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莫言：把中国乡村的故事讲给世界
格林
①“八月深秋，无边无际的高粱红成汪洋的血海。秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云……”随着10月11日，莫言因其作品“很好地将魔幻现实主义与民间故事，历史和当代社会融合在一起”获得2012年诺贝尔文学奖，他笔下神奇瑰丽的“高密东北乡”也一夜之间成为世界文坛最辉煌的地理名词之一。
②童年的莫言是苦难的，饥饿是一生的噩梦。五六岁时，赶上“三年自然灾害”，为了填饱肚子，莫言吃野草、啃树皮，甚至抢煤吃。1961年春，村里的小学拉来一车亮晶晶的煤块，莫言和小伙伴一拥而上，每人抢起一块煤，“咯嘣咯嘣”啃起来。
③极端饥饿的日子里莫言曾听邻村的右派大学生说过，他认识一个作家写了本书，得了成千上万的稿费，每天能吃三顿饺子，还是肥肉馅的，咬一口肥油就“唧唧”地往外冒……神仙的生活也不过如此！为了吃上肥肉馅的饺子，莫言决心长大后一定要当个作家。
④成名后的莫言时常怀着感恩之心回望童年，“我当然希望童年能过得好一些，但从文学的角度讲，没有受完整的教育，吃不饱，穿不暖，15岁前光着屁股，干着不应该是孩子干的农活，这些独特的经历，成为了我创作的财富。”
⑤高密是一座历史悠久、文化丰厚的古城，流传着许多诡谲的传说、神秘的风俗，还有老人们讲的改朝换代的历史和神仙鬼怪故事，这些都是莫言文学生命的最早启蒙。
⑥祖父曾说过，村后的小桥上有个“嚷噪鬼”，夜晚一人过桥，它会在背后拍你的肩， 发出“嚷噪”的冷笑声。有一次，莫言晚上经过小石桥，不由得放声歌唱。母亲问他，深更半夜为什么要唱？“我怕那个‘嚷噪鬼’”，他惊魂未定地回答。这些都润物无声地滋养着莫言，并成为他日后不竭的创作源泉。
⑦除了听来的故事，莫言也如饥似渴地从书籍中汲取着养分。那时的农村，书籍还是稀罕物。莫言就一家一户地去借，周围十几个树子，谁家有本什么书他都了如指掌。为了阅读石匠家那套带插图的《封神演义》，莫言要给石匠家推磨磨面一上午。
⑧在《白狗秋千架》中，莫言第一次使用了  “高密东北乡”。而《红高粱》蜚声海内外，让莫言和异彩斑斓的“高密东北乡”进入了西方的视野。
⑨在《红高粱》诞生后的20多年里，莫言一直忠实地延续着“高密东北乡”的故事。《红高梁家族》写了  “我爷爷我奶奶”；20世纪90年代中期，《丰乳肥臀》写了 “我爹我娘”；2006年的《生死疲劳》写了“我”这代人，高密东北多这个地处胶东平原边缘默默无闻的中国乡村，逐渐成为一个足以媲美福克纳的“约克纳帕塔法镇”和马尔克斯的“马孔多小镇”的独立文学王国。
⑩莫言的作品内容丰富、想象狂放、语言犀利、叙事磅礴，具有狂欢化的风格。《纽约时报》书评认为：莫言是一位世界级的作家。诺贝尔文学奖获得者大江健三郎曾说，莫言的创作代表了亚洲的最高水平。
（11）然而，光环与盛名并未让莫言满足。近年来，他逐渐结束了高密东北乡家族系列的创作，转而精心对小说进行着各种探索和创新，在莫言看来，“重复自己比抄袭别人还要可耻”。 2009年，闭关三年的莫言推出了创新之作《蛙》 ,内容以“乡村医生姑”一生的经历为主线，关注的是计划生育政策在民间的影响，是极少有人涉猎的题材，表现手法和语言风格也迥异于以往。2011年，《蛙》问鼎第八届茅盾文学奖。
（12）举国为“诺奖”欢腾之际，莫言依然低调而谦逊， “兴奋五分钟可以了，不要把这当成一件惊天动地的大事，作家重要的是作品而非奖项。我要尽快从当前的热闹与喧嚣中走出，宜干什么干什么。0”当问起他会用什么样的方式庆祝获奖时他的回答不过是和家人一起包一顿饺子吃。
（选自《中国人物》 2012年第12期，有删改）
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）（5分）

A．莫言所写的“高密东北乡”是典型的中国北方乡土，书写的是乡土中国的传统，具有地域特色。这是他文学创作成功的一个重要原因，也印证了“越是民族的越是世界的”这句话。

B．苦难磨砺了莫言，也成为了他创作的财富，正是因为童年时期的饥饿促使他走上了文学创作之路，可见苦难是作家成功的必由之路。

C．传记开篇引用莫言作品《红高粱》中的语句，目的在于营造苍凉壮阔的意境，引出传主，让读者对莫言的文字有直观的印象。

D．本文多处引用了莫言的原话和他人对莫言的评价，内容丰富，增强了传记的客观真实性，也有助于读者全面了解莫言以及他的作品。

E．莫言的作品《蛙》问鼎第八届茅盾文学奖，源自于他对小说进行的各种探索和创新以及在表现手法和语言风格方面所做的突破，但题材极少有人涉猎是主要的原因。
【小题2】文中第⑥、⑦段分别写了莫言小时“经过小石桥”和“给石匠家推磨”两件事，主要有什么作用？请简要分析。（6分）
【小题3】作为作家，莫言有哪些优秀的品质？请结合文本加以概括。（6分）
【小题4】托尔斯泰说：“写你的村庄，你就写了世界。”莫言几十年如一日扎根于乡土，创造了瑰丽的“高密东北乡”这一文学王国，最终获得了诺贝尔文学奖，成为“世界级的作家”。这对作家的文学创作有什么启示？请结合文本，联系一位你熟悉的作家，谈谈你的理解。（8分）

阅读下面的文字，完成下列各题

主持人：各位网友，大家好！欢迎您收看我们在上海为您带来的世博会系列访谈节目。我是主持人苑茵子。再有一天，举世瞩目的2010上海世博会就要在黄浦江畔精彩开幕了，中华民族的世博梦想也即将成为美丽的现实。现在各个***特派员：上海世博会带来对人类未来发展的思索

【小题1】胡斯蒂·安德拉什介绍的“冈布茨”拥有什么哲学？
【小题2】主持人问“请您首先为我们介绍一下匈牙利馆的特色和亮点在哪里？”，胡斯蒂·安德拉什并没有回答主持人提问，你怎样理解这一问一答。
【小题3】主持人开场白中说“现在各个国家的展馆准备情况怎么样？我们的外国友人如何理解世博？”前一个问题采访中已解决，第二个问题呢？你认为主持人应该怎样问胡斯蒂·安德拉什呢？试写出主持人可以问的问题（两个以上）。

阅读下面的文字，完成文后各题。
文哏（gén）大师苏文茂
逢春阶
以文哏见长，被誉为“文哏大师”的苏文茂先生，5月3日中午在天津逝世了，享年87岁。苏文茂的长子苏明杰回忆：“我说您要个什么称谓啊，他说我不要大师，我也不是什么大家，我要一个人民艺术家。”以给观众说相声为天职，把老百姓作为相声审美的鉴赏家和评判者。苏文茂做到了。
何谓“文哏”？顾名思义，文绉绉的“哏”，爱酸溜溜地充斯文的“哏”。文哏，一般相声演员玩不了，因多以文学名著为由头生发话题，对古典名著得了如指掌，烂熟于心。如果一瓶子不满半瓶子咣当，弄不好就露馅了。擅长文哏的，在我眼里，马三立老先生是一位，苏文茂先生是一位。
苏先生的相声，耐听，耐嚼，耐咂摸。经典段子是《文章会》《苏批三国》，特别是《苏批三国》，听一遍，过一阵子，还想听。“苏批”，苏文茂批三国，说为什么叫“三国”啊？因为带“三”字的目录多，什么“宴桃园豪杰三结义”、“刘玄德三顾草庐”、“孔明三气周公瑾”、“虎牢关三英战吕布”、“屯上山关公约三事”、“荆州城公子三求计”、“陶恭祖三让徐州”、“三江口曹操折兵”……叫他这么一数，感觉“三国”里“三”字还真多。闻之莞尔。然后，从“既生瑜，何生亮”，考证出周瑜的妈妈是“既氏”，诸葛亮的妈妈是“何氏”；从“无事生非”中考证出，张飞的妈妈是“吴氏”。这都哪儿跟哪儿啊！牵强附会，乱说一气。可就是这样，苏先生不紧不慢，不温不火，亦庄亦谐，让听众笑中带气，气中带笑。这才叫功夫。
听完这个段子，觉得苏先生什么都可以说，信口雌黄，满嘴跑火车。其实呢，他有个“三不说”，即：“伦理哏不能说，讽刺残疾人的不能说，脏话不能说。”不仅自己不说，他还要求自己的学生不能说，开口必须干净。
“三不说”说出了当下相声界的病象，看看现在的相声，偏偏爱捡苏文茂的“三不说”来说，一是互相比着用刻薄的语言糟蹋自己的先人和侮辱与自己没有血缘关系的年轻女性；二是占别人便宜，把自己的辈分抬高，把别人踩在脚底下，摆出一副泼皮牛二我是流氓我怕谁的架势，什么脏说什么，什么臭说什么；对残疾人行走、说话的模仿，对鳏夫、寡妇的嘲弄，极尽下流之能事。不精心打造，一味地胡编乱造，这可如何是好，我叫不出是啥玩意儿，反正不算艺术。
说通俗的，不说低俗庸俗的，更拒绝恶俗的；给人精神快乐，不单纯给人感官娱乐。这才是精品，精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。有人感叹“苏先生说的格外有味”，“现在有味道的人渐渐少了，渐渐远了。”有味，就是有品，如火之有焰，如灯之有光，如山之有霭。听苏先生说，周身能得到“郁郁乎文哉”的气息。
逗观众乐和乐和，就行了吗？不行。苏先生有更高的要求。他的弟子宋德全多年前曾经说过一段讲述社会不良风气的相声《正常与不正常》，虽然观众们听得很乐和，可苏文茂却对他直言不讳：“你只是罗列了一些社会不良现象，并没有塑造人物，也没有解决问题，这样的作品有什么社会意义？”好的相声，也要塑造人物，跟好小说一样。苏先生说得对呀，他的《苏批三国》，听完，眼前就站着一个装假斯文、炫耀自己、牵强附会、夸夸其谈的人，引人遐思，甚至反思，反思自己，是不是也有“歪批”的毛病。
精品的底色，是人品。苏先生经济上不富裕，可他拒做广告。为什么不做，他说他不反对别人做，“我不做广告是因为我不懂，最重要的我要对得起喜欢我的观众”。拒绝高报酬诱惑，只有一个理由，对得起喜欢自己的观众。观众喜欢你站在舞台上，不喜欢你站在捞钱的广告宣传上。毋庸讳言，有些艺人心甘情愿地当起市场的奴隶，浑身沾满了铜臭气，很为人不齿。听带有浓郁生活气息的相声，百姓不会吝惜自己的掌声。苏先生的理由很简单，很单纯，很朴实，也很充分，但很难做到，正因难做，才难能可贵。
苏先生是真正看透了人生的艺术家。他拒绝“大师”称谓，恰恰证明自己的大气，这是不学无术之辈、利欲熏心之徒所无法理解的。
开口干净，闭口干净；台上干净，台下干净；站有站相，坐有坐相；俯仰人间，见素抱朴，清清白白，做个有味道的艺术家，这就是苏先生。祈愿他安息！
（节选自《大众日报》有删改）
【相关链接】
①苏文茂（1929年——2015年），著名相声表演艺术家，以其苏派相声的艺术魅力在我国相声界享有很高的声誉。他以“文哏”见长，文而不温，含蓄隽永，被人誉为“文哏”大师。演出代表作品有《文章会》《苏批三国》《论捧逗》等。（选自《百度百科》，有删改）
②中国曲艺家协会主席姜昆称苏文茂是一代相声艺术表演大家。他去世的消息传出后，引起了各行各业人士的怀念，孔庆东、张泉灵、李伟建、苗阜、康广松等都发文悼念。他的长子苏明杰觉得苏老先生受到这么多观众的欢迎，与父亲对待相声艺术的态度分不开。“他对待相声真的是兢兢业业，很认真。在他的段子里，一个包袱如果响了，但是影响主题和整体内容，他就会删掉，宁缺毋滥。”他的弟子宋德全回忆，自己年轻时也犯了很多演员常犯的错：“脑子里只想着包袱，想着怎么火、怎么成名。那时我有个讽刺社会不正之风的作品在全国获奖了，他就批评我，相声不能这么说，不能往那方面发展，不要对社会不负责任。说相声不能图一时口快，应想到对社会有什么帮助，有什么启示。应该给人讲明白道理，让人记住你所塑造的人物。”（选自《人民网》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．以文哏见长，被誉为“文哏大师”的苏文茂先生逝世后，引起了各行各业人士的怀念，充分说明他的作品在社会上广为流传，艺术性极高，深受观众喜爱。

B．苏文茂先生的相声，涉及名著《三国演义》的很多，他把其中的故事稍加改造提炼为自己作品的素材，可见他对这部名著研究很深入，是一个真正的“三国通“。

C．现在的不少相声演员，为换取观众掌声，偏偏爱捡苏文茂的“三不说”来说事，作品内容低俗，台风丑陋不堪，败坏了相声艺术的名声，使相声失去了观众。

D．苏先生经济上并不富裕，可他拒做广告，拒绝高报酬诱惑，不喜欢站在捞钱的广告宣传上，因为他深知广告内容虚假，有很大的欺骗性，怕伤害观众。

E．本文综合运用多种手段追忆了“文哏大师”苏文茂先生在相声艺术方面的孜孜追求，在记叙的同时，加以适当的评价分析，沁人心脾，引人人胜。
【小题2】当今相声界存在哪些弊端？请结合材料简要概括。
【小题3】苏先生以“文哏”见长，被人誉为“文哏”大师。请结合材料，具体分析“文哏”有哪些特质。
【小题4】从苏文茂先生的艺术追求来看，怎样才能成长为一个真正的人民艺术家？请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国互联网络信息中心（CNNIC）公布的第39次全国互联网发展统计报告显示，截至2016年12月，我国网络直播用户规模达到3．44亿，占网民总量的47．1%。其中，演唱会直播、真人秀场直播、游戏直播、体育直播等四大直播类型的用户使用率为15．1%-20．7%不等。2016年网络直播市场中，月活跃直播用户高达1亿户，用户总数较2016年6月增长1932万，增长势头强劲。
（摘编自新华社赵若殊：《网络直播大行其道：狂欢还是泡沫？》）
材料二：

（摘编自《重庆邮电大学学报》：《我国网络直播的内涵特征、类型模式与规范发展》）
材料三：   
中国互联网络信息中心发布的第40份《中国互联网络发展状况统计报告》中显示，截至2017年6月，网络直播用户共3．43亿，占网民总体的45．6%；而截至2016年12月，网络直播用户规模达到3．44亿，占网民总体的47．1%。与半年前相比，网络直播的用户规模和在网民中的整体占比皆出现下降。直播平台的日子也并没有那么好过，某直播平台活跃用户数量的峰值是在今年1月，达到2516万人，而8月已经下降至1230万人，严重缩水；更有上百家直播平台关闭。断崖式的数据滑坡警示，直播行业已经不再是那个站在风口就能飞的宠儿，行业发展面临转型。“高速路”上危机已经显现了出来。
与下降的用户数据相比，不断见诸报道的直播行业乱象则更让人担忧。涉黄涉暴的内容充斥在某些直播平台当中，靠“打擦边球”来吸引用户关注、获取收益被部分平台和主播奉为准则；一边是失去理智地巨额打赏主播让人不解，一边则是主播靠打赏一夜暴富的故事不断冲击着社会承受力的底线……
直播平台的门槛相对较低，蜂拥而上的主播，水平参差不齐，收入差距明显，两极分化现象十分严重；良莠不齐的内容、急功近利的心态，则让直播行业出现在大家面前的面孔真假难辨，同质化的内容在用户眼中正在慢慢失去吸引力；单一僵化的盈利模式，主要依靠打赏来变现的方式，让直播行业少了些许稳步前行的动力。
（摘编自《人民日报海外版》张发为：《网络直播行业进入冷静期平台用户量大幅缩水》）
材料四：
传递文化和价值，网络直播大有可为。不久前，一些网络直播团队前往非遗文化发源地，走访非遗技艺传承人，向网友展示了南京云锦、龙泉青瓷、古琴艺术等多项世界级非遗项目，直播覆盖观看人数近3000万。其中，在对中国陶瓷工艺大师陈坛根的直播中还赶上了瓷器开窑，清脆的瓷片开裂声宛如穿越千年的文化之音，与现代人隔空对话。让“高大上”的文化火起来，活在社会公众身边，网络直播让人感受到了另一种正向力量。
规范方能更红火。让价值内容成为网络直播的风向标，还需要规范和监管发力。江苏等地的地方立法提示我们，当网络直播站在风口转向的节点，如何通过科学立法予以引导，仍然考验着规则制定者。各方立足实际情况，因地制宜，确立规则体系和监管制度，才能在抓住互联网创新契机的同时，做到规范引导，使网络直播成为主流价值和时代精神的出口。
（摘编自《人民日报》魏哲哲：《网络直播正从颜值转向价值，眼球经济终将淘汰》）
【小题1】针对上述材料的理解，不准确的一项是

A．以上材料均表达对直播产业的关注，侧重点有所不同，材料一侧重于其发展的强劲势头，材料三侧重其面临的转型和出现的乱象，材料是侧重指出如何使其健康发展。

B．近年来，网络直播产业用户规模不断上涨致使直播行业出现了内容低俗化、盈利模式僵化的倾向。

C．材料四中，“直播+文化”的成功模式是网络直播弘扬传统文化价值的典范，这也从另一个侧面证明观众文化品位的提升，能间接推动网络直播的健康发展。

D．材料一、材料二和材料四出自主流媒体，这些媒体具有较高权威性和广泛的社会影响力，对网络直播的报道具有前瞻性和指导性。

【小题2】针对以上材料的分析，不准确的两项是

A．根据材料四可推断，与直播产业加以规范、引导，确立规则体系和完善相关监管制度，可使网络直播，更好地传递文化价值和传播网络正能量。

B．网络直播停止其野蛮增长模式而进入冷静期的表现，不在于用户数据的下降，而在于其层出不穷的乱象。

C．由材料二的盈利模式图可知，网络直播的主播背后往往有团队的包装和运营，而直播盈利模式僵化单一，只能靠网民的打赏来变现。

D．通过材料二可看出，网络直播平台运营成本包括版权购买、主播签约、明星出场费、视频存储等，成本压力较大。

E. 网络直播如能解决主播素质、内容质量、监督管理等问题，在法治的框架下规范运营，以后将在电商平台、游戏运营等领域大放异彩。
【小题3】结合上述材料，简要概括如何才能使网络直播产业健康蓬勃发展。

阅读下面的文字，完成下面小题。
白纸上作戏，世故里写真——记连环画家贺友直
舒靓芫
2016年3月16日晚20时30分，连环画泰斗贺友直在上海瑞金医院病逝，享年94岁。
说起“泰斗”一词，先生生前特地翻过《辞海》：“哪里是泰山北斗啊，看了心就慌了，哪能敢当啊？画画的，够得上‘画家’已经蛮吃力了，更勿要讲是‘大师’来。”他认为自己只是画家，而且不敢是“专家”，只是在连环画方面的“内行”。
有人曾形容，写老上海没人写得过张爱玲，拍老上海没人拍得过王家卫，画老上海没人画得过贺友直。先生说：“我不敢当。我是从社会底层出来的人，有直接的感受，所以大家觉得，贺友直画老上海有味道。”
1938年先生初到上海，他先在亲戚开的小工厂做工，后在印刷厂学徒，各行各色人等的一举一动、一颦一笑都深深地印在他的脑海。那个年代的生活艰辛，工作乏味，他的乐趣是“一个月发一次零用钱，除去剃头洗澡，余下的钱逛一趟游乐场”。对身边人群、事态的观察，成就了他记录民生万象最原始的积累。
先生说过：“我来自民间，所以我懂得斗升小民关心啥。”所以，他把老上海平民百姓的悲欢离合变成了连环画——《贺友直画三百六十行》，展示了20世纪上海各行业人物的典型形态和表情，这“三百六十行”的连环画也被誉为“老上海社会文化记忆中的珍宝”。华君武先生称先生“目光如炬，观察人间万物”，冯其庸先生则称先生的“画笔实亦史笔”。
抗战时期，先生印象中的上海是一席“畸形的”盛宴：穷人、富人、外国人，混在一起避难；戏院、餐馆、舞厅、妓院，各种纸醉金迷的行当争先恐后地兴起。
如今再没了那畸形的繁华，先生感慨道：“大环境不一样了，我们那时画连环画是当做饭碗的。1996年我的一个连环画展名字叫《谈情说爱》，情就是我对连环画的感情，爱就是我爱上了这碗饭。当时真的非常投入，画什么像什么，现在画什么都不像了，因为没有了那个生活底子。”他坦言：“现在艺术浮躁得很，不少是乱七八糟的东西。”
如果说画里的作戏，是老先生独立于大众而创造，那么画外，先生则过着属于自己的真实人生，从不作戏给任何人看。
任职于上海人民美术出版社时，先生原来住于一个“容纳了108将的大办公室”。他不爱去那种划成一小格一小格的新式办公室，他比喻说“把人放进冰箱格子”一样，还为此画了一张《最没有人性的格局》。
1955年，先生一家搬进巨鹿路一间30平米的一居室。画画、见客、饮食、起居都在这里，真是“一室四厅”。屋子不大，打扫起来也不麻烦，家里不用保姆，先生吃的是老伴为他烧的饭，两老一个月退休金加起来，总也花不完。先生拍拍胸口，笑称虽然“买不起房”，但生活上“不差钱”，“天地之大，全在心中”。
先生的生活中，自有一件顽皮可爱的事——爱喝老酒。每天中午和傍晚两个时段，他定会“呡几口老酒”。这个习惯几十年如一日，雷打不动。老酒，是先生艺术创作的“生命口服液”。每每有熟络的学生去家中做客，总能看到这个老人惬意地呡酒，就像《乘风凉画》里的那位老爷们儿一样，“快活赛过神仙”。
人世间到处都是歌哭与悲欢的交替。在先生真性情的生活中，除了乐得自在，也有另一面。
先生的画传《贺友直自说自画》，就说到过一些关于特殊期间的事情。两年都待在牛棚中，先生始终惦记着家人和孩子们。一次，妻子给他带来一罐辣酱，怕别人看出里面放了肉，就把肉丁切成了肉末。先生看着这些为他精心准备的食物，想着自己无法见到日夜思念的亲人们，他忍不住地嚎啕大哭。
从牛棚出来以后，先生回家头一桩事就是坐在家中餐桌上，喝老伴为他温的酒。三个幼小的女儿就围在桌边看他吮酒。画到这幅画面，先生忍不住泪如雨下。家庭圆满，儿孙绕膝，有如此的温情，只怕每一个尝过人情冷暖，看过事态炎凉的人都会情难自禁。
饶是到了作戏之外的地方，至于世故已淡的时刻，先生依然有牵挂的事情——连环画。他是谦和的，会非常认真地说自己“思维枯竭了，最近画不出了”。在说这话时，他已经获得了“终身成就奖”，但他依然走在“让自己的艺术水平更为精进”的道路上。
20世纪80年代后期，连环画由盛转衰，渐渐失去了昔日的热度。随着国画、油画等画种的价格节节攀升，甚至有“画面以尺定价”的，不少连环画家纷纷转向那些领域。先生却始终坚持自己，坚持到了生命的最后。我们知道，他的傲气不那么锋芒毕露了，但风骨犹存。
他一生为人正直，率真而达观，冷眼给了是是非非，豁达给了坎坎坷坷，固执给了画画描描。对大众他从来都说自己只是“一个画匠”——这才是真正的工匠精神的顶峰。
（摘编自《传记文学》2016年5月，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（    ）

A．《贺友直画三百六十行》画除了老上海平民百姓的悲欢离合，被誉为“老上海社会文化记忆中的宝”，画老上海没人画得过贺友直。

B．贺友直在小工厂做工，在印刷厂做学徒时生活艰辛，工作乏味，唯一的乐趣是当每个月发零用钱时，除去剃头洗澡，用余下的钱逛一趟游乐场。

C．贺友直先生对连环画有着一种独特的情愫，不仅把1996年的连环画展命名为“谈情说爱”，而且即使在连环画渐趋衰落的时候也始终画画描描。

D．酒是贺友直先生艺术创作的“生命口服液”，他每天都要喝几口酒，以此激发自己源源不断的创作欲望，从而创造出了一系列生动逼真的连环画。

【小题2】为什么大家觉得贺友直画老上海有味道？请结合材料简要分析。
【小题3】贺友直先生的“真”表现在哪些方面？请结合全文简要概括并阐释。