阅读下面的文字，完成下面小题。
汉族成年礼——冠礼、及笄，经周代统治者的规范，在士及以上阶层中广泛实行，后经春秋战国及魏晋乱世，很多仪节发生了简化甚至变异。到唐代，虽然统治者做了礼仪重整，得到部分复兴，但是却呈现出衰微之势，正如柳宗元所言，冠礼“数百年来，人不复行”。宋代司马光亦云：“冠礼之废久矣。”鉴于此，司马光作《书仪》存其旧礼，其后的朱熹更作《家礼》在全社会大力推行，使得冠笄之礼广泛通行于士庶阶层，对后世影响深远。金元一代，冠笄之礼不见于记载，而至有明一代，统治者力复旧礼，成年礼再度重建，然而到了国力衰微的明代后期又复于湮没，至清代因朝廷改易，上层社会的成年礼几于断绝，所幸广大民间依然有遵旧制、行旧礼者，但只不过是一成年礼俗形式而已。它们有的以断片的冠礼或笄礼的形式独立存在，有的融于婚礼之中，形式多样，散在民俗生活之中。
男子“庆号”，又称“送号”“贺号”，至迟于民国期间，仍遍及大部分中国乡村，形式上虽有差别，但都属于以村落为依托的集体成年礼。如民国二十六年安徽《繁昌县志》载：“繁惟男子弱冠，父兄择吉命字，亲友置尺许小匾，金漆书之，礼以联、烛、果、酒、彩、爆，名曰‘送号’。自是，成以字称之，不复呼名。”民国三十年河北《高邑县志》载：“凡届丁年，则联络等辈，举行贺号。预请能文者按名选字，义意贵能关切。择定后，书于红纸，榜示通衢，乡众醵酒相贺。受贺者设筵酬谢，依次劝饮。以后则呼其号而不名。此礼简而易行。”
女子“上头”，又称“冠笄”“上梳”“梳头”“开脸”等，都是笄礼的代称，后世为婚礼合并，属于与婚礼结合的个体成年礼。晚唐诗人韩偓《新上头》诗云：“学梳松鬓试新裙，消息佳期在此春。为要好多心转惑，遍将宜称问旁人。”诗中把一个即将成年、及笄待嫁的女子的娇羞之态和微妙的心理变化刻画得淋漓尽致。从这类诗中可以看出，在唐代，笄礼和婚礼就已经融合。后世更是如此，有大量的明清至民国时期地方志记载可为证。民国三十二年福建《明邑县志》载：“女子于及笄时已字人，则男家须备送首饰、果饼之届于女家，而女家则择吉期为其女加笄，并将果饼分送戚属，亦有宴客者。”并且，很多“上头”与“开脸”习俗结合在一起。清同治五年湖北《长阳县志》载：“嫁娶前一日，女家为女束发命笄，日‘上头’，又日‘开脸’。”至今，民间婚礼中婚前梳头、换装、开脸等俗依然不改。
如今，随着传统文化的复兴，各式各样的成年礼也在兴起。有的仿照古礼而行，一些传统文化爱好者自行组织规模不等的仿古成年礼，取古代汉族男子冠礼、女子笄礼的形式纪念个体成年。有的与西方成年礼和当前时尚相结合，成年礼仪式中男子着西服，打领带，女子着西式礼服，走红毯、过成人门等，整个过程类似西方的交际舞会。有的则与时尚文化相结合，设计远足、野外生存等带有考验性的仪式环节，培养对父母、对生命的感恩之情。当前的成年礼重建尽管眼花缭乱，形式重于内容，乱象丛生，但整个社会已经意识到成年礼之于年轻人成长的意义。
(摘编自贺少雄《汉族成年礼絮谈》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“冠礼”“及笄”成年礼在周代得到规范，经春秋战国及魏晋乱世后，发生了简化甚至变异，后虽经历朝统治者努力，但仍然趋向没落。

B．“庆号”是一种以村落为依托的纪念男子成年的礼仪，又称“送号”“贺号”，至迟在民国期间仍遍及大部分中国乡村。

C．“上头”本来是一种纪念女子成年的礼仪，又称“冠笄”“上梳”“梳头”“开脸”等，后来和婚礼融合，并延续至今。

D．“庆号”“上头”虽不是完整的成年礼俗形式，但它源于传统文化中的冠笄之礼，对渐次衰微的民族礼俗有传承作用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．司马光作的《书仪》、朱熹作的《家礼》对当时日趋衰微的成年礼俗起到了保存、推广作用，对后世产生了巨大影响。

B．在清代，成年礼在上层社会已不多见，但在民间仍然有一些遵旧制、行旧礼的人举行，尽管这种成年礼已不大规范、系统。

C．“庆号”是集体成年礼，有《繁吕县志》《高邑县志》为证;“上头”则是个体成年礼，有《新上头》《明邑县志》为证。

D．当今的成年礼形式多样，有仿古成年礼、与西方成年礼和当前时尚相结合的成年礼等，这至少说明人们已经意识到成年礼的重要性。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．女子出嫁前一日，“女家为女束发命笄”;男方须送首饰、果饼等物给女家：这些习俗表明及笄和婚礼已经合二为一。

B．男子“庆号”、女子“上头”、男女成婚都有戚属和乡邻的参与，说明这些习俗都是传统礼俗的组成部分，它们的存在与当时社会的组织形式密切相关。

C．经历春秋战国及魏晋乱世，仪节发生简化、变异，金元一代未有记载，至清代上层社会的成年礼也几于断绝：足见朝代更迭对传统成年礼的衰微有巨大影响。

D．男子“庆号”有较多的文化内涵，要请有文化的人接名定号;女子“上头”则主要是梳头、换装、开脸，重仪容妆扮：从中可以折射出男女社会地位的不同。

阅读下面的作品，完成后面题目。
筷子文化
筷子作为中国文化的象征，渊远流长，看似平淡无奇的筷子有着丰富的文化内涵。筷子古称“箸”，古籍《韩非子·喻老》载：“昔者纣为象箸，而箕子怖。”纣王为商代末期的君主，可见早在公元前11世纪我国已出现象牙精工制造的筷子。我们的祖先发现用小木棍儿之类拨食野菜树叶的方法之后，就会纷纷模仿，最后把小木棍儿的数量固定为两根。熟能生巧，古人们使用小木棍儿的技艺越来越高，直到把两根小木棍儿使得上下翻飞，巧得如同自己的十指一样灵活自如，筷子就诞生了。
随着筷子的普及和大量使用，其形制和长度也逐渐形成定规。其长度缘于原始部落围着食器聚餐的习俗，而这长度又必得便捷于手腕食器与嘴之间作半径活动，于是小臂的长度大体成为了筷子的长度标准。筷子的诞生，确定了围食的习俗。有趣的是，氏族部落之间的许多理念和原始等级，也由筷子反映出来，依牙骨竹木品质与制作难度，按筷子长短粗细优劣与刻意制作的不同纹饰，决定了执筷人的等级尊卑与长幼身份。为了适应传统礼仪之邦的各种需求，筷子又演化为礼品供品祭品。当祭祀神灵供三牲五谷时，人们把筷子插入供品。为了确定祭拜的时辰，有人点燃竖着的木竹筷子以作计时之用。继而又发现某种木料所制筷子燃点后会发出香味，或形成幽幽冥冥的火光，似能起到驱避蚊蝇虫蚁并驱赶饿鬼厉鬼的作用，更增添了祭典的神秘感。
在数字诞生前，人们开始以筷子作筹码，一二三Χ正的递进式和记码法应运而生，但当数量累进需使用太多筷子时，为便于替代因而以长短粗细为制，以十根短的换取一根长的，以十根长的换一根粗的，十进位制数学由此形成。初期创造的方块数字即是长短不均的筷子，加上弯曲的和长短折剩的筷子头尾，基于形成了横竖勾折撇捺点的数字雏形。以象征和会意为特征加上筷子形制创造的古汉字，必然形成方块字型。
筷子是成双成对的，结婚时作为定情之物，两根筷子在一起，白头到老，永不分离。另外在我们江南闹新房的时候，会把筷子从窗户扔进去，大家就会说"筷子筷子，快生贵子"。 现在，中国人在吃饭的时候用筷有许多忌讳，比如：在吃饭的时候不要敲打碗，或者盆。比较普遍的说法是有人以为这种礼仪规范是跟乞讨的忌讳有关的。就是说，只有乞丐讨食时才会用筷子敲打碗盆。平常生活中如果将筷子竖插在碗或盆上，就算是犯了忌讳。因为只有祭品的碗盆上面才竖插筷子。如今的筷子文化更是淋漓尽致地表现出来，许多旅游景点都把筷子作为一种工艺品来销售。民间中还有“用乌木筷没喉痛、用紫檀木筷治肠胃”的说法。
李政道论证中华民族是一个优秀种族时说：“中国人早在春秋战国时代就发明了筷子。如简单的两根东西，却高妙绝伦地应用了物理学上的杠杆原理。筷子是人类手指的延伸，手指能做的事，它都能做，且不怕高热，不怕寒冻，真是高明极了。”
【小题1】筷子作为中国文化的象征，看似平淡无奇的筷子有着丰富的文化内涵。筷子的“丰富的文化内涵”表现在哪里，请依据文本内容加以概括。（6分）
【小题2】文章最后引用李政道的话目的是什么，请结合文本内容加以分析。（6分）

阅读下面的文字，完成后面题。
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实、看得懂的。
但如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想，产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不能简单以“像”或“不像”来衡量。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们追求达到的目标。
当然，一般人要从画中去体验到一种“神韵”并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。
（来自：中华书画网，有删改）
【小题1】下列关于传统的讲“故事”的欣赏方法的表述，不正确的一项是（  ）（3分）

A．传统的讲“故事”的方法欣赏绘画作品的步骤是了解绘画作品画的是什么,像不像,寓意是什么。

B．工笔的、写实的中国画作品因其具体、真实,所以用传统的讲“故事”的方法来欣赏就看得懂。

C．写意的作品因其不写实,形象不具体,用传统方法就难以看懂,所以就无从知道作者的寓意。

D．因为部分绘画作品画得像,看得明白,容易引起联想，产生共鸣,所以,一般人常常愿意采用这种方法欣赏绘画。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）（3分）

A．能抓住观赏者的心弦,给观赏者以充分的艺术审美享受,并从中获得某种启迪和教育的绘画作品就是好的绘画作品。

B．因为像与不像不能作为衡量绘画作品的好坏或欣赏的标准,所以,像与不像仅仅只能作为绘画作品达到目的的手段。

C．中国画家们常常追求达到的目标是“神韵”,它是一种高的艺术审美享受,因此内行画家们采用抓“神韵”的欣赏方法看画。

D．一般人如果能从审美感知、审美理解和审美创造三个阶段去欣赏绘画作品,就可能更能理解绘画作品的神韵。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）（3分）

A．就国画而言，需综合考量它的“神似”、“形似”及它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等，方可正确欣赏国画的神韵寓意。

B．只要具备一定的审美能力、艺术修养和一定的绘画方面的基本知识,就能体验到绘画作品中的“神韵”。

C．传统的讲“故事”的方法因往往借助“文学性”的描述而存在局限，所以并不适用于欣赏所有的绘画作品。

D．只有在对绘画作品审美的基础上创造出新的意象,欣赏者才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了新的意义。

阅读下面的文字，完成小题。
莫高窟的挣扎
蒋方舟
人生从未如此文化苦旅过，前段时间，我重走了丝绸之路。真是苦旅，戈壁沙漠再辉煌壮丽，一成不变的景色看久了，即便是王维，也吟不出什么新的诗句。
西域的入口是敦煌，僧人求法之旅从这里开始。当我在大马路上饥寒交迫接近绝望的时候，看到无尽的青黑天下压着金边，有夕阳霞光的地平线处就是敦煌，当时的场景就像电视剧《西游记》中的一幕，我好激动，马上想说的是：“大师兄，你快看，那就是敦煌。”
进了城，《西游记》里面奇诡的神秘文明，变成了现代化的摩登小城，紧凑洁净，饭馆的霓虹灯闪烁。擦肩而过的很多都是外国人，场景让人有穿越之感，它仿佛又变成了丝绸之路上中西贯通的重镇，异国商贾云集，胡人遍布。到敦煌当然是为了看莫高窟。我去之前，就有很多人告诉我：“莫高窟一定会让你觉得失望的。”乍一看，确实是如此，这里和中国其他旅游景区没有区别，到处都是戴着墨镜遮阳帽，满脸不耐烦地排队的旅客。人群里最大声的永远是小朋友的哭叫，都吵着要回家。
但我并没有失望，因为原本也不是为了寻找民族自豪感而来的。
四百多个洞窟只开放了二十多个，看完感受最深的是：美的事物总逃不过种种磨难，以及它自身求生的挣扎。
第一种磨难来自于自然。这里的雨少风大，强风把沙子吹到崖面。天长地久，入口处设置的窟檐逐渐磨损，失去了遮蔽阳光的功能。莫高窟高大，俯仰天地，却在很长一段时间内是一副衣不蔽体的模样。
第二重磨难来自于宗教变迁。佛教传入中国之后，经历过四次灭佛的劫难。最早是北魏太武帝：“各地有造佛像者诛，有经书焚烧，有僧侣悉坑之。”敦煌由于偏远，不仅没有受到废佛令的破坏，反而成为中西僧侣和教徒的避难所。他们把信念附在一斧一凿里。
到了11世纪，新疆部分地区开始信奉伊斯兰教。佛教僧侣预感到劫难的可能性，就把数万件经书和藏画放在17窟中近千年。17窟就是著名的藏经洞，早就被洗劫，经书和佛像都已不在，只有当时藏经和尚洪辨的雕塑孤寂地守着空无一物的洞窟。
第三重磨难是“不懂”。大部分洞窟中的佛像都在清朝重新修过。绝美的壁画的围簇下，往往是呆滞死板的佛像，脸被涂得红红白白，一点表情都没有，眼珠是玻璃珠子，亮得又假又可疑，毫无动人之处。
开放参观的洞窟里，只有隋朝修的一窟佛像从未被重塑过，三座佛像，分别是“过去佛”“现在佛”“未来佛”。低眉的是弥勒，慈悲带笑，婉约悲悯至极。窟顶是直坠而下的飞天，飞天总是成双的，窟壁四周是洒满金粉的千佛像，现在金粉金箔脱落了大半。在这样的洞窟前，人一进去就有下跪的欲望——出于对美的诚惶诚恐。
第四重磨难是“不惜”。藏经洞被发现之后，当时看管莫高窟的王道士成了千古罪人。
历史上真实的王道士，虽然不懂，但是他爱惜。他先是看到官府在运输他至爱的经书时造成破损，看到送给当地官员的精品文物下落不明，然后他才变成了所谓的“卖国贼”。到了“文革”，当时莫高窟的48位工作人员分裂成大约12个革命派系，成天激烈内斗，所幸他们都同意一个原则：不能碰莫高窟。据说他们为了保护莫高窟，钉死了莫高窟所有的出入口。
我想起清洗竹简上泥土的场景：当把竹简放入清洁剂中，字开始浮现，有的字开始从竹简表面脱落，像是在逃生。天下没有永恒的事物，美的文明不被发现就没有意义，可它暴露的一瞬间就面临着巨大的风险，就像“天将降大任于斯人”一样，它必然要经历更多的磨难，几番挣扎求生才能活下来。
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的一项是(　　)

A．作者重走丝绸之路，因为戈壁滩上风景一成不变而感到枯燥，但当他看到敦煌时就特别激动，因为敦煌莫高窟吸引着作者。

B．文章第三段描写了敦煌城内奇诡神秘的景色，“霓虹灯闪烁”“异国商贾云集”，这一切让作者仿佛穿越到了过去。

C．“原本也不是为了寻找民族自豪感而来的”这一句话说明作者在去敦煌之前，就已经知道那里并不能让自己感到自豪。

D．作者在写第四重磨难时，选用了两个事例，将王道士对待经书的态度和莫高窟工作人员对文物的不同态度进行了对比。

【小题2】结合文章，赏析题目“莫高窟的挣扎”的作用。
【小题3】作者认为“美的事物总逃不过重重磨难，以及它自身求生的挣扎”，请结合文章内容并联系现实，谈谈“美”和“磨难”之间的关系。

阅读下面的文字，完成19-22题。

灯画的民间艺术形象

钟和晏

①关于“灯画”的定义，已故民间美术学家王树村在他的《民间美术》中，提到各种各样的灯彩——走马灯、夹纱灯、画舫灯等，其中有一种绢纱灯画，是画在灯屏上的绢画，故又称为“灯画”。灯画一般4盏为一堂，每盏4面，共16幅，也有24盏或更多为一堂的。灯画除了手绘之外，也有木版刻印的灯画，现在，河北武强、山西南部、山东等都还有清代木版戏曲灯画保存。

②过去灯彩的制作成本不菲，通常由豪门富户出资、民间艺人完成后，每年元宵挂在府门、商市或寺庙，挂在寺庙的花灯常会落款“某年正月十五”、“某信士敬奉”字样。王树村把灯画定义为我国连环画的早期形式，他说：“灯画的内容，早期多是山水花鸟，到了清代中叶，因为戏曲小说盛行，灯画中大量出现了如《贩马记》、《一捧雪》、《水浒》、《聊斋》和《红楼梦》一类的戏曲小说题材。这类题材的灯画，常是画故事的全部情节，引人看完第一盏，定要看第二盏，直到看完故事终了而止。”

③在一般的戏剧故事灯画之外，还有一些也许可以称为“戏出灯画”。在三国戏中的《徐母骂曹》中，身穿红色官服、戴官帽的曹操坐在一张条案前的椅子上，处于画幅右侧正中央的位置；左下角穿暗黄色袍子的徐母右手拄一根红色拐杖，左手向前伸出，手指正指着曹操脸部的方向；左上侧的背景是一架屏风，从形状看应该是戏台上的布景，曹操坐的椅子是摆在条案前面的，想来也是对戏台场景的描画。

④画的戏出（戏曲的一个独立剧目）有《群英会》、《打金枝》、《断桥》，这些戏曲画被认为是出自内务府如意馆御用画师之手，因为如意馆档案中曾有“沈振麟画戏出人物册页十八开”的记录。沈振麟是同治年间擅画人物、山水的宫廷画家，据说如意馆画士对两类作品照例不署名：一类是帝王后妃像，不敢也不准署名；另一类就是小说插图、戏出人物，他们认为这属于“小道”，不屑于署名。

⑤明代以前，有关北京灯节的记载不多。元末熊梦祥的《析津志辑侠》中有“正月皇宫元夕节，瑶灯炯炯珠垂结”。明朝时，北京灯市在东华门之东，也就是今天的灯市口一带。《日下旧闻考》中有记述，“正月起于初八，至十八再过晚始散，灯贾大小以几千计，灯本多寡以几万计”。从东华门外到崇文门街西，“街三行，市四列，市楼南北相向，朱扉绣栋，素壁绿绮疏，其设氍毹帘幕者，勋家、戚家、宦家、豪右家眷属也”。

⑥清代宫廷内务府造办处下设灯库，专司宫灯、花灯的制造修理，皇宫外也出现了文盛斋、华美斋等灯铺。清代《帝京岁时纪胜》、《宛平县志》等对灯节的记述都大同小异，富察敦崇在他的《燕京岁时记》中说道：“而六街之灯，以东四牌楼及地安门为最盛，工部次之，兵部又次之，他处皆不及也。若东安门、新街口、西四牌楼，亦稍有可观。各色灯彩，多以纱绢玻璃及明角等为之，并绘画古今故事，以资玩赏。”

⑦在历史大戏之外，也有一些家庭伦理戏和情感戏。一个《卖水》的场景是站在花园外的李彦贵肩挑一担水，穿着已经落魄，但还是带着点书生儒稚的气质。还有4幅出现了花园里手持折扇的小姐、拿着团扇的丫鬓和拄着拐杖的老母亲等人物，让人怀疑是《西厢记》。⑧灯画是灯光映照下的画面效果，一般说，灯画讲究人物传神的神态和鲜艳的色彩对比，对人体比例、五官细节方面没有那么细致的要求，通常都画得比较随意。在当年，这些灯画也许是很普通的民间画作，因为年代久了，今天看起来亲切而素朴，尤其是人物的神态表情，几乎让人过目难忘。收藏家张琴说，“其实民间的形象就是很亲切的，但从来不是轻佻”。

（选自《三联生活周刊》，有删改）

【小题1】从文中看，作为一种传统文化，灯画有哪些特点？请简要概述。
答：
【小题2】文章特别介绍如意馆画士对两类作品照例不署名的意图是什么？
答：
【小题3】科普文的语言以说明为主，本文却用形象的语言描绘了《徐母骂曹》和《卖水》中的场景，对此，该如何理解？
答：
【小题4】文章最后说，“其实民间的形象就是很亲切的，但从来不是轻佻”，这个观点与有些人认为的“民间文化具有俗化特点”的观点是否矛盾？请结合全文，谈谈你的看法。
答：