白石老人心病复发，停止见客。”迫于生计，齐白石还要继续卖画，但为了维护自己的尊严，他又在大门口贴出了这样一张告白：画不卖与官家，窃恐不祥。
黄苗子说：“在当时的北平，这张告白传遍了全城，大家把老人这份告白和程砚秋息影在西郊留须种田，坚决不给敌伪演戏的事，同样传为艺林的千秋佳话。”
（摘自《最艺术，最民国》，有删改）
相关链接：
齐白石出身贫寒，少年困顿，早年就是一个普通木工，直到27岁开始拜师学诗、学画，57岁时独闯北京，本以为能在北京画画谋生，但早期不顺，画作卖不出去是常有之事。60多岁后，作品方得到认可，终于卖出了好价钱。也正是由于早期的颠沛流离，加之晚年卖画是其主要谋生渠道，因此无论是卖画还是卖印，无论买家是谁，概不赊账，绝不还价。
（何暖之《大师另一面》：齐白石小气出名）
（1）【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（  ）

A．黄永玉第一次拜见齐白石，齐白石拿出“发霉的点心”招待他，黄苗子第一次见齐白石，齐白石却 送他车钱，可见齐白石是根据自己的喜好待客的。

B．齐白石作画时的每一笔墨都要用到淋漓尽致，一幅画完成，他笔池里的水依然清澈见底，能够把墨 用得如此巧妙、节约，境界非常之高。

C．齐白石把吃的用的都锁在自己打造的大柜子里，钥匙随身带着，穿的衣服也是不能再穿了才丢弃， 这一点与守财奴葛朗台有惊人的相似。

D．齐白石对自己的学生从不吝啬，他不但送画给学生，还偶尔去学生家走走，关照一下学生生活，对

求学者更是毫无保留地传授他“最值钱”的画技。
E．本文围绕“吝啬与慷慨”来选材，介绍了绘画大师齐白石颇具天真童趣的事迹，展现了他非凡的人
格魅力，表达了作者对他的崇敬和赞扬之情。
（2）【小题2】文中为什么要写黄永玉、曾熙和程砚秋？请结合文本简要分析。
（3）【小题3】请结合材料，简要分析齐白石是一个什么样的人。
（4）【小题4】作为一位享誉海外的绘画大师，齐白石却留下了“吝啬”的话柄，你是如何看待齐白石的“吝啬”的？请结合材料并联系现实，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下列各题。
豪华落尽见真淳
2009年7月1 1日上午9时，北京大学资深教授季羡林先生在北京301医院辞世，享年98岁。这是学术界的损失，更是国家和民族的损失。
就学术界普遍的看法来说，季羡林是兼容百家、学贯中外的人文社会科学界泰斗，是古文字学家、历史学家、东方学家、思想家、翻译家、佛学家、作家，……其涉足学术领域之广，当世罕见。可以说，大凡人文社会科学的各领域，几乎都留下了季老探索的足迹。追究季羡林之成为“杂家"的起因，是当代学术最引人注目的课题之一，也是学界学人最感兴趣的话题之一。对于这个问题，季先生自己轻描淡写地把原因归于“偶然性”。
季羡林一生和散文结下了不解之缘。季羡林的散文被当做整个中国近一个世纪知识分子创作变迁的缩影，蕴含了一种流动着的一贯的人格精神。季羡林对中国文学史上的不同写作风格广有涉猎、汲取：《史记》的雄浑，六朝骈文的浓艳，陶渊明、王维的清新，杜甫的沉郁顿挫，李白的流畅灵动，《红楼梦》的细腻，《儒林外史》的简明。这样写出来的散文，或如行云，舒卷自如；或如流水，潺凌通畅；或加淡妆，朴素无华；或加浓抹，五色相宜。长达数千字的，不厌其长；短至几百字，甚至几十个字的，不觉其短；全都灵活方便，得心应手，表达思想、抒发感情、描绘风景，都淋漓尽致，自然天成。在他笔下，一山一石，一草一木，一人一事，一封一邑，都能焕发光彩，增添情趣。谈身边琐事而有所寄托，论人情世局而颇具文采，因小见大，余味无穷，兼师东西，独辟蹊径。对于自己的文章，季老曾说：“我扪心自问，我的感情是真实的，我的态度是严肃的，这一点决不含糊。凡是没有真正使我感动的事物，我决不下笔去写”。这才是季先生文章真正感人的缘由吧!
“真情、真实、真切”是季羡林的处世原则。在将近百年的风雨人生中，先生一直秉承“唯有真情相待，方能坦诚相见；唯有真实为事，方能有为当世；唯有真切处世，方能心阔坦荡。”先生说过，自己喜欢的人是这样的：质朴，谆厚，诚恳，平易；骨头硬，心肠软；怀真情；讲真话；不阿谀奉承，不背后议论；不人前一面，人后一面；无哗众取宠之意，有实事求是之心；不是丝毫不考虑个人利益，而是多为别人考虑；关键是一个“真”字，是性情中人。在我们外人看来，这又何尝不是季先生自己的人生写照呢?
斯人已逝，风范长存。学术上的成就、极具感染力的文风、朴素、高贵的人格，这是先生留给我们的宝贵财富。北京师范大学文学院教授赵仁硅说，季老的过世是一个时代的结束。这不仅仅是像他这样的学者越来越少了，还因为他在世的时候，给人们提供了一个巨大的反差：这个浮躁的时代，和这位学术坚守者的宁静与单纯。斯人仙逝，给公众造成巨大的心理空缺，使得大众精神偶像的投射又失去了一个对象。这是先生的宝贵之处。
“风雨百年，铸造的是品格；大浪淘沙，沉淀的是真金。”“斯人已去，功过成败皆虚；沧桑正道，将上下而求索。月白风清，一代巨擘长存天地；德高望重，万古芳名永留人间。”这是人们悼念先生的语句。在悲哀的同时，人们也开始了对“国学复兴”的思索。这也许是先生对国人的最后赠予了吧!
云山苍苍，江水泱泱；先生之风，山高水长。
【小题1】怎样理解“赵仁硅说，季老的过世是一个时代的结束。”（6分）
【小题2】作为一篇评传性文章，作者是从哪几个角度分析评价季羡林先生的?分别进行了怎样的评价?（6分）
【小题3】结合全文，分析季羡林成为“杂家”的原因。（6分）

阅读下面的文字，完成后面题。（9分，每小题3分）
印章源流
印章篆刻是我国特有的一门艺术。1973年湖南长沙马王维汉墓发掘中，发现棺椁两厢整齐地堆放着一排排竹笥，每个竹笥都用绳索包装捆扎，在捆扎接结的地方都用青泥团包裹着，青泥团上有很清晰的凸起印文——车大侯家丞，这便是古代使用印章的遗迹。
中国使用印章的历史，从考古所得的遗存看，上溯到3000多年前的商代。河南安阳商代墓葬遗址中曾出土过印章，印面是四角内收的方形，称为亚字形，印文是小鸟的图像。这种印象在春秋战国时也很普遍，称为肖形印。中国的文字经历了甲骨、金文、篆书、隶书、楷书等几个书体演进阶段，在篆书盛行的时代，因为篆书字体的构成适宜镌刻，从而形成以篆书为主的制印传统，再加上印章制作的工艺特点，因而印章艺术又称为篆刻艺术。
有人认为印章只是实用的符号，或不过附属于书画作品的点缀，“雕虫小技，壮夫不为”。对于这种说法，笔者不能苟同。印章作为一种文化现象，它的生存发展与时代息息相关。在先秦时代，礼乐信义的伦理观念在社会生活中占支配地位，印章曾作为信物和人格风采的标志。中国的旧制是帝王用者曰玺曰宝，官吏曰印，秩卑者曰钤记，其制度严明，秩序井然。帝王用玺的制度为封建时代历代王朝沿袭。皇帝的玉玺成为皇权交替、册封的凭据和镇国之宝，玉玺作为国之重器被礼敬珍藏。
我国唐代初期就建立了宫廷收藏艺术品机构,凡经皇帝看过的收藏品,都加盖“贞观”年号印章,作为内府收藏的记号。此后相继沿制,使收藏鉴赏印逐渐形成专门的印种。在追求与书画艺术协调一致中,转为匠心经营的艺术创作。收藏印的出现,对促进篆刻艺术的发展具有深远的影响。
元代是文人画形成的时代,文人画追求诗、书、画、印结合,流行在绘画作品上加诗文题跋及钤盖作者姓名、字号、别号及诗词格言印章。
明清以降,石质印材的发现为大批具有较高艺术修养的文人、书法家、画家参与篆刻创作提供了契机,也因此推动了篆刻艺术风格多样化的形成。文人雅士篆刻之风大行,流行于市面的闲章常有奇趣:或摘取诗句，或引用典故,或直抒胸臆。艺术印章是明清篆刻艺术繁荣的标志,明清两代书法、绘画艺术的发展,也带动了篆刻艺术的同步发展。
【小题1】关于我国的“印章艺术”的发展，以下说法不正确的一项是

A．印章艺术肇始于篆书盛行的时代，又称为篆刻艺术。

B．马王堆汉墓中的发现表明了我国汉代已经广泛使用印章。

C．唐代收藏印的出现，对促进篆刻艺术的发展具有深远影响。

D．明清篆刻艺术风格的多样化标志着篆刻艺术达到了繁荣期。

【小题2】作者不同意把印章当作“雕虫小技”，以下不是其理由的一项是

A．它曾被作为信物和人格风采的标志。

B．它是中国封建社会井然秩序的体现。

C．它是书画艺术必不可少的组成部分。

D．它可以成为是皇权的凭据,是国之重器。

【小题3】下列说法不符合文意的一项是

A．肖形印在春秋战国时期很常见，它的历史最早可上溯到3000多年前的商代。

B．在追求与书画艺术协调一致的过程中，收藏鉴赏印逐渐成为专门的印种。

C．印章发展到明清，越来越多地表现出文人雅士个人的情趣和审美追求。

D．从历史的发展来看，印章篆刻艺术既有实用价值,也有文化艺术价值。

阅读下面的文字，完成下列小题。
凝聚：格物穷理 寻微探幽
郑晋鸣 许琳
1946年，冯端毕业于中央大学物理系，因成绩优异，系主任、核物理学家赵忠尧对他说：“你留下来吧。”
这一留，便是七十载。
从最初的助教到院士，再到第三世界科学院院士，从教遍物理学各个分支，到开创我国晶体缺陷物理学先河，再到成为我国金属物理学和凝聚态物理学的奠基人之一，这位科学大师清晰的奋斗轨迹，让人敬仰。
20世纪60年代末，冯端以金属材料缺陷为主要研究对象，以国外涉足不多的钼、钨、铌等难熔金属为突破口，借鉴国际上刚问世的电子轰击熔炼技术，设计并研制出我国第一台电子束浮区区熔仪，制出钼、钨单晶体，为我国国防工业作出重要贡献。
标新立异、独辟蹊径，是冯端科研的基调。
没有电子显微镜等先进设备，冯端就因陋就简，创造性地发展浸蚀法和位错观察技术，在1966年召开的北京国际物理学会讨论会上获得一致好评，而他也是南京大学首位参加国际会议的青年科学家。
“文革”后，冯端认为科学研究不能故步自封，应开拓新的领域。于是，他将视野转向晶体缺陷研究领域，同时提出将南京大学金属物理教研组改建为晶体物理教研组，开展晶体生长、晶体结构与缺陷、晶体物理性能三方面研究。
“理论脱离实践”“没有发展前景”……质疑、反对和不满席卷而来。冯端的学生李齐说，从未见过先生落泪，而那段时间，先生顶着巨大压力，偷偷掉了好几次眼泪。
然而，进一步，天地宽。
帷幕拉开，作为领唱者的冯端最终在逆境中坚持下来，他带领团队开展深入研究，阐明晶体缺陷在结构相变中的作用，开创了我国晶体缺陷物理学科新领域，跻身国际前沿。
“在科学的道路上没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。”在攀登科学顶峰的道路上，冯端的步履愈发坚实。
20世纪80年代，冯端将目光聚集到凝聚态物理学与材料科学的汇合处，他通过实验论证了诺贝尔奖得主布洛姆伯根有关非线性光学晶体准位相匹配的设想，实现倍频增强效应，并进一步提出独创性设想，从研究自然界的微结构过渡到人工微结构。
20世纪90年代，冯端和严东生院士作为首席科学家主持“八五”国家攀登计划项目“纳米材料科学”，开创纳米科学技术领域国家级科研项目之先河。
…………
独创性的研究成果，使冯端获得国家自然科学奖、国家科技进步奖、陈嘉庚数理科学奖等重大奖项。
谈到科研方向的选择，冯端身体坐得更正了，他轻轻按了按助听器：“只有站在高处，向下搜索，才能认准目标。”他说，科学工作者要在科研中培养鉴别能力，把握世界科技发展的脉搏，不断地调整，努力使自己站在学科前沿地带。
“文章千古事，得失寸心知。”冯端始终相信“文以载道”，认为知识分子不仅要立德立功，还应立言，要将真知灼见形诸文字，传之于世。
冯端撰写的中国第一部《金属物理》专著，被誉为国内金属物理的“圣经”；他主持编撰的《材料科学导论》实现了从金属物理到材料科学的跨越；他主编的《固体物理学大辞典》确立了中国固体物理学词汇体系……
在冯端91岁之际，耗时20年，长达170万字两卷本《凝聚态物理学》问世了！
巨著实现了从固体物理学到凝聚态物理学的跨越。于渌院士评价道：“凝聚态物理是一座迷宫，年轻学者最需要的是指引方向的路标，这本书勾画了一幅准确、详尽的地图。”
“你对不可言说的进行探究，使你迷惘的生命趋于成熟。”冯端最爱的奥地利诗人里尔克的诗句，是对他科学研究的生动注解。先生对未知领域的探索，不仅仅是有影响力的学术研究，更是为我国科学立言的不朽事业。
（2015年07月30日《光明日报》，本文为节选）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．冯端先生从1946年至今，一直在中央大学物理系教书、读书和写书，进行科学研究，并且培养了大批科学人才，还曾多次获得重大奖项。

B．《凝聚态物理学》倾注了冯端先生太多的心血。这本内容更为详尽完整的专著，将使他实现从固体物理学到凝聚态物理学的跨越。

C．冯端先生在凝聚态物理领域特别是晶体缺陷研究方面做了大量开拓性的工作，使自己的一系列研究成果跻身国际前沿。

D．冯端先生认为，科学工作者要在科研中培养鉴别能力，努力使自己站在学科前沿地带。他就是这样做的，选择了适应自己的研究目标，并一一攻克。

E．冯端始终相信“文以载道”，认为知识分子不仅要立德立功，还应立言。先生立功立德立言三不朽，堪称学人典范。
（2）作为一位科学家，冯端有哪些突出贡献？请简要分析。
（3）请结合全文分析冯端取得成就的自身因素主要有哪些？
（4）文章说“冯端最爱的奥地利诗人里尔克的诗句，是对他科学研究的生动注解”，请结合材料谈谈你的理解。